産業化のない映画は現代映画ではない
大中国語映画は、中国の文化強国戦略と国家復興の歴史プロジェクトにおいてより大きな役割を果たし、世界映画の地理的·文化的地図を効果的に変え、私たちがより大きな影響力と発言権を持つ映画の新しいパターンと新しい秩序をさらに形成する必要があります。
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世紀の1990年代以降、国際化とグローバル化の波が世界中を席巻し、中国の3つの地政学的実体である大陸、香港、台湾もそれぞれ独自の反応を示しているが、映画の創造と制作において異なる選択をしており、異なる文化的、美的戦略を反映して、異なる映画のパターンを形成している。新しい歴史的背景の下での中国映画の性質、現状、未来を理解し、解釈するためには、大陸、香港、台湾の中国映画全体を考慮し、研究する必要がありますが、それらの違いにも注意を払う必要があります。
ご存知のように、中国大陸、香港、台湾、華僑が依存している政治、経済、文化などが異なるため、中国語映画は必然的に異なる地域特性を示しています。また、ある程度、このような差別化の特徴と特徴は、中国語映画全体を把握し分析するための出発点であり、重要なポイントである。
明らかな事実は、中国本土で製作された中国語映画も、香港や台湾で製作された中国語映画も、中国映画市場、香港映画市場、台湾映画市場で同時に大きな成功を収めることは困難であるということです。中国市場における台湾映画のパフォーマンスは満足できなかった。5億3000万新台湾ドル（約1億1000万元）の興行奇跡を生み出した“岬7号”は、中国本土でわずか2065万元を収穫しました。『チキン·パイ·ヒーロー 』は台湾で数億元の興行収入を上げたが、中国本土では120万元に過ぎなかった。同様に、中国の映画は台湾映画市場でも香港映画市場でも満足のいくものではない。
差別化の存在は必然的に差別化選択と差別化開発戦略を意味する。実際、中国大陸の映画作家、香港の映画作家、台湾の映画作家の違いは、文化的、審美的な趣味だけでなく、プロの態度、プロフェッショナリズム、そしてプロの態度、プロフェッショナリズムの背後にある映画に対する異なる概念、異なる理解、異なる追求でもある。中国語映画がハリウッド映画と競争できる映画になるためには、元の基盤に基づいて深い協力を強化し、資源を共有し、互いに学び、強みを強化し、徐々により高いレベルでの良好な相互作用とより大きな包摂と統合を実現する必要があります。
特に、中国文化は長く、深く、中国の3つの地域の中国語映画の血統となっていることを指摘する必要があります。実際、マクロ的に見ると、大陸、香港、台湾の映画は異文化発展の過程で一定の文化的収束を示している。それぞれの文化的強みを有効に活用できれば、クラスタリング効果があります。
第二に、中国大陸市場をコアとして大規模な中国語映画市場を構築する
実際には、異なる背景に基づいて、それぞれの利点を発揮し、中国語映画は、より多様なパターンを提示し、中国語映画の新しい風景を作成することができます。中国語映画の概念が提唱されてから20年余りの間に、大陸映画、香港映画、台湾映画の顔を大きく変えただけでなく、中国語映画全体における大陸映画、香港映画、台湾映画の構造的地位を大きく再構築した。中国大陸の映画市場の急速かつ飛躍的な発展に比べて、香港の映画市場は不可逆的に衰退しており、台湾の映画市場は一定の改善を遂げているが、その安定性と持続可能性は持続可能ではない。
2014年末までに、中国大陸の映画市場の興行収入は296億ドルに達し、スクリーン数は23，000に達した。中国大陸の映画市場の発展の余地は開かれており、その発展の可能性は無限大であり、完全な中国語映画産業システムと中国語映画産業システムの産業チェーンをサポートするのに十分です。香港、台湾、マカオなどをカバーする中国大陸を中心とした中国語映画市場を拡大し、強化し続けることが、中国語映画自体の発展の鍵であることは間違いありません。
香港の人口は700万人に過ぎず、1992年の香港映画のピーク時でさえ、その興行収入は12億5000万香港ドルに過ぎず、映画産業と映画産業の持続的な発展を支えることは困難です。結局のところ、香港映画はまだ地域映画、地域映画として存在しています。2008年、『海角七号』を基準にした台湾映画は市場レベルで復興の勢いを示したが、安定性、持続可能性はさらに見られる必要がある。2010年12月2日、台湾海峡両岸の文化交流、特に映画交流に尽力してきた李興氏は、台北で“台湾海峡両岸映画協力管理強化に関する現行措置”を発表し、輸入枠を占めていた“台湾映画”は、割当枠を設けずに国内映画の扱いを受けることができると規定した。ECFAの台湾映画に対する政策はCEPAよりも緩いようだ。ECFAが設立した2年間で、合計19本の台湾映画と共同製作作品が大陸映画市場で公開された。興行収入の面では、“LOVE”の興行収入は100万人を超え、“スラフヒーロー”は7000万人を超え、“あの頃”は5000万人以上を超えています。“両岸映画協力管理強化に関する現行措置”が“大中国語映画時代”の到来を促進することを多くの人々が期待している。しかし、実際には、台湾における大中国語映画時代の進歩は、想像以上に困難である。また、ECFA締結後も、台湾市場に進出する大陸映画は年間10本にとどまり、台湾市場からは冷遇されている。例えば、中国大陸で奇跡的な興行成績を収めた映画『 Let the Bullet Fly 』は台湾で200万台湾ドルしか売れなかった。
いずれにせよ、大陸映画、香港映画、台湾映画は、健全な補完と相互作用の新しいパターンを形成することができます。香港映画の最も明白な特徴は多元性であり、映画文化に反映される多元性、映画のメカニズム、映画の運営モード、映画の形態、映画のジャンルなどに反映される多様性を含む。香港の映画製作者は、国際標準、創造の自由、ソフト環境などの面で独自の優位性を形成しているだけでなく、制作モード、ストーリーテリング手法、美学的スキルの面でも市場や観客とより密接に結びついている。現在、台湾の映画産業は、60%以上がいわゆる“小さな新鮮”であり、台湾の投資と資金調達システムの対象となります。資金が少なく、低いため、小さな新鮮さは自然に最良の選択と最良の方法となっています。2012年7月、中国電影資料館は北京で侯孝賢の映画回顧展とシンポジウムを開催した。私はHo Ho Xiaohianディレクターと深い意見交換をしました。台湾の人口と市場は小さく、映画産業と映画市場を完全に形成することはできないと考えている。ジョシュ·ラムズも同じ意見と認識を持っています。彼女の見解では、台湾の映画市場は小さく、台湾映画は協力し、中国語映画の主流に積極的に統合しなければならない。台湾での『岬七号』の大成功は、台湾が映画産業を復活させることを意味するものではなく、その文化的意義は映画そのものよりも大きい。
両国の映画は間違いなく独自の優位性を持っており、独自の発展能力と発展空間を持っており、健全で開かれた効率的な映画産業メカニズムを共同で構築し、協力をさらに強化し、産業競争力を高め、産業規模を拡大しなければなりません。13億人の人口を擁する中国市場は、香港や台湾といった地域市場とともに、中国語映画の存続可能な発展を支える大きな余地を提供しています。大陸映画、香港映画、台湾映画は、一方では差別化された発展戦略を実施することができ、他方では、より高い基盤で統合戦略を実施し、両岸の人材と資源をより効果的に統合し、大中華経済圏と大中華文化圏の文脈で中国語映画生産の新しいモデルを構築し、より包括的な中国語映画を形成し、最終的には地理的、歴史的、文化的により近く、より競争力のある映画市場を形成します。最終的には、中国文化に基づいた大中国語映画、新しい中国語映画を作成します。言い換えれば、理論的には15億人の人口を擁する映画市場、共通の言語、文化、歴史的背景を持つ映画市場は、巨大な可能性と無限の想像力を秘めており、市場空間と規模でアメリカ映画と競争できる唯一の大きな映画市場である。ヨーロッパ映画、日本映画、韓国映画など、他の国の映画や映画市場には、このような市場空間と可能性はありません。
かつては、アメリカの“ハリウッド”の世界的な影響力とインドの“ボリウッド”の現地生産能力だけが、世界映画の2つのハブになると考えられていました。実際、両岸3地の統合に象徴される中国語映画は、中国大陸の巨大な映画市場を根本的な足がかりとしながら、香港、台湾の地域市場を両翼として、新しい世界映画の中心を創造していく見通しが期待できる。
三、グローバリゼーションと“華莉ウッド”
グローバリゼーションが一つの“文脈”から“存在”に絶えず転化する大きな背景の下で、西洋文化は一つの強勢文化として、非西洋国家の民族文化の生存と発展に深く影響を与えている。したがって、どのように西洋文化の全面的な挑戦に直面し、それを一種の歴史的なチャンスにするかは、中国を含むすべての非西洋国家が真剣に考え、直面しなければならない問題、難題である。現在の中国語映画については、グローバル化が中国語映画の発展動向に大きな影響を与えている。映画文化に関して言えば、ハリウッド映画に代表される西洋の言説は、映画の物語のルールだけでなく、映画の判断のルールも設定している。西洋の言説は基準設定や判断力において圧倒的な優位性を持っており、他国や地域は無意識のうちに西洋の言説が設定した基準を自国の文化を測るための“基準システム”としていると言える。特に観客のレベルでは、西洋映画、特にハリウッド映画を映画の“基準”とし、その“基準”で自国や地域の映画を評価·判断することも意識的に考えられている。西洋の観客、特に西洋の映画祭の嗜好に応えることは、中国映画の制作コンセプトや文化表現に影響を与えていると言える。
映画のグローバル化の時代に、複雑な市場環境と多元的な文化の訴えに直面して、中国語映画はどのように西洋の主流映画と平等な対話を行い、そして世界の他の民族/国の映画と異文化交流を展開するのか。中国映画はどのように超越し、異文化間の認識を獲得できるのか。中国語映画はどのように中国映画の文化的価値を実現し、文化製品の付加価値を実現するのか。中国語映画は異文化間で世界的な影響力のある文化イメージとブランドを形成できるか？中国映画は世界映画にどのように貢献できるのか。中国映画は最終的に産業レベル、産業レベル、文化レベル、美学レベルで独自の特徴を持つ“ハリウッド”を形成できるのか。これらすべての問題は、客観的に中国語映画資源のさらなる統合と、3つの地域の映画作家の創造性と想像力のさらなる発展を要求している。
中国語映画の異なるレベルの統合は、ダイナミックな実践とプロセスとして現れている。しかし、より高いレベルでの統合は、映画の創作と制作の実践によって推進され、理論レベルでの継続的な観察が必要である。香港映画は商業的伝統とジャンルの伝統が深く根付いており、その商業映画の経験とジャンル映画の経験は大陸映画と台湾映画の相対的な欠如であり、現代中国語映画産業全体と現代中国語映画市場の継続的なジャンル拡大を提供することができます。台湾映画は芸術性が強く、個人表現の伝統と個人表現能力が強く、現代中国語映画産業全体と現代中国語映画市場に創造的な要素と創造的な能力を提供することができます。侯孝賢は、台湾のアート映画は研究開発ユニットのようなもので、非常に高度な映像の質感と美学を作り出し、このことは後ろの人々に影響を与えると考えています。これにより、映画業界の基本的なレベルが上昇します。言い換えれば、台湾映画の芸術的なスタイルと個人的な表現は、香港と中国映画の衝動的な雰囲気のバランスを取り、香港と中国映画の生産者に高級発展の道を強制し、中国語映画の認知と評判を高めることができる。侯孝賢は、中国語映画が世界に出たいなら、まず自分自身を良くし、自分の道を見つけ、自分のビジョンと能力で映画を作り、自分のスタイルを形成しなければならないと述べた。侯暁賢氏は、中国大陸の未来は中国語映画の中心になると指摘し、両岸の4つの映画作家が手を携えて、ハリウッド映画の影響に対処し、中国語映画を早く大きく強くするために、お互いから学びます。
以下、主に大陸の映画産業の発展に基づいて考察する。
映画のから见ると、十分に化されていない映画は映画ではない。工業化が最初に成果を上げた後、映画の水準に対する評価と要求は、現代産業と現代市場の高い技術水準から出発し、中国映画の工業化、専門化、ハイテク化、国際化の水準を高め、現代映画産業システム、現代映画産業システム、現代映画普及システムを構築しなければならない。文化的観点から見ると、文化のない映画は世界の映画競争の中で居場所がない。中国映画制作の資源とルーツは、地元の文化土壌に由来する。中国映画の持続的かつ力強い発展を支えることができるのは、深い文化的蓄積だけです。残念ながら、中国映画の現地文化の理解と習得は、西洋や日本に精通していない、これは中国映画のオリジナル性の深刻な不足、食の古代化、食の非西洋化を示している。中国映画の繁栄と発展は、文化的意識、文化的自信、文化的自立を高め、中国映画の文化的品質と文化的アイデンティティを全体的に向上させ、国内の優れた文化資源を体系的に吸収し、映画に使用して中国の伝統文化の近代化を支援し、効果的な国際普及を実現する。美学的観点から見ると、独特の美学意識を持たない映画は国家的、科学的、大衆的な映画ではない。映画美学は1世紀近くにわたって発展してきたが、現在の中国映画は美学的にはまだかなり弱い。市場の圧力の下で、映画はエンターテイメントの動機にあまりにも屈服し、即時の成功、芸術の質の低下、興行収入と評判の“2つの法律”につながった。商業映画倫理と商業映画美学の研究と解釈に特に注意を払わなければならず、商業映画には美学、倫理、職業倫理がないという硬直的な考えはできない。思想の観点から見れば、思想のない映画は現実的な影響力や永続的な活力を持たない映画である。最も重要な芸術形態である映画の制作と創造は、それ自体が映像記録の別の社会史、精神史、思想史である。常に意識的に問題と向き合い、現実と向き合い、未来を考えることを奨励し、映像や映像を駆使して効果的なプレゼンテーションを行い、優れた映画作品を観客にエンターテインメント以外の美学と思考を持たせることを実現します。アイデアの出現と繁栄は、中国映画が新たな高みに到達する重要な兆候であることは間違いありません。要するに、中国映画が映画大国から映画大国へと秩序ある効果的な転換を実現するためには、産業、文化、美学、思想の各面で歴史の試練に耐えなければならない。
より広い世界的な観点から見ると、中国映画は中国語映画の最も重要な部分であり、中国語映画を支持する役割を担うべきである。将来の大中国語映画は、中心として中国の思想と文化に基づいており、本土映画は第一の半径であり、香港と台湾映画を含む大中華圏を含む第二の半径であり、世界の中国語映画の創造は第三の半径であり、3つの同心円は一緒に大中国語映画の文化的パターンを構成し、その周辺では、中国文化と他の国の文化が絡み合った映画製品は、中国文化の様々な要素がますます他の国の映画に表示されます。明らかに、このパターンの出現は、世界の映画史において重要な出来事になるでしょう。上記の見通しを実現するためには、より国際的な映画業界のルール意識と、より国際的な文化的心と文化的感情が必要です。前者については、中国映画は経済のグローバル化と市場統合の過程で急速に成長し、成熟し、国際映画業界のルールを理解し、遵守し、ルールの策定に参加する必要がある。後者の観点から、大中国語映画は、大中国語映画の発展が各国の映画産業の進歩を促進し、世界の映画水準を向上させ、多元的な文明共存を形成することを目標とし、各国の映画産業と協力して経済的、政治的な限界を超えて人類文明の進歩を追求し、世界的な映画文化の多様性とシステムの形成を促進することを明確にすべきである。要するに、大中国語映画は国家の文化強国戦略と国家復興の歴史プロジェクトにおいてより大きな役割を果たし、世界映画の地理的·文化的地図を効果的に変え、私たちがより大きな影響力と発言権を持つ新しい映画構造と秩序をさらに形成する必要があります。