中国映画の発展には、コンテンツ、資本、技術の3つのハードルがある。
中国映画の未来についての議論は止まらなかった。工業化の過程でインターネットの潮流に直面した中国映画は、市場と文化の二重の帰属に直面して、独特の特徴と気質を示している。しかし、これからも多くの急流や急流がありますが、これからはどのような映画が必要でしょうか。どのような映画資本の運用が刺激されないか。新しいテクノロジーは映画をどう変えるのか？コンテンツ、資本、テクノロジーの3つの分野に焦点が当てられています。
中国映画の発展にはまだ3つのハードルがあり、中国映画の未来についての議論は止まっていない。工業化の過程でインターネットの潮流に直面した中国映画は、市場と文化の二重の帰属に直面して、独特の特徴と気質を示している。しかし、これからも多くの急流や急流がありますが、これからはどのような映画が必要でしょうか。どのような映画資本の運用が刺激されないか。新しいテクノロジーは映画をどう変えるのか？コンテンツ、資本、テクノロジーの3つの分野に焦点が当てられています。
中国
映画が工業化のレベルを形成するためには、独自の芸術的変革プロセスを完了しなければならないことは
否定できず、ネットワークは映画コンテンツ制作のための新鮮な“食材”を提供している。しかし、どのように“料理”を作るかは、チームのスキルに依存します。過去2年間、映画やテレビのコンテンツ制作といえば、“IP”という言葉を思い浮かべるでしょう。しかし、映画界では“IP派”と“オリジナル派”の対立が続いています。IP派の見解では、市場で認知されるコンテンツは、映画に関連するあらゆる分野から派生することができ、象徴的な属性を形成した後、ネットワーク全体をカバーすることができます。オリジナル派は、映画製作者が映画を作るという原則をより重視し、常に“クロスボーダー”に対して一定の先入観を持っています。両者の違いは立場の違いに起因していますが、最近公開された映画では、ゲーム化映画『ウォークラフト』とオリジナルシリーズ映画『インディペンデンス·デイ2 』がストーリー構造やコンテンツ制作の面で区別されています。
“ドラゴンを探す”、“花千骨”、これらの映画やテレビドラマのネットワーク文学に基づいて、著者はプロではありません。インターネットというプラットフォームがなければ、これらの人材は決して出てこないでしょう。”アリ·ピクチャーズCEOの張強氏は、“ネットワークは中国映画に良い環境を提供し、ほぼゼロのしきい値の市場競争と排除メカニズムを通じて、良い物語を作るために生まれた新人を際立たせている”と述べた。
張強はまた、興味深い現象を観察した。一般的にIPに反対するのは監督や脚本家であり、IPに賛成するのはインターネット企業や出版社であり、後者は企業の観点から映画コンテンツの作成をより見ることが多い。若い観客が主な消費者グループである映画市場に直面して、張強はインターネットが人々にクリック数などの新しい基準を提供していると考えている。“このデータは市場で検証されており、より科学的な判断が可能であり、これがオンライン文学を選ぶ重要な理由です。
どのように良い映画に適応できるか。“強力な読者層は良い出発点ですが、映画の興行収入の保証ではありません。テンセントグループのペンギン映画の責任者Sun Zhonghuai氏は述べた。華視娯楽投資集団有限公司の王陳CEOは、正しい価値観、壮大な世界観、良いファン基盤、強い視認性、希少性の5つのキーワードを提案した。
“架空の世界を見るために、特に壮大なIPは簡単ではありません。Huayi Film Co.，Ltd.のCEO Yen Ningは、それが文学であろうとゲームであろうと、人気のあるIPは映画のロジックに変換することができ、キーは映画の脚本の品質を見ることです。最近話題になっている“Warcraft”を例に、ゲームIPから映画IPへの移行に伴う課題について説明しました。“例えば、ゲームファンが好むストーリー構造を尊重し、映画のロジックになること。第1部では、ゲームのストーリーの背景を満たし、ゲームや映画の観客に受け入れられるように、シンプルなストーリーロジックで起承と転覆の大きな世界を表現する必要があります。这着相当大的和。”“私たちは映画を見て去りましたが、クリエイティブなプロセスの背後には非常に困難な困難がありました。これは中国映画が工業化のレベルを形成するときに完成しなければならない芸術的変革の過程である。
資本の関係-資本は言論の力を高める
映画産業化システムは、ソースコントロールを実現し、言論の力を得る必要があり、資本は言論の力を高めることができる
“若い映画人は必ずしも速く成長する必要はなく、すべてが自然に起こるようにしなければならない。“みんなが気を取らないで、基本をしっかり練習してほしい。”“今は中国映画の黄金時代の始まりに過ぎず、そこから好循環に向かっていくことを願っています”。映画監督のアン·リーの一連の“希望”は、適切な言葉で、映画製作者の心を突き刺し、映画の発展の現実を突き刺した。多くの人の目には、映画は映画であるかもしれないが、映画を資本の戦場と金融ツールとして使用するなど、映画により多くの“機能”を与える人もいる。
李安が認めた良い映画について、孫忠懐は“善意資本”という概念を与えた。“契約に賭ける必要はないので、資本の力は善意であり、優れた芸術作品を作ることができる。“特にこの市場に対する長期的な視点を持つ投資家や、良いストーリーをサポートできるプロのプロデューサーから、より多くの善意の資本が出現することを期待しています。
近年、国内資本はしばしば海外市場を“海に出る”。ワンダ映画テレビの趙芳ゼネラルマネージャーは、“購入購入”の背後にあるロジックは、海外に行って映画製作に参加し、ハリウッドで脚本、プロジェクト、チーム編成、撮影計画、予算編成、宣伝、配給などの一連のプロセスを学ぶことであると述べた。
復星グループの映画·テレビ投資部門のマネージングディレクターであり、スタジオ8のディレクターであるHuang Jiyan氏は、キーワード“ソース管理”に言及した。“アメリカの映画システムは完璧です。専門家のチームがあり、豊富な知識を蓄積しています。現時点では、このレベルには達していません。”黄Jijyanは、映画工業化システムは、ソース制御を達成する必要があります、資金調達、脚本の執筆、生産と撮影チームの検索における声と制御の欠如は、学習と交流を達成することは困難になります。資本はある程度、声を上げるのに役立ちます。
“今日、ますます多くの中国人、特に90年代以降の若い人たちが留学し、多くの知識を学んでいます。私たちは次世代のために今后5年〜 10年の中国映画テレビ业界に配置したいと考えています”と述べた。“私たちが彼らに残すことができるのは、この世代の若者がアメリカと対話し、作品が本当に世界に出ることを願っている産業プラットフォームです”と黄氏は言う。
VR
アプリケーションは概念的な誇大宣伝ではなく、実際にユーザーにより良い体験を提供するために、
インターネットとモバイルインターネットの開発速度を見続けたいと思うように、常に驚くべきものであり、新鮮な感じをもたらします。“絶え間ない学習と自己進化”の精神を持つインターネット映画は、その固有の特性は、しばしば一般的な想像空間を超えてその発展をもたらします。FacebookのOculus買収はVRを話題にしています。過去2年間で、VRやARなどの最先端の映画·テレビ制作技術の台頭により、映画産業の発展ペースはますます速くなっています。
先日の上海国際映画祭では、陶虹などの有名アーティストが参加し、映画祭初のVRプロモーション映画に出演しました。また、30本以上のVR映画が上映された。その中でも、劉志新のSF作品を翻案した“火を燃やす”や、Youku、Digital Kingdom、Yixing Mediaが共同制作したVR短編映画“黒いおとぎ話”などが注目されています。映画祭のプロモーション映像も同時公開されている。视纪”VRランドで観客と会う。
“映画業界には大きなバブルがあると言われていますが、VRはもっとバブルがある業界だと思います。1グループの李傑上級副社長は、“過去1年間の業界チェーン全体の運用から、VRと関係のある人々がVRについて話しているかどうかにかかわらず、業界のバブルが大きいことを示しています。
“VRアプリケーションは概念的な誇大宣伝ではなく、実際にユーザーにより良い体験を提供するものであるべきです。大麦グループの最高執行責任者である徐偉氏は、VRオンライン座席選択アプリケーションを立ち上げ、国際最大の会場運営会社であるAEGと協力して、中国の主要都市にスマート会場を構築すると考えています。また、顔認識技術をチケット検査にも応用し、ペーパーレスチケットを実現します。
データによると、AR/VR技術は2025年までに約800億ドルの収益を生み出すと予測されています。映画やテレビのエンターテインメント分野は、市場がAR/VR技術を推進する可能性が最も高い9つのシナリオの1つです。しかし、最近の“2016年中国VR映画市場特別調査レポート”によると、VR映画のほとんどはまだ模索段階にあると指摘しました。レンズ言語とディレクターロジックが破壊され、“ユーザーが自分のロジックに従って見続けられるようにする方法”がVR動画制作の分野では一般的な業界の課題となっている。また、ナラティブモード（できるだけ最後まで）、制作コスト、ステッチ特殊効果、コンテンツ仕様（端末制限）、長さなどは、VR映画の制作過程で遭遇する多くの問題です。VR映画の制作コスト（長い場合、一般的に従来の映画の5倍のコスト）を考えると、VR映画は10分程度の短編にとどまっています。
編集者：イヴェット