様々な産業が集まってクロスボーダーナゲッツ映画産業表面の繁栄、95%はバブル

中国映画の興行収入は2017年に米国を抜いて世界最大のチケット市場になると予想されており、2020年にはCAGR 5.97%で493億ドルに達し、中国はその3分の1以上を占める150億8千万ドルを占めると予想されている。

映画会社の別のヒット：95%はバブルであり、いくつかの脚本はまだ書かれていない、プロジェクトは2012年から始まり、映画は中国本土でますますホットになっている、正確な意味では、中国本土でますますホットになっている映画市場です。

SARFTが発表したデータによると、2012年の全国映画興行収入は170億7300万元、30.18%増加した。2013年の全国映画興行収入は27.51%増加した。2014年の全国映画興行収入は296億3900万元、36.15%増加した。2015年の全国映画興行収入は440億6900万元、世界初の成長率、48.7%増加した。

1 ヶ月以上前、世界的に有名なコンサルティング会社であるPwCが発表した“2016 - 2020年世界のエンターテインメントとメディア産業見通し”によると、中国映画市場の見通しは特に明るい。中国映画の興行収入は2017年に米国を抜いて世界最大のチケット倉庫になると予想されている。2020年の世界の興行収入は年平均成長率5.97%で493億ドルに増加すると予想されており、中国はそのうち150億8千万ドルを占め、3分の1以上を占める。

中国大陸の映画市場が繁栄している原動力の一つは、映画·テレビ会社の増加であり、これも市場ブームの結果である。BATだけでなく、Xiaomi、Ju Meiu製品、58都市などのインターネット企業も映画やテレビ業界に参入し、映画会社を設立しています。そして、コンテンツ業界である限り、映画と一緒に行くことができ、彼らはまた、監督、作家、アーティストなどのコンテンツクリエイターを含む映画会社を設立しています。LeTV、Youku Tudou、iQiyiなどのビデオサイト;旅行、ブルーポート、巨人、ゲーム会社のようなゲーム会社;加えて、伝統的な映画やテレビ会社からの幹部が新しい映画会社などを去っています。

中国の映画市場について楽観的には、映画会社の大規模なグループは、監督、作家、アーティストが設立した映画会社（11）に群がっています。多くの有名なネットワーク作家は、独自のスタジオや映画会社を設立していますが、オリジナルのテキスト能力は必ずしも映画を開発することができないので、そのような企業は一般的に映画会社にIPを販売するか、映画会社と協力してIPを開発し、映画を開発するために、資金や生産能力はまだ持っていません。

監督が設立した映画会社のように。彼らは独自の人脈や創造的なリソースを持っており、映画を作る能力を持っており、いくつかの高品質の映画脚本を持っていますが、そのような企業は映画を開発する際に他の映画やテレビ会社と協力してリスクを共有し、プロモーションリンクではより専門的な企業に依存する必要があります。このような映画やテレビ会社は、実際には伝統的な形態に近いです。例えば、香港の杜Qifeng監督、魏家輝監督などが設立した銀河イメージ、王家偉、劉鎮偉監督、周星奇星輝監督などです。日本の宮崎駿監督のスタジオジブリ、北野武スタジオなどは、商業的成功のモデルであり、芸術にも影響力があります。

動画サイト設立の映画会社（6社）動画サイト設立の理由は、映画会社を設立することですか？

動画業界にとって、上流のコンテンツ制作業界チェーンへの拡大は避けられないトレンドでなければならない。動画サイトの帯域幅や映画の権利購入コストは驚異的であり、オリジナルで独占的なコンテンツなしでは競合他社と競争することはできません。だから、ビデオサイトはここ数年、自作ドラマ、自作番組、メディアからの導入、映画·テレビ会社の設立に非常に積極的で、遅れを恐れています。

ゲーム会社は、映画会社（6）映画やゲームの最も人気のあるエンターテイメントの形態であり、“影の旅のリンク”は一般的に巨大な市場の可能性を持っていると考えられており、ヨーロッパとアメリカはまた、“バイオハザード”“トゥームレイダー”などの映画の旅のリンクの成功例を持っています。特に今年は中国では、“ウォークラフト”でいっぱいを稼ぐ多くのゲーム会社が嫉妬しています。

彼らにとっては、ゲームIPが非常に多く、ゲームの付加価値を高め、視聴者とのインタラクションを強化し、IP上でより多くの価値を開発し、業界チェーンを統合し、大きなエンターテインメントエコシステムを構築する方法が彼らが考えていることです。

しかし、ゲームは映画とは異なり、ゲームIPの変換と映画への適応は、適応が難しく、第二に創造的な思考も異なります。これは、現在、世界中でゲーム映画が少ない理由かもしれません。壮大な前に、今のテンセントはゲームの蓄積の年が、まだゲーム映画を作っていない、完璧な世界の映画やテレビもほぼ10年間設立され、映画の結果はありません。

金融やインターネット企業の映画会社（4）は、LeTVを参照して、BATは独自の映画会社を持っている、キビはついに抵抗できず、今年2月に映画会社を設立しました。

1月には華毅兄弟と共同で新聖堂映画に出資した。早ければ2015年11月には、元シーナ編集長陳通がアワに参加する前に、アワはコンテンツ分野に集中的な投資を開始しており、サンダー、Youku Tudou、iQiyiなどの一般的な投資は、このマルチハードウェア、コンテンツ会社の欠如は、優先事項です。

また、金融会社、電子商取引会社、O2 O企業も独自の映画会社を設立し、業界にどれだけの資本が集まっているかをより完全に示しています。

その他の新設映画会社（8社）上記の映画会社の一部は、元映画·文化会社の幹部が立ち上げたもの、インターネット企業との共同出資による映画会社、映画·テレビ会社の完全子会社である。

監督、脚本家、アーティストによって設立されたスタジオとは異なり、エグゼクティブによって設立されたスタジオにはユニークな利点がある。創業者のこの種のために、彼らは多くのリソースを持っており、経験も豊富で、映画やテレビのプロジェクトを取得しやすく、映画やテレビの仕事の業界チェーン全体の操作に精通しているので、成功の確率はより大きいです。

ワンダシネマ、アリ映画などのハリウッドとの協力の程度が異なることに加えて、フラッグシップ映画、オーロラアライアンス映画、オリエンタルドリームワークスなどの映画分野では、国内外の合弁会社、協力プロジェクトがますます増えており、彼らは基本的にハリウッドのプロダクションクラスの下で+中国の要素の物語+中米俳優の協力モデルを採用しています。

新たにされたアニメ映画会社（4社）以上の映画会社がアニメ映画の制作を主とする。

スカイシティ映画は、主に電気映画とテレビの驚異の東洋のファンタジーのテーマに焦点を当てた“偉大な聖人の帰還”の商業的成功で知られています。カラーバー映画は、アニメーション、漫画、ファンタジー要素をコアとした光映画会社です。東方夢工場は中国と夢工場スタジオが共同で設立したアニメーションと実写映画会社である近年以来、国産アニメーション映画は数量でも質でも上昇傾向にあり、しかも土アニメーションIPは映画市場の主流になっているので、いくつかのアニメ映画会社も出現している。

マイニングIPは非常に使用されていますが、高品質のコンテンツは彼らが言うほど熱心ではありません“中国の豚、乳製品、レストラン、金属パイプ、ハードウェア販売、花火会社の共通点は何ですか？

答え：すべてが映画会社になりました。”これは、過去2年間の投資コミュニティで人気のあるフレーズです。ただし、誇張が、この誇張がなければ、映画やテレビ業界の起業家精神の熱意を記述することはできません。

今日では、BATのようなインターネット大手が設立した映画会社であれ、中小企業であれ、公の場でIPについて話す必要があり、いわゆるIPリソースの極地マイニングを使用する必要はありません。これには、文学の傑作の翻案と再翻案：『西遊記』、『聊斎志異』、『暗殺者尼隠娘』など。インターネット文学の翻案：『墓墓墓ノート』、『幽霊吹き灯』、『なぜ神の歌』、『失恋33日』など。《》、《小》、《卿迹》、《一个》、《智取威（）》など;事件と的现実事件：《门宴》、《赤壁》、《南京大》、《的》、《园弄夫事件》、《太平洋大》など;実在の人物再現：“孔子”、“花ムーラン”、“最後の皇帝”、“梅蘭芳”、“葉問”、“ブルース·リー”、“黄金時代”、“李娜伝”など;ドキュメンタリー映画：“戯夢人生”、“皇帝ペンギン日記”など;国内外のIP映画リメイク：“小さな町の春”、“12怒った男”、“血の迷路”、“100%男”、“初恋の小さなこと”、“運命”、“狩り”など;ゲームIP適応：バイオハザード、トゥームレイダー、ウォークラフト（中国ではしばらくの間、ゲーム映画の適応はありません）など;曲のIP適応：“クチナシの花”、“同じテーブルのあなた”、“私の上のベッドで寝ている兄弟”、“祖母の澎湖湾”、“愛の最初の経験”など;純粋に映画を撮影するために完成した脚本：『侵入者』、『山河故人』、『大魚海棠』、『道端ピクニック』など映画の題材の源はこのように広いが、実は中国は多くの優れた映画作品を生み出していない。話題の多い中国（歴史的にも現実的にも）とはあまりにも相性が悪い。

良い映画を作るためには、最初の基本は脚本です。良いIPは良い脚本にはならず、良い脚本は良い映画にはならない。このブームに追いつくために純粋にお金のために書かれた脚本や映画は言うまでもなく、IP“クチナシが咲く”“私の上のベッドで眠る兄弟”など。

もう一つの悪いケースは、すべてのゲーム会社が自分のゲームを映画化して『ウォークラフト』のようにお金を稼ぐことを夢見ていますが、見ても誰も撮影できません。ゲーム会社は今、多くのIPリソースを持っていると言っています。

ほとんどすべての国内映画会社は、1年または2年以内にどのくらいの映画を投資するかなど、独自のIP開発計画をメディアに発表していますが、現実には、映画を撮影することは彼らが言うほど簡単ではなく、業界の経験によると、時には映画プロジェクトが撮影されるまでに10年8年かかるのが普通であり、最終的に放棄されたプロジェクトも非常に多いです。

今年の上海国際映画祭でHuayi兄弟の王Zhonglei最高経営責任者は言った：“これらの映画会社は、数百の映画、無数の計画をリリースしたが、それらの95%はバブルであり、良い映画は非常に少ないが、表面的な繁栄、資源の無駄を引き起こした、いくつかの脚本はまだ書かれていない、プロジェクトが最初に開始された。

新しい映画会社の多くは、上記の能力に加えて、大きな食欲を持っていますが、彼らのいわゆるIP産業チェーンのレイアウトは、独自のエンターテイメントシステムを構築し、エンターテイメントのクローズドループを形成し、映画、テレビシリーズを行い、デリバティブを行い、さらにはテーマパークを行う-これは明らかにディズニーのリズムを模倣することです。しかし、最初に2本の映画を作ると、国内の観客のレベルが向上していることはできませんが、国内の映画の質は遅れています。

ホットマネーの流入も合理的に見るべきです。資本は市場をある程度繁栄させ、映画製作者がより速く、より多くの映画を製作するのを助け、より多くの才能ある新人に創造的な機会を与えることができるが、中国の映画市場が資本によって操作されたり、資本の影響を受けたりするならば、どのように映画の美的味を保証するのか。審美的な趣味がなければ、映画の卓越性がなければ、映画関係者はもはや忍耐強く物語を語ることができず、観客は国内映画への希望をあきらめ、資本の商業的夢も失敗するのではないか。

幸いなことに、いつでも冷静な人々が親切に思い出させてくれます。今年の上海国際映画祭で李安は“中国では映画は非常に新しい産業です。

過去数十年はなかったので、今は新鮮さがあり、ホットマネーも入ってきて、誰もが知識を求めたいという欲求が高いので、これがピークではなく始まりになることを願っています。私は36歳で開業していて、とても遅い人です。振り返ってみると、長い子供時代に感謝しています。一个，成熟，成立的，就一股自然的力量，是需要的，是是，自己被，我都要不要太急功，事情就成功的。”

投稿者：ナンシー