“上海オデッセイ外灘物語”ツアー民族音楽国際ファン

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上海民族楽団中国上海国際芸術祭組織委員会は共同で、ドイツの作曲家クリスティアン·ウェストによる民族コンサート“上海オデッセイ·外灘物語”を委任した。昨年11月に上海大劇場で初演され、業界内外で反響が盛り上がった。今年9月、楽団はこのコンサートを携えて全国ツアーを開始する--9月6日北京国家大劇院、9月7日北京大学、9月14日上海交通大学、9月18日広州大劇院、9月24日に再び上海大劇院に復帰する。民族音楽の国際化革新表現を用いて現代都市の日進月歩の発展を表現し、改革開放40周年に献礼する。

このコンサートは上海民族楽団が初めて外国の作曲家に民族管弦楽作品の創作と指揮を委任し、作曲兼指揮クリスティアン·祐ストも中国ファンである。彼は音楽作品“台北地平線”を手がけ、張愛玲の同名短編小説に基づいてオペラ“心経”を創作し、中米の詩を融合させて幻想的な愛情を描いた合唱劇“愛人”、オペラ“大紅灯籠高く掲げ”、バレエ劇“紅楼夢”を制作した。

祐ストは中国文化に対する独特の理解と感性を持っており、上海という都市にも大きな情熱を抱いている。創作を始める前、彼は一人で地下鉄で上海をローミングして、南京路、城廟、外灘に行って、上海を読み、耳を傾けたことがある。彼は“上海は不思議な国際大都市だ。ここで、壮観な高層ビルと雄大な十九世紀末のヨーロッパ式の建物が映えて、人を魅了します。これらの建築は絶えず過去の物語を書いていると同時に、現代上海の発展と繁栄を表現して、私たちは音楽を生命の旅と想像することができて、輪廻の中で調和を追求する過程である。

“上海オデッセイ·外灘物語”を創作するために、祐ストと上海民族楽団は2016年末に準備を開始している。楽団演奏家は作曲家に協力して二胡、琵琶、箏、竹笛、笙など様々な中国伝統民族楽器の音域、伝統演奏技法、各種現代演奏技法を融合させる可能性をよく理解し、熟知している。中国民楽の声で、この外国の作曲家の創造力を刺激した。2017年初めに作品初リハーサルをしましたが、祐ストはライブでバンドの声を聞いて不思議に思いました。このバンドの音は魔力に満ちています！

最初から上海の大通りや路地で風を採り、中国民族楽器の特徴と演奏技法を理解し、すべての演奏家と連続的にリハーサル、磨合し、祐ストは中国の音楽要素の創造的な運用に絶えず完備と精進し、国境を越えた素晴らしい章を書いてゆっくりと展開した。

民族音楽の国際的な範

民族音楽といえば何を思いますか？歴史の古い楽器ですか。それとも古風でのんびりした糸竹リズムですか？感動的な伝説の古典的な名曲ですか？それとも佳節を祝うたびに街中を流れるお祭り音楽ですか？これだけでは十分ではありません私たちの源流の長い民族音楽は輝かしい歴史、豊かな蓄積を持っているだけでなく、ずっと積極的に時代と交流し、生活と融合してきた。特に文化の多元化が発展している今、民族音楽も絶えず革新、新しいアイデア、新しい理念を融合して、世界と対話して、時代と共振して、現代の民族音楽はとても風格があります！

上海民族楽団が今回北上広ツアーに連れて行った最新オリジナル大作“上海オデッセイ·外灘物語”。このコンサートは上海民族楽団、中国上海国際芸術祭センターが共同でドイツの有名な作曲家クリスティアン·祐スト(Christian Jost)の創作を委任し、2017年11月8日に中国上海国際芸術祭で見事に初演されたことがある。新しい創作手法、新しい音楽言語、東西文明の織りなす、都市精神の深い表現が、このコンサートを一度は滬上文化の焦点にした。

上海オデッセイは都市精神

“オデッセイ”を説明し、もともと古代ギリシャの最も重要な史詩の一つであり、西洋文学の基礎を定めた作品でもある。物語の主な表現は、主人公オデュッセウスが勇往邁進し、自ら努め、不屈の積極的な進取精神である。

祐ストは、今回現代西洋音楽界としての“オデュッセウス”が東西音楽を融合させ、並々ならぬ上海の“史詩”を描くとともに、中国民族音楽に新たな芸術エネルギーを注入する。

上海は、全国改革開放の先頭兵、革新発展の先駆者として、“オデュッセウス”の精神カーネルも体現している。外灘は上海百年の激変の縮図であり、歴史の記憶もあり、新しい時代の発展を示している。そのためこのコンサートは改革開放40周年の献礼でもある。

コンサートは、Oriental urban perfume“東方趣”、Pearls reflecting Towers“浦江明珠”、The Garden Bridge“エデンの橋”、East Nanjing Road“中華第一街”、The BUND“外灘”の5つの章で構成されている。律動と画面感に満ちた音楽は、民族音楽の慣性表現構想をジャンプし、1種の新しい色彩と活力で内外文化の交映を存分に表現し、現代と伝統文明の合併蓄積も、聴衆に限られた声場空間で無限の想像と陶酔を得させた。よく知っていて新鮮さに満ちた“上海史詩”が幾重にも広がっている.

若い民楽古いレーベル

1952年に設立された上海は中国で最初に設立された現代大型民族楽団である。かつて張子謙、孫裕徳、キョウ一、顧冠仁、閔恵芬、兪遜発などの民族音楽の発展に重大な貢献をした芸術家が出現した。現在の上海民族楽団は先輩の手厚い伝承を継承する中で続き、新しい演出、新しい創作で、民族音楽を今で新たな輝きを発揮させている。

楽団は若くて実力のある優秀な演奏家だけでなく、創意と想像力に満ちた芸術創作と管理チームも持っている。楽団が作った“海上生民楽”“クチナシの花が咲いた”“冬の虹”“牡丹亭の夢の十二の瞬間”“国楽の中の詩書画シリーズ”など、多くのコンサートが素晴らしいアイデア、感動的な音楽と青春溢れる演奏家たちで市場を受け、特に青年観客の熱烈な歓迎を受けた。

楽団団長の羅小慈さんは、民楽を若者の間で流行させるためには、今の音楽要素を取り入れ、現代人の審美観に合わせなければならないという。音楽創作において現在の審美に符合する以外に、表現に現代の風貌を体現し、勇敢に中国民楽の創造性転化と革新的な発展を推進し、民楽の現代表現を推進し、伝統文化を流行させ、若者の生活様式にしなければならない。

今回のツアーの中独芸術家がタッグを組んで構築した“上海外灘物語·オデッセイ”は、現代中国の民楽の創造性転化、革新的発展のまた一つの成功実践であり、更に新時代座標の中で“上海文化”ブランドを着実にスタートさせ、文化放射力の集中力を強化する有力な表現である。民族音楽で都市発展の現代楽章を奏で、中国民族音楽国際交流の新次元を表現し、今回の全国ツアーでは、より多くの地域の観客に海派民楽の活力とエネルギーを感じさせ、改革開放40周年を祝うために誠意ある礼を捧げたいと考えている。

異なるバージョンで風貌を見せる

今回のツアーの異なるニーズに合うように、バンドは“上海オデッセイ·外灘物語”をそれぞれマルチメディアパノラマ版と光影版に構築した。

マルチメディアパノラマ版は、上海の有名な画家毛冬華の作品“外灘心影”で今回のコンサートの主要な視覚表現の一つとなった。外灘のテーマ現代絵画と民楽を組み合わせたのも初めて。毛冬華は外灘と上海の他の古典的な建築と人文印象を、彼女が手にした絵筆を通じて1つずつ観客の前に表現した。彼女の作品は中国の伝統的な工筆と写意の画風を持っており、更に西洋のスケッチと油絵スタイルに溶け込んでいる。その細かい線を描き出し、ミリの髪まで精を出す。マルチメディア制作チームは毛冬華の作品をメインライン視覚とし、技術手段の融合、虚実結合を通じて、静的な絵画芸術を、音楽の流れの起伏変化に伴い、存分に展開させ、視聴者に新鮮な視覚新体験をもたらした。今回のツアーのマルチメディアパノラマ版は元の基礎の上で芸術処理と向上を行い、更に上海記号を体現し、上海の職人精神を顕彰し、経典と現代の更に突出した要素で上海人文革新の城の建設理念を表現する。

光影版は，照明視覚芸術によって音楽と照り映える.異なる色彩、異なるレベルの光影は音楽の推進に従って繊細な変化を行い、同時に主奏楽器の声部の交絡とテーマ変換を強調し、音楽情緒に合った環境雰囲気を製造し、視聴者に視覚的に再び音楽の衝撃力を感じさせ、そして音楽の豊富な表現を全面的に体得させた。

今回のバージョンの“上海オデッセイ·外灘物語”は、舞台の光影芸術の中で革新を体現する。オーケストラは，役割の切り替え，描画性のある光影変換に伴い，舞台が音楽とともに上品で落ち着いた環境光影を呈していることは，同種の芸術作品では珍しいことであり，“情緒光影芸術”と呼ばれている。

楽団団長の羅小慈は、“文章は時代とともに、創作は今を表現し、現代人の心の中に入らなければならない。近年、上海民族楽団は民族音楽の国際表現と現代気質を表現したいと思ってきたため、“上海オデッセイ·外灘物語”という試みがあった。中国民楽はより良く世界に向かい、自分を束縛してはならず、全世界のより多くの人に一緒に聞いて創作させなければならない“と述べた。