中韓映画の格差短縮には3 5年かかる内容の改編には中国の感情的価値観に合致する必要がある

“韓国人に協力して映画を撮る”ということは、映画業界の新人の“一戦で有名になる”近道になったようです。ますます多くの中国映画会社が韓国に行って脚本を探し、監督を探し、監督を探し、制作者を探す…業界関係者によると、この2年間の中国映画市場の発展は速すぎるが、良いアイデアが不足しており、韓国の多くのアイデアは実は中国に対していくつかの養分と補充であり、特に商業映画では、構造やリズムの把握に非常に成熟するという。

“韓国人に協力して映画を撮る”ということは、映画業界の新人の“一戦で有名になる”近道になったようです。ますます多くの中国映画会社が韓国に赴き、脚本を探し、監督を探し、監督を探し、制作者を探す。

業界では、韓国の制作チーム専門、敬業は、中国チームよりも安く、しかも、韓国の脚本は良質で成熟と言われている。しかし、大げさな言い方では、中韓協力も“1つの翻訳が制作者よりも多いドラマ”をもたらす可能性があり、また、中韓映画業界間の異なるルールも、様々な議論を引き起こす可能性がある。

数日後、中韓合作映画“悪党は死ななければならない”が公開される。この映画では、華誼は馮小剛と姜帝圭を監修に招待し、新人監督の孫儷は“長寿商会”の撮影期間中に姜帝圭のドラマグループに勉強に行ったことがある。少し前に公開された“私は証人”で、出品側の新たな手がかりを持つオーナーの斉維は、韓国CJ中国支社に勤務し、創業後に出品された“私は証人”は、韓国の望月人社から購入した“盲証”の著作権を原作としている。

リスクにもかかわらず，韓国の資源は，国内映画圏の多くの新会社，新チームに機会を見せている。

韓国映画の著作権は、この新会社を一戦で有名にします

“韓国の制作チームを雇う費用は国内と同レベルの制作チームよりも低いそうですが、そうですか？”

記者がこの問題を新たな手がかりのボスに投げたとき，彼女はこの角度から比較したくなかった.“私はこの観点から問題を見るのが好きではありません。多くのものはお金で測ることができません”ツィッターの新しい手がかり会社は、下映されたばかりの映画“私は証人”の第一製作側だった。この映画は韓国映画“盲証”が原作で、2.1億の興行収入を獲得した。

興行収入よりも重要なのは、この映画の集大成にとって重要な意味である“私は証人です”は、彼女が新しい手がかり会社を設立した後、メインになった最初の映画であり、楊幂、鹿綺主演(楊幂の会社嘉行天下が40%の投資シェアを獲得した)に招待され、光線影業が発行を担当している(光線傘下の青春光線も投資先)。

新たな手がかりとして最初のメインキャストとなった映画，“私は証人です”がこのような良い業界資源を獲得したことは，斉の韓国側の背景と密接に関連している。新しい手がかりを作る前に、CJ中国の7年間の仕事で、“別れ契約”などの中韓合作映画を操作したことがある。

創業後、複数の韓国映画の改編著作権を購入した。“盲証”のほか、韓国映画“かくれんぼ”を中国スクリーンに移す新たな手がかりがある。また、会社にはオリジナル作品もあり、韓国チームにも制作の一部を担当してもらう。

“は需要があってこそ協力があり、この2年間は中国映画市場の発展が早すぎますが、良いアイデアが不足していますが、韓国の多くのアイデアは中国に対して養分や補充であり、特に商業映画では、構造やリズムの把握に非常に成熟しています。“と斉唱した。

昨年から，ツィッターは“盲証”の著作権側に改編権を購入することを相談している.“昨年初めに韓国の望月人社とこの映画の改編を話したところ、国内市場ではこのようなサスペンス題材はほとんどなく、当時ハリウッド会社も望月人と”盲証“のリメイク権を求めていたが、当時はハリウッドが第一選択だったが、後の交渉は成功せず、中国版と協力することにした”

資本はすべて中国から来ており、韓国チームがドラマ全体の1/3

を占めている。“私は証人”の中韓協力が、新しい会社の急速な台頭を表しているとすれば、“悪党は死ななければならない”という背後の協力は多少偶然である。

は2013年に、華誼兄弟が韓国の映画“大明綺”と合作したことがあり、当時の報道によると、“大明”は最終的に1.1億の興行収入を獲得したが、韓国側チームに参加したため、製作コストが増加し、この映画は特に稼いでいなかった。

以来、華誼兄弟の中韓合作への興味はあまり大きくなく、中国側が投資した映画では、韓国のスタッフを起用し、例えば“集結号”で韓国の特殊効果チームを動員し、映画の多くの道具は韓国の会社から来たものも多い。

今回の“悪党は死ななければならない”は、韓国の有名映画人·姜帝圭が監修し、韓国の俳優·孫芸珍が出演し、韓国で撮影された。映画の大きな特徴は、韓国のサスペンス映画と中国のコメディー映画を融合させることだ。

しかし資本構造から見ると、徹頭徹尾の中国映画であり、いくつかの投資先は中国会社である。

韓国とのコラボレーションといえば、新人監督の孫儷(スン·リー)が脚本制作から始めたいと語っている。

2012年から、孫儷と〓晶波は脚本を作り始めた。“実は最初に書いたのは日本の北海道で、馮小剛監督と”非誠勿擾“を撮影したとき、日本のスタッフの状態を観察していましたが、私が前に見た多くの日本映画と似ていて、とても面白かったです”2012年8月に書き終わった時、ちょうど釣魚島事件が発生しました。現実的な考えから、10月にパートナーと韓国済州島に変更することにしました。それで韓国でこの映画を撮影することにしました。

孫儷がこの脚本を馮小剛に渡すと、馮小剛は彼の十数年の親友姜帝圭を見つけ、二人で共同監修した。しかし、この映画は完全に中国の会社が投資しており、韓国側は資本レベルでは何の参加もしていない。

は全ドラマ群で韓国チームが約1/3強を占め，半分未満であった。“美術グループは全体的に韓国チームで、撮影グループの2/3以上も韓国人ですが、済州島に行って撮影した方が現地に詳しいので、例えばロケ小屋や観光地の予約など、韓国人が顔を出して面倒を解決してくれます。他の部門、例えば、監督グループや録音グループなどは、私が中国から持ってきたチームです“孫★[# 王+おおざと]は言う。

韓国チームの仕事習慣やパターンを知るために、孫儷は昨年姜帝圭が“長寿商会”を撮影した際に撮影グループに1週間滞在した。“主に韓国側のスタッフたちがどのように働いているか見てみましょう。私は毎日彼の現場に行って、彼の仕事のモードと彼がどのように韓国側のスタッフとコミュニケーションを取るかを観察します。“悪党は死ななければならない”という撮影では、姜帝圭監督も現場に行ってサンプルを見て、純韓国監督の立場に立ってどうすればいいのか教えてくれます“

両国のチームが共同で協力すると、いくつかの摩擦が避けられない。一部の業界関係者はひそかにツッコミを入れ、一部の韓国チームの多いドラマグループでは、翻訳者数が半分近くを占める場合があり、両国チームのコミュニケーションが最大の問題となっている。言葉が通じないほか、韓国人は“軸”を比較することもあります。

孫さんは“韓国人は真面目で、席を持ち上げた後、韓国のスタッフは私のレンズというものを特によく規制していると言っています。私の焦点の中ではよく規制していますが、私の焦点以外の虚景を整理すればいいので、撮影時間を節約してくれますが、あなたの機械ができたら、彼らはとてもてきぱきしています。真面目“まじめ”になりすぎると軸と呼ばれることもあります。私はもういいと言っていることが多いので、しなくてもいいですが、言葉がよくわからないこともあって、焦ってしまうこともあります“

韓国ドラマの内容は、中国の感情的価値観に合った鍵

は、これらの撮影中の詳細よりも、内容の方向を把握することが重要かもしれません。

斉は，“盲証”を選択して改編するには，内容的な考慮があることを示している.韓国のほとんどのサスペンスは暗いですが、“盲証”は珍しい韓国のサスペンス映画の中では日差しが強く、改編量が少ないと思います。

は操作上、これまでの“別れ契約”の脚本を大幅に変更したのに対し、“私は証人”は原版の80%の内容を残しているだけでなく、“盲証”の安尚勲監督を監督に招いた。

“韓国人の感情価値観と中国人の感情価値観には違いがあります。韓国人は中国人よりも伝統的で、感情的価値観は男性に偏っていますが、実は都市愛情には地続きの題材が必要です。現実的な背景がない完全な都市童話の映画を作らなければなりませんそうでなければ文化や価値観にはいくつかの不統一なところがある“斉〓は言った。

中韓合作は中国映画成長の過渡期であり、今後は“当時大陸に来た香港映画になったかもしれない”

事実、興行収入や口コミから見ると、韓国映画は国内で不人気が続いている。しかし、昨年中韓が合作協定を締結して以来、コスト面の優位性により、中国資本が韓国に大量に進出するようになり、多くの韓国映画プロジェクトが中国に協力に訪れている。

韓国では、監督や脚本は“W杯監督”や“オリンピック監督”とも呼ばれています。韓国映画市場が小さいため、撮影できる題材が少なく、1つの脚本が研磨から投資先に認められ、約4年に一度しか映画を撮る機会がないという意味です。一方、市場が小さいことで映画制作人材市場が飽和しやすく、競争も激しい。

“韓国の技術者や俳優などの世代交代は速く、例えば撮影、衣装、照明、道具師などは、一般的に40~50歳の時には仕事をしていませんが、彼らはこれまでほとんど高い素質と強度の訓練を受けていました。これはまさに国内監督が不足していることだ。中国映画市場の技術者に対する需要には大きなギャップがあり、中国はこれらの世代交代者を消化する大市場となっている“と述べた。ある中韓合作映画のプロデューサーは述べた。

一方，韓国映画の観客数は限られているため，150万から300万の中小コスト映画が主である.中国は逆に、現在ではますます大制作が求められており、一般的な映画の制作コストは2000万から3000万元となっている。十分な制作資金は韓国映画人に誘惑に満ちている。

実は、現在の中国は1997年から2000年までの韓国と似ており、新たな監督が台頭しています。当時はアメリカ南カリフォルニア大学の監督学部のほとんどが韓国人でしたが、現在、この部分の人は韓国の監督と映画人の基礎を構成しています。今の中国でもそうですが、海外で研修している若者たちもいます。

“私たちもずっと韓国の監督や脚本を使いたくありません。主に中国はその面での素養や態度の様々な面で欠けています。私たちもリスクや高額な翻訳費用などのコストを負担して、自分たちの新人を連れてきてもらいたいです。一方、国内の同レベルの監督や制作チームに比べて、韓国の制作チームの費用は確かに低くなります。中国で制作費1億の映画は、韓国で3000万円で済むかもしれない“上記プロデューサーは表示する。

このように見ると，中韓合作も一定期間存在し，国内新世代監督が成長する(つまり3-5年かもしれない)である.その頃、中韓が共同で撮影した映画は、当時大陸に来た香港映画になり、徐々にジャンルになってきたのかもしれません。

編集：vian