古代劇の三大悪い傾向：空洞化、偶像化、収束

近年の時代劇には共通点があります。ほとんどの人が人気のアイドル俳優を選んで、男女の主人公に人気と価値のまばゆいオーラを輝かせようとしています。これは視聴競争では優位に立つかもしれませんが、芸術的·美的法則には多くの議論があります。

元のタイトル：いくつかの悪い傾向

最近、“美しい未央”、“大唐の栄光”、“三生三世10マイル桃の花”などのいくつかの時代劇は、スクリーンスクリーンの傾向を形成し、メディアの舞台裏の報道を引き付けるだけでなく、観客の間でも議論が発生しました。近年の時代劇は、伝統的な歴史劇や武侠劇とは異なり、伝統的な意味での歴史劇や武術劇とは異なり、伝説、ファンタジー、妖精などの物語のテーマ、人気アイドル、豪華なシーン、まばゆい特殊効果、IP適応などを外部のシンボルとして使用しています。このようなドラマはティーンエイジャー、特に“ネット世代”の間で強く求められており、まだ多くの作品が集中的に制作されているか、立ち上げに熱心に準備されていると言われている。このような熱狂的な放送の流れを通して、現代の時代劇について合理的な反省をする必要がある。

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テレビドラマも、意図が不明確で積極的ではなく、良い作品とは言えません。近年では、衣装ドラマの膨大な数、異なるスタイル、洗練された生産、いくつかの衣装や小道具は高価ですが、写真や構図のいくつかは、各フレームの美しさの目を維持するために努力し、アクションデザインや特殊効果の使用は、映画の大規模な衝撃を示し、これらのハードウェアレベルでの主要な創造チームの注意と力は確かに円を描くことができます。しかし、視聴者が視聴覚的な喜びを得るとき、“心のつながり”の感情的な共鳴と精神的な浄化を伴うことができるのでしょうか。少なくて空っぽかもしれません。

観察内容から、現代の時代劇の多くは、歴史的でも現実的でもない虚構的な物語領域に進化していることがわかる。ここでは、現代の愛のロマンチックな橋をドレスアップすることができ、歴史を装って意図的に人間の心の悪意を示すことができ、不条理なファンタジー、“国境を越えた”相互作用を行うことができ、古代劇は誰もが受け入れない食料品バスケットになっている。もちろん、作品の大半はインスピレーション、純粋さ、正義、説得などをテーマに掲げていますが、実際には、これらの精神的要素は弱いことを強制したり、横断的、遊び心、扇動性に満ちた偽のシーンに溶解したり、歴史的な重みを高めるために、意図的に一部の実在の歴史的人物や事件をプロットに挿入したりしますが、事実と伝説の弁証法関係がうまく処理されていないため、効果は逆効果で歴史感覚を破壊します。これらすべては、ドラマの外部力と魂の空洞化を引き起こします。

骨は失われ、立つことができない。テレビドラマは、意味のないファーストフード文化ではなく、静かな大衆文化でなければならない。時代劇の物語的背景は現代とは時空の距離がありますが、道徳、感情、人間性、哲学などが不変の内部統一性を持っているため、戯曲精神の核として現代と現代を結びつけ、鏡を見ることができます。芸術的な真実のストーリーテリングを確保するために、美と醜さを軽蔑することは、時代劇の魂であるべきです。浮き沈みの強いドラマの衝突、合理的な奇妙な想像力、ユニークな芸術的景観は、創造性と創造の過程で芸術的手段として適用することができますが、作品の善のテーマの本質を弱めたり、ブロックしたりしてはならず、根のない浮き草、魂のない盾になり、体のポジティブなエネルギーの終わりを突然として使用して、人間の闇、権力の恐怖、闘争の残酷さを増幅するためにドラマで多くのスペースを占めてはなりません。作品の価値観を軌道から外してください

近年

の時代劇には共通点があります。ほぼすべての人気アイドル俳優が選ばれ、男女の主人公が人気と価値のまばゆいオーラを輝かせるようにしています。これは視聴競争では優位に立つかもしれませんが、芸術的·美的法則には多くの議論があります。

業界と観客は長い間、この“アイドル”現象に不満を持っていました。俳優として、高い価値と人間性は間違っていません。若い俳優はステレオタイプに基づいて“演技なしの価値”というレッテルを貼られるべきではありません。年齢と演技は直接関係がなく、すべては作品の質に依存しています。例えば、“大唐の栄光”の主人公は、歴史書の中の人物の原型と“スマートで寛大な、色のない色”気質はかなり似ています。しかし、同時に無視できないのは、主人公の立場に置かれているにもかかわらず、実際には、本質や能力が遠く、キャラクターの形や神の把握が不十分であり、特に周囲の“骨の遊び”の脇役と比較して、キャラクター形成能力の伸びはしばしばパフォーマンス効果を非常に恥ずかしいものにしていることです。

また、過度の偶像化が作品の質を低下させる例もしばしばあります。昨年、あるドラマのシングル“アイドルカード”は、視聴率と口コミの差により放送プラットフォームから中断されました。今年はスター効果に焦点を当て、特殊効果に粗雑で抜け穴が頻繁に現れ、最終的には演技と制作の面で観客から強い反発を受けました。アイドルは両刃の剣であり、うまく使えばドラマの人気が高まり、視聴者層が広がり、うまく使えば全体に影響を及ぼす黒い馬になると言えます。

芸術的属性は結局、テレビドラマの本質的な属性であり、それに反する創造は無駄に等しく、必然的に遠くない。時代劇劇の主創は商家だけでなく、更に匠師にもならなければならない。観衆が星だけで役を見ず、皮相だけで心を見ず、酷萌だけで魂を見ず、古時代劇は古人を見ないようにすることを避けるべきである。キャラクターはプロットの人格内駆であり、プロットはキャラクターの気質の外化である。最も基本的な“人”と“もの”が痕跡なしに一貫して統合されることを保証することは、適格なテレビドラマのための必要な前提条件です。

収束：模倣とコピーは、

異なる年齢環境、異なる境界枠が異なるが、異なるが、元の無力な様々な時代劇を反映しているが、しばしばキャラクター設定、プロットの概要、さらには詳細処理、シーン構築の側面で既視感を与え、時間が経つにつれて、観客は物語の方向性と結末を推測し、自然に退屈な心理的および審美的疲労を抑制することは困難である。

何がオリジナル精神の欠如を引き起こしているのか。第一に、現在の時代劇は、視聴シェアを獲得するために、大部分が以前のオーディエンスベースのネットワークIPに適応されており、これはすでに“オリジナルパウダー”の大半にとって“セカンドビュー”であり、プロットサスペンスは全くありません。このアプローチの本質は、作品の新鮮さを犠牲にして市場志向の考慮であり、激しい競争の中でクリエイターの投機的思考と自信の欠如をある程度露呈させている。第二に、成功作品の盲目的な模倣と深刻な模倣。数年前、“ジェン”の人気は、女性の伝説ドラマがホットヒットし、ヒットしたが、実際には、多くの作品は、同じようなストーリー構造を使用して視聴者の熱意を消費し、当座貸越している。第三に、古代劇や古典的なリメイクの“被災地”は、この“安全”な方法でクリエイターは、観客の慣性的な好みに応えるために、批判されることを恐れないようにしている。

“悲しい雪”、“レスリングキス”、“脳記憶喪失”、“仙ファン愛”など、古代時代劇のための多くのテストされた“神のルーチン”を要約した冗談を言うことができ、観客は笑っていることができますが、業界の人々は驚くべきです。一見冗談で指摘されているように見えるルーチン化されたプロットは、実際には創造的実践における追随と模倣の顕著な証拠です。言うまでもなく、多くの時代劇のプロデューサーは、創造的な芸術作品を機械的な反復労働として、または経済的利益を生み出すための生計手段としてのみ使用しており、芸術的な意図と革新的な理想から徐々に離れており、長い間、彼らの芸術的な道をブロックするだけでなく、テレビドラマ業界に壊滅的な打撃をもたらします。

さらに、現代劇の分野におけるオリジナル盗作の問題は、最近耳を傾けています。報告によると、昨年末にヒットした“美しい未央”オリジナルの著者は、200以上の小説を盗作した疑いがあり、数日前に11人の作家が共同で起訴され、現在正式にケースになっています。最近では、古い時代劇は再び元の盗作の問題で複数の疑問を引き起こしています。もちろん、最終的なメリットは法律によって公正に判断されますが、クリエイターは事前の企画段階で目を輝かせ、頭をはっきりさせ、侵害行為を助長しない必要があります。

編集者：イヴェット