映画音楽マーケティング：音楽業界の価値を最大限に引き出すにはリズムにも注意が必要
夏に公開されるアニメーション映画“ビッグフィッシュベゴニア”では、イーソン·チェンが主題歌“この世界で出会う”を歌ってくれます。“ネット”大張偉は、別の夏のファイル映画“高速ガンマン高速ガンマン”のために魔法の歌“BiuBiuBiu”を歌った。歌は映画を歌って、音楽マーケティングは制作会社に支持されており、徐々に映画マーケティングの“標準”になっています。
原題：良い映画は、良い音楽を持っている必要があります夏に公開されるアニメーション映画“大きな魚ベゴニア”、イーソン陳を招待してテーマ曲“この世界で会う”を歌ってください。“ネット”大張偉は、別の夏のファイル映画“高速ガンマン高速ガンマン”のために魔法の歌“BiuBiuBiu”を歌った。
6月以来、2つのハリウッドの大ヒット映画“X-メン：アポカリプス”と“ウォークラフト”は、中国市場の世話をするために、中国のプロモーションプロモーション曲をリリースしました。前者はTan Viviが作曲·歌唱し、後者は台湾のヒップホップグループBrother Natureが担当している。
歌は映画を歌って、音楽マーケティングは制作会社に支持されており、徐々に映画マーケティングの“標準”になっています。
『 To the Youth to Our Gone 』、『 Small Times 』、『 The Rush Year 』、『パンケーキマン』などの映画は、映画音楽マーケティングを成功させ、音楽が映画の背後にある役割を果たしている。
過去とは異なり、映画のシンボルになろうとした音楽は、必ずしもテーマソングではなかった。『カンフー 』の“斧のダンス·スコア”のようなカットシーン曲かもしれないし、『マーメイド』の“無敵”のような主人公のお気に入りの曲かもしれない。
プロデューサー側は映画と同名のコンサートまで開発している。2016年7月2日、北京労働者体育場で“青春へ”コンサートが開催されます。李Yuchun、鄭秀文、老狼、張振岳などのスターと“若者に2：あなたはまだここにいる”映画のクリエイターは、コンサートに登場します。
本公演は、『オールド·ガン』に続くアジア·スター·エンターテインメントの2回目のコンサートとなる。
アジアスターエンターテイメントCEOの馬Leは、記者団に、“古い銃”コンサートとビデオサイトの協力のオンラインライブ放送、300万人以上のオンライン視聴者を語った。1人の視聴者は平均50人にマッピングされる。これらの人々のうち、さらに10%が二次拡散を行い、映画の興行収入に大きな変化をもたらしました。
音楽と映画の“味”
映画音楽マーケティングは、近年の新しい発明ではありません。“射影英雄伝”、“黄飛洪”、“温血双雄”、“新不得情”などの香港映画テレビドラマの主題歌は、ほとんどすべての家庭と言えます。
タイタニック号のテーマソング“My Heart Forever”もクラシックになった。
映画のテーマソングは、観客に映画の直感的な印象を与えます。歌手の沙宝亮は“见”に例えば、“日本映画『追い込み』は、その音楽を闻くとその映像を思い出す。高仓健が马に乗って去った。”。
周星奇の映画“西遊”の終わりに、画面に空の砂漠が現れると、“一生の愛”が鳴ります。男性の成長と無力な愛を表現したこの曲は、映画とうまく融合し、両方のライフサイクルを長くしています。
映画の内容や感情を適切に解釈することは、良い映画音楽作品の第一条件と考えられています。沙宝亮の見解では、映画の感情的な解釈は“適合性、味、正確性”でなければならない。例えば、“古代の混乱”のテーマソング“友情の年”は映画の気質と一体化している。
“味”は、歌手、映画、音楽の完璧なフィットを意味します。コメディ映画“パンケーキマン”は、コメディアン越雲鵬とラッパー MC Hotdogを使用してユーモラスなTucao“リングの歌”を実行し、予想外の効果を受けた。沙宝亮は冗談を言った：“私は“リングの歌”を歌うのに適していない場合は、私に歌わせると、人々は私を殺すだろう。
良い映画音楽には、コミュニケーションとコミュニケーションが必要です。誰が歌っても、どのように機能しても、歌うのに十分な集中力がなければなりません。
主な映画マーケティングであるフリーメディアが発表したデータによると、イーソン·チェンと王飛が2011年に歌った“愛のために”のテーマソングは、リリース後に映画の熱を82.6%増加させ、映画の熱のピークに達した。
その後、“若者へ”“リトルアップル”“ラッシュ·イヤー”などの映画でも、主題歌の熱が映画の熱を牽引している。
コミュニケーションのために、自由メディアの朱偉傑社長は、非常に興味深い基準を見て、“広場に行って、おばあちゃんが広場のダンスを始めたかどうかを聞いてください。『リトル·アップル』のように、伝承の力は絶大だ”と語った。
良い曲は映画やテレビ作品にケーキを添えますが、音楽が映画やテレビ作品のライフラインになることを期待できません。映画の最終的な運命を決定するのはまだ映画であり、映画自体の品質は市場と時間の試練に耐えることができます。
朱Weijieは、映画自体が十分に熱い場合は、映画音楽がサポートになると考えている、前者の熱が十分でない場合は、後者は、“映画マーケティングの観点から、我々は、サポートではなく、賭けをしたい。
Feng Xiaogangを説得
し、プロのプロバイダが登場する前に、多くの映画のテーマソングの作成は、映画マーケティング会社によって直接行われました。
どのような音楽で映画を解釈すべきか。ディレクター、音楽クリエイター、マーケティング担当者は反対するかもしれません。例えば、ミュージシャンが良いと思う曲ですが、ディレクターが絵と合わないと思うとします。
マーケティング会社は必ずしも音楽に精通しているわけではなく、ソングライターを探す際にはその名声を一方的に考慮したり、監督やプロデューサーに馴染みのある歌手に直接曲を書いたりすることが多い。これにより、多くの映画のテーマソングが映画と一致しなかった。
映画音楽の創作と映画のマーケティングが異なるシステムに分かれ、コミュニケーションの方法がなければ、映画のプロモーションにおける音楽の役割は果たせません。
2013年以降、音楽の重要性を理解しようとする映画製作者が増え、プロフェッショナルサービス会社が出現し始めた。彼らはミュージシャンと映画製作者の間のコミュニケーションとコントロールの役割を果たし、商業映画の“商業的”な性格についての共通理解を促進する。
“パンケーキマン”の音楽マーケティング担当者であるGao Hang氏は、まずディレクターとコミュニケーションを取り、音楽に対する具体的なニーズを理解し、どのニーズが達成できるか、できないかを判断し、適切なクリエイティブ候補者を見つける必要があると語った。
例えば、ディレクターは陽気な音楽を必要とする場合は、まず陽気な調性に合わせて適切な音楽クリエイターを見つけ、歌詞のメッセージ伝達について一緒に議論する必要があります。
パンAnzi監督は、まず映画のターゲットオーディエンスを見つける必要があると考えています：“音楽、ダンス、MV、それらと映画の関係、そして普及チャネルは、これらの助けになることを理解するために、どのような歌手を使用するかを決定します。
実際には、曲が映画のすべての感情や含意を伝えることは難しいので、ミュージシャンと映画の関係者は事前に十分にコミュニケーションする必要があります。
映画『鍋の英雄』の主題歌を作曲するにあたり、音楽プロデューサーの趙英俊と監督の楊慶は深い作品を作ろうとしたが、3 ~ 4 ヶ月かかっても結果は出なかった。その後、楊清は映画の中ではっきり言っていないことがあると考え、歌ではっきりさせることができます。趙は一夜で創作を終えた。
Feng Xiaogangは、“古い銃”コンサートで歌った、それはまた、アジアの星の馬の音楽チーム“ソフト研削ハードバブル”の結果です。馬Leは、元の風水Xiaogangはステージ上で歌うために非常に排他的であると述べた、“彼は有名なディレクターとして、男性No. 1はすでに大きなブレークスルーです。
しかし、馬の音楽チームはあきらめていない、“私はコンサートのステージ上でLiyaoの役割が非常に柔らかく、非常に接地的な表現を持っていることを願っています。彼らはこのアイデアを使ってフォン·シャオガンを動かした。
このようなクロスボーダーの試みは、エンターテインメントとマーケティングリソースの統合を通じて、消費者とのより深い感情的な関係を築くことができると考えています。
朱Weijieは、Feng Xiaogang国境を越えて歌うことは、実際には目の経済であると考えている-“事故があるだけの普及”。彼自身も『シャーロット·トラブル』のマーケティングプランを提案しており、左小祖呪と黄保という2人のコントラストの高いアーティストが映画の主題歌“一切り梅”を歌うことができた。
映画
音楽は映画の感情を解釈し、マーケティングキャンペーンのために、映画音楽の存在は主に映画にサービスを提供しており、これは映画音楽の通常の理解です。
そのため、プロデューサーは曲に映画のタイトルやセリフ、さらには俳優の名前を含めることを強く望んでいます。しかし、音楽プロデューサーの趙英俊は、“東洋の視点”に音楽の独立性を強調していると語った。“曲と呼ばれるので、曲の尊厳がなければならない”。
多くの場合、映画には多くの感情が含まれており、監督たちは常にそれらの感情を表現する歌を望んでいます-家族、愛、憎しみや戦い。彼らは曲の“方向性”を定義したかった。
趙ハンサムは通常、これらの慣行に抵抗している：“曲はそんなに運ぶことはできませんが、映画の中で非常に小さな感情を運ぶことができます、これを正確に見つける必要がありますし、曲にこのことをします。歌は自分の尊厳を持たなければならない。映画を知らなくても、私はこの歌を闻いても感情的な共鳴がなければならない。”
例えば、『チャイナタウン·アドベンチャー 』の主題歌を書いているとき、趙は歌を使ってどのように物語を書くかを考えていたが、方向性が見つからなかった。
映画が公開される直前、プロデューサーの言葉が突然彼にインスピレーションを与えました。“なぜ歌を歌うのか、チャイナタウンと言いましょう!”。
だから趙英俊は食べ物やホームシックに関連するものを考え、一晩で書いた結果。
趙英俊は、歌が共感的な効果を持つ限り、映画のプロモーションに良い影響を与えると考えている。
潘安子監督は、“BiuBiuBiu”が“速いガンマン”の最初のプロモーションソングとなり、歌手の張偉が歌った理由は、映画自体が“biubiu”の射撃音を持っているため、“biubiu”は非常に拡散的です。そして、大張偉の人格“ゴースト馬”は、適切な演繹者です。
馬楽が“オールド·ガン”のコンサートを行ったとき、コンサートを別の形の発表会にしたくなかった。そこで、馬楽はチェ·ゴン、ブラックパンサー、チョ·ジュンなどの“老砲児”歌手を招き、“老砲児”の精神を音楽を通して表現したいと考えた。
馬楽は“スタイルの強い音楽製品は『老砲児』精神の延長であり、実は映画IPをより立体化したパッケージにしている”と考えている。
クロスボーダー、統合、共生
音楽マーケティングもマーケティングのリズムに焦点を当てる必要があります。この点では、郭晶明の『小時代』がモデルと考えられている。“リトル·タイムズ”シリーズの各映画は公開前に、異なる時期に異なる若いアイドルが歌う映画の歌を発表し、映画のムードを作りながら観客に正確にリーチしています。
この段階では、映画音楽プロモーションは主に映画マーケティングチームに依存しており、映画ウェブサイトや映画チャンネルの統合ポータルなどの映画メディアチャネルを通じて曲をプッシュしています。伝統的なレコード業界は、映画音楽マーケティングチャネルに参加していません。多くの曲は映画がダウンするにつれて熱を失い、映画のために生き、映画のために死ぬ。ライフサイクルは非常に短い。
チャオは伝統音楽の領域はグレーゾーンに属していると考えており、“グレーゾーンを見てくれる人や企業が増え、もっと多くの曲が世界に残ることを願っています。
映画マーケティングの様々な方法の中で、音楽は最も控えめで観客の感情に近いもののように思えます。実際、観客やリスナーは映画音楽のマーケティングに抵抗することはほとんどありません。“ラッシュ·ザ·イヤー”であろうと、曲自体は映画の品質要因のために批判されることはめったにない。
したがって、別の観点からは、曲自体も映画の高速列車の助けを借りて、圧倒的なプロモーションの中で、すぐに可視性と伝送を向上させることができます。高暁松はかつて評価した：“プロモーションのための基本的なリソースは、映画が歌を助けることができるかどうか、歌が映画を助けることができるかどうか、最終的には適合性と歌自体に依存します。
映画音楽の価値は流動的であり、映画産業が生み出した共生産業形態とみなされている。実際、50年前のハリウッドでは、多くの映画会社が音楽会社を設立し、映画関連の音楽産業の価値を最大限に引き出していました。
テーマソング、挿入歌、プロモーション曲などの音楽マーケティングの形態に加えて、ミュージシャンは直接映画やテレビ業界に参加し、監督やプロデューサーを開始することは、音楽業界と映画業界の別の統合です。鄭軍がアニメーション映画“ロックチベットマスチフ”を作成し、投資するなど、張Yadong、Yangang、胡Yanbinなどは、さまざまな形で映画やテレビの世界に入り、プロデューサー、ディレクターなどのポジションを務めています。
“一方では、リソースの利用が改善されている一方で、ミュージシャン自身の音楽業界での経験が、音楽と映画のための異なる成長姿勢を発展させるかもしれません”とローリング·ストーン·グループの会長であるDuan Zhong Tanは記者団に語った。
投稿者：ナンシー