感動!観客はこの京楽器を失わないためにプログラムに“苦労”した
今周金曜日21 10広东、21 40は『国楽』第九期『 』を迎えます。以前のプログラムとは異なり、各チームは2人の強力なプレーヤーを派遣します。有名な作曲家、“梁祝の父”何張浩は、オーケストラとの対話、対話の時間、対話の古典の古典のための国家音楽鑑賞団に参加します。
“梁祝の父”テーブルの下に座って、彼らは大胆に新しいバージョンに挑戦
する場合は、挑戦の大胆さは、非フーシェンオーケストラです。彼らは“古典の中の古典”と“梁山伯と朱英台”を翻案して演繹した。
1959年5月27日、何張浩と陳鋼が作曲したヴァイオリン協奏曲“梁祝”が初演され、交響曲音楽の民族化の創造を完成させた。1980年代には、“民族音楽の近代化”を目標とし、“梁祝”を高胡、二胡、琵琶、古琴の協奏曲に編曲しました。
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泰斗レベル”の元の作曲者何張豪の前で、“フーシェンオーケストラ”は最大の勇気を集め、彼らの競争のレパートリーとして“梁祝”を選択し、オーケストラのメンバーは圧力を告白しました!また、古琴、フルート、フンを使ってレパートリーの革新的な適応を試みています。“神の父”が何を言うかわかりません。今周金曜日21 10《国楽大典》，为你在“梁祝”曲作中，的。
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ドラムは、いくつかの激しい“牛と虎の戦い”プログラムの
前のいくつかの期間をノックし、“国民音楽の大聖堂”の観客は、ジン風楽団の打楽器の強さを味わっている。今回のプログラムでは、山西民族音楽文化の振興に専念するオーケストラが再び“大きな動き”を放ち、打楽器を使って“牛と虎”を作り上げました。
急でゆっくりとしたドラムビート、柔軟で変化する音色は、2人の演奏者の非常に表現力のあるボディランゲージと相まって、素晴らしく刺激的な牛と虎の戦いを生き生きと舞台にもたらすだけでなく、山西省のドラムの技術とその背後にある文化的なエッセンスを生き生きと観客に提示します。
神
軍楽団は、古代の楽器ショーを再生
内モンゴルの草原で豊かな民謡文化を育んだだけでなく、穏やかでメロディアスな長調だけでなく、絶妙な短調もあります。今回はシンジュン楽団が短調の曲“ドームハット”を披露し、“モンゴル楽器ショー”を演奏しました。神軍楽団の得意な馬頭琴に加えて、内モンゴルの草原からのこのグループは、一度に8つの楽器を変更するだけでなく、馬頭琴よりも古い楽器をもたらしました-タウブシュルとシャンテンチャオ。
オリジナル
音楽に固執する“Fifu”は、
前回のプログラムでは、Gong Gong New Arts OrchestraはGong Linaを助けて、完璧な反撃を行いました。今回の番組では、オリジナルミュージシャンの勢いが衰えることなく、古琴と昇を使って流れる川と英雄的なラッパを演奏した“逆水の船”という曲があります。
曲に描かれた“スリム”のイメージは、オリジナル音楽を守るためのコン·ゴング·ニュー·アーツ·オーケストラの現実的な描写のようです。自称“ストライカー”は、競争の激しい国の音楽シーンでどこまで行けるのか。見てみるよ
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話す”琴は“赤いソルガム”のテーマ曲
を歌い、非常に“港の味”の“記憶を殺す”のいくつかのエピソードを演奏した後、赤燕楽団は今週金曜日の“国楽大典”でスタイルを変更することを決め、月琴と雷琴のペアで“九児”の新しいバージョンを演奏し、観客に北西部の荒涼とした荒涼とした土地を感じさせます。
他の古典的な楽器と比較して、雷琴はまだ“小さな若い”、歴史のわずか150年、それは若いとは思わないが、才能が多く、演奏するだけでなく、話すことができるだけでなく、動物の音を模倣することができる。赤燕楽団の雷琴奏者張朋は、雷琴の第三世代の伝承者である。シーンでは、張鵬は雷琴を使用して“康美製薬”、“国楽典”などのフレーズを“言った”だけでなく、それをシミュレートした人間の声を使用して黄梅の芝居を歌う。この魔法の楽器は非常に魅力的ですが、今のところ、全国で雷琴の専門家は15人未満です。楽器の悲しみは文化的な傷であり、雷琴は“国家音楽の儀式”のステージで話すことができ、その時代の新しい光の到来を告げるので、このユニークな中国の音色は千年持続可能です。
琵琶
は古代と古代を横断してあなたを連れ
て行き、最後の期間は南亭会楽団を送り、この期間は補位“新人”月の源楽団を迎えました。香港のHung Homに初めて参加した国の音楽グループとして、月之源楽団の強さは過小評価できません。難易度の高い曲“覇王が甲を脱ぐ”に挑戦し、琵琶の剛性と済の解釈は、西楚覇王の“力を抜いて山と気をゲシュタージ”のイメージを示すだけでなく、項羽と虞姫の死の悲劇的な愛情を描写します。
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種類以上の楽器を演奏できる国楽奏者の方錦龍が再び舞台に立ち、後輩たちと琵琶の技術を競い合うことが期待される。今回は、長年培ってきた5弦リュートを持ち込み、優れた演奏技術を駆使して、観客を古今東西を旅させます。
観客
は、この京楽器が失われないよう
に、プログラムには、“特別ゲスト”-民俗音楽教師熊野明。広東衛星テレビの“国楽大典”を見ていた熊野明は、偶然にも、番組の民族音楽の演奏に魅了された。民俗音楽愛好家として、彼はこのアイデアを思いついた：彼が苦労して継承した北京の独弦琴を“国家音楽典”に入れ、より多くの人々にこの失われた古代楽器を知ってもらう。
独弦琴は、中国の古代の京楽器です。早ければ8世紀には、中国では竹製の独弦琴の記録があります。弦は1本で、鍵盤の横にあるロッカーを振ることでピッチをコントロールし、山や川の景色を演出し、感情を表現する能力があり、2011年に国の無形文化遺産に登録されました。この時点で、プログラムチームへの連絡は、熊野明も“烏龍”を起こし、彼は誤ってCCTVに電話し、いくつかの紆余曲折で、“国家音楽の大聖堂”の舞台上で夢を見た。今周金曜21 10、熊野明が彼と独弦琴の话を闻く。