コメディバラエティの持続的な活力は、コンテンツ革新、脚本作成、人材育成にある

今日、観客の笑いはますます高くなっており、満足することはますます困難であり、選手不足、狭いテーマ、困難な革新は、コメディ番組の前に置かれた制約要因であり、コメディ番組は、観客の心をつかみ続けるためにどこに行くべきですか？競争の激しい市場で生き残るには？

原題：コメディバラエティ資源の不足過剰な“採掘”笑傲慢江湖需要修“内功”

コメディバラエティはかつて画面上で集中的に爆発しました：“スーパーコメディスター”“中国コメディスター”“中国コメディスター”-“中国コメディキング”-お笑いスターはそれぞれ能力を示し、観客の笑い神経を刺激します。しかし、ほとんどのコメディバラエティは短命であり、複数のプログラムは蛇行します。なぜこのようなファミリータイプの番組は、視聴率や口コミが期待を下回り、持続的な持続可能性を示さないのでしょうか。

その理由は、今、観客の笑いはますます高くなっているだけでなく、ますます満足することが困難であり、選手不足、狭いテーマ、困難な革新は、コメディ番組の前に置かれた制約要因であり、コメディ番組は、観客の心をつかみ続けるために行くべきですか？競争の激しい市場で生き残るには？これらの質問で、記者は“私は喜劇狂乱”のディレクター江豊にインタビューしました。

革新的なコメディを探求し続ける人々に喜びをもたらす必要

があります“私はコメディマニア”今年はすでに第3シーズンであり、3シーズンの番組の制作では、舞台裏のチームは常に変更を行い、絶えず革新し、実験して、プログラムは十分な活力を示しています。プログラムの第3シーズンについては、江鳳ディレクターは次のように紹介しました：“前の2シーズンと比較して、第3シーズンはメンターグループの概念を強化し、以前のメンターはソロであり、各メンターグループはまた、戦略、活発な雰囲気を助けることができます。プレイヤーは、最初から小さなプログラムであり、最終的には徐々に完成し、タレントショーのタレントショーのように少し前に、後に作品のコンセプトをより強調します。中には私たち个人の喜劇に対する认识もあります。爆笑喜劇は一つのタイプです。実は喜劇はたくさんの种类があります。軽喜劇でもあります。必ずしも爆笑でもありません。会心一笑でもあります。これはすべて私たちと选手が共同で努力していることです。もっと多くの、违いの喜劇形を呈しています。これも『喜劇狂』と他の喜劇バラエティが异なるところです。”

コメディ番組としては、コメディの本質を最大限に還元し、観客が笑いの中で純粋なコメディを楽しむことができます。“私はコメディマニア”はまた、コンテンツと形式の間の適切なバランスを見つける問題に直面しており、プログラミングのスケールでは、江沢民は独自の基準を持っています：“コメディは人々に喜びを与えることができ、観客が不快に見える場合は、コメディ作品がたくさんあります、それは間違いありません。倫理的なコンテンツのように、プラットフォームは私たちにオープンな基準を与え、何をすべきかを知っています。今、観客はますますだまされにくくなってきています。観客は上手ですから、スケールの问题でいいコメディが作れないと言われたら、それは托词だと思います。能力不足です”

江鳳は自分のプログラムに対して高い要求を持っている限り、“プログラムを事業として行う人は、何をすべきか、何をすべきではないかを理解し、普遍的なものは中国だけでなく、全世界です。プログラムで発掘された人材のフォローアップ育成メカニズムについて、江鳳氏は、これらの優秀な人材がアリのビッグフィルムに直接輸送され、産業チェーンを結びつけることができるように、引き続き育成と活用をフォローアップすると述べました。

コメディ人材育成が容易ではない番組作成

が容易ではないコメディ番組の最大の問題は、コメディアン資源の不足であり、過剰な“採掘”のために、コメディ番組は選手不足に直面している。江鳳はここでも非常に感じていると述べた：“良いコメディアンは、学習から成長することは非常に困難です。パフォーマンスは人々を笑わせることは非常に困難です。コメディの才能も近年出てきますが、確かに他の才能と比較して成長することは困難です。このサイクルは非常に長い。ネットレッドはあまり遠くに行けないことがわかります。一期か二期はいいですが、このような演技スタイルが人々に親しまれ、もたらされない新しい刺激が来ると、これらの人々は存在しなくなります。”

バラエティ番組でよく使われる“バラエティカフェ”について、江鳳は多すぎるのではなく少なすぎると考えている。なぜなら、“彼らは一年中バラエティ番組で磨きをかけ、演出家や観客が必要とするものを知っているからだ。全体的に言えば、“遊ぶ”人は実はあまり多くない。リアリティ番組を見てみると、“遊ぶ”ことができない人が多い。私たちの多くの俳優、特に映画やテレビの俳優、彼らはスターかもしれませんが、バラエティカフェの要求からはまだ遠いです。”

今日、コメディ番組はインターネット上での競争に直面しており、WeChatやWeiboにはオリジナルのユーモラスなビデオや段落が無限にあり、一部の段落はコメディ番組で何度も引用されています。この状況に直面して、江沢民は“効果がない”と感じた。“喜劇を行う家族は、非常に簡単です、段落手と喜劇の違いは、誰もが理解し、創造する方法が異なります、いくつかの創造は、段落の多くを持っている、段落に応じて構造を実行する、我々はまず構造を持っていることを願っています。

コンテンツは、

コメディ番組の制作における戦国紛争の伝統的なテレビメディアのようなバラエティ開発の法則であり、異なる視聴者グループをターゲットにして、彼らの好みに合ったプログラムを作成するには、江沢民豊の見解では、“ネットワーク、テレビは、異なる特性を持っています!私は伝統的なメディアの権威性が少し強くなると思います。ネットワークメディアの時効性が少し良くなると思います。未来ではコンテンツは王になりますみんながやっていることはすべて違う方法で多くの観客を獲得するだけです。コンテンツがうまくできて、自然に注目する人もいます。”

バラエティ番組の発展の現状について、姜豊は“バラエティ番組にとって今は『戦国時代』だ。今、バラエティは非常に多くのように見えますが、現象レベルでは十分ではない、戦国紛争のこの状況は、少なくとも私たちのクリエイターのために、より多くの選択肢があります。例えば、今日はコメディ番組をやってみて、明日は歌詞番組をやってみて、少なくともビジネスは改善されます。選手にとっては、さまざまなプラットフォームがあり、それを見せることができ、同時に多くの映画やテレビの俳優、バラエティカフェに仕事を提供しています。乱は一つので、こののはすでに発生している。悪く行うと淘汰される。まず彼らに存在させて、私たちは选択しに行く。”

現在、バラエティ市場には均質なものがありますが、均質なものは常に存在します。これは資本市場と関係があります。江沢民は言った：“資本市場は、誰もが投資する良いプログラムの種類をキャッチし、その後、市場に選択をさせるために、大きな波の砂は確かです。介入しなくても、市場は自然に分かれます。”

現在のバラエティ番組市場は多様で、“パパはどこへ行く”や“走れ!”のようなコメディ番組を作るのは難しい。兄弟のような現象レベルのホットスポットが、観客はコメディバラエティを必要とし、コメディバラエティも徐々に成熟しています。コンテンツの革新と品質向上を通じて、脚本の作成と人材育成に焦点を当て、質の高いプログラムを作成することは、確実に成功を収めることができます。

編集者：イヴェット