オンライン音楽プラットフォームの収益化能力が疑問視されるビジネスモデルの見通し

ホットなシェアリングエコノミーと同様に、主要なオンライン音楽プラットフォームは成熟したビジネスモデルを見つけていません。しかし、彼らの現在の解決策は非常に簡単です-最初に“レースの囲い”、その後徐々に探索します。

元のタイトル：オンライン音楽プラットフォーム競馬場は、

“成都”の曲で、ビジネスモデルのフォーク歌手趙レイを囲むことができます。実際、Zhao Leiが歌手になる前に、NetEase Cloud Music、エビMusic、QQ Musicなどのオンライン音楽プラットフォームは、インディペンデントミュージシャンを中心に多くの仕事をしてきました。

歌手の育成、著作権の盗難から、現在の“人を盗む”まで、著作権時代に入ってから、音楽業界の競争はより激しくなっています。アーティストを“雇う”古いレコード会社とは異なり、オンライン音楽プラットフォームはインディペンデントミュージシャンとのコラボレーションに焦点を移している。コラボレーションの過程では、オンライン音楽プラットフォームはインディペンデントミュージシャンの“雇用者”ではなく、サービスプロバイダーのようなものであり、両当事者は契約上の制限がなく、それぞれが必要とするものを取得します。

“人々をつかむ”リターンも明らかであり、4月11日、NetEase Cloud Musicは、資金調達の7億5000万元を獲得しながら、ユーザー数が3億人を超えたと発表した。同時に、Ali Musicはローリング·ストーン·レコードを独占的に更新し、ファン経済を通じてAliの音楽事業のアップグレードを達成することを望んでいます。QQ音楽事業とCMC（中国音楽グループ）の合併後、テンセントは国内のオンライン音楽分野で最大のプレーヤーとなっています。

2015

年7月、国家著作権局は“インターネット音楽サービスプロバイダに音楽作品の不正配信を停止するよう命令する通知”を発行し、オンライン音楽業界は著作権の時代に入り始めた。伝統的なレコード産業がインターネット音楽の影響で崩壊する中、オンライン音楽プラットフォームはインディペンデント·ミュージシャンの生息地となっている。

インターネットが音楽業界を再構築した意義は、伝統的なカセットテープやCDの配信方法を変えるだけでなく、元契約アーティストとレコード会社の雇用関係や強い関係を変えたことにある。初期の頃、レコード会社は歌手に対して非常に強く、上司や従業員との関係に違いはなかった。古いパターンでは、レコード会社は、新しい歌手、継続性から、歌手に適した音楽スタイルを作成し続け、名声の前に歌手自身の音楽スタイルの選択はほぼゼロです。この現象は著作権時代のオンライン音楽業界ではほとんど消滅した。Ali Musicの責任者によると、現在のパターンは独立系ミュージシャンが強く、プラットフォームは単なるサービスです。

現在、いわゆる一流の人気アーティストを見ると、レコード会社の手には仲介権はありません。王鳳らは独自の会社を設立し、公演、チケット、流通などの異なる側面を異なる企業にアウトソーシングし、最終的な支配権を握っている。2005年に『スーパーガール』で優勝した李宇春は、エンターテインメントとの10年間の契約を終えた後、独立したスタジオを設立した。

アジアではレコード会社はボスであり、“お父さんとお母さん”であり、西洋のレコード会社は歌手の“ベビーシッター”に過ぎないという類推があります。現在、中国の主要なオンライン音楽プラットフォームは、西洋のレコード会社のような役割を果たし始めている。インディペンデント·ミュージシャンは、曲の選択、音楽スタイル、パッケージの作成などの作業を行うプラットフォームを必要としないし、音楽プラットフォームはプラットフォームへの忠誠を要求する資格もない。NetEase Cloud Musicの副社長であるDing Bo氏は、プラットフォームの役割は独立したミュージシャンのサポーターであり、支配者ではなく、雇用者であると述べた。“彼らがプラットフォーム上で求めているのは、ファン、注目、良い作品であり、契約の制限はありません。

2015年に音楽著作権が法的に保護された後、大手レコード会社が保有する既存の著作権をめぐるプラットフォーム間の競争は終わり、競争は徐々にインディー·ミュージシャンを中心とした増分著作権をめぐる競争に移行している。つまり、業界パターンは“歌を盗む”から“人を盗む”に変わったということです。歌手との関係が“すぐに離れて”いても、より多くのインディペンデントミュージシャンを獲得し、より良いインディペンデントミュージシャンを発掘することは、音楽プラットフォームの生存と競争のための唯一の選択肢です。“宋冬野のような知名度の高いインディペンデント·ミュージシャンは、著作権が大きなIPであり、いわゆる“一流アーティスト”に劣らない”。Ali Musicの関係者は言った。

“人々を奪う”ために、オンライン音楽プラットフォームはインディペンデントミュージシャンを育成する様々な“プログラム”を立ち上げている。アリババのエビの音楽は、2014年に“光を見つける計画”を提案し、現在、チェン、ジンウェンチーなどの人気のインディペンデントミュージシャンを集めています。Neteaseクラウド音楽の主要な音楽ジャンルとして民謡を2016年11月に立ち上げた“石計画”は、3 ヶ月で1万人以上のインディペンデントミュージシャンを誘致しました。QQミュージックも“Music+”計画を立ち上げ、日韓アイドルをキー IP構築の対象としています。

しかし、現在のオンライン音楽プラットフォームのスターメイキング能力はテレビほどではありません。“私たちは多くの努力をしましたが、最終的には主流メディアの『一歩』に依存しています。红赵雷をったのはで、オンライン音楽プラットフォームではない”上記のアリ音楽担当者は記者団に語った。

流動化能力が問われており、ビジネスモデルの見通しは

オンライン音楽プラットフォームの動きが頻繁にあり、プロジェクトが着陸しているが、まだその開発における恥ずかしさを隠すことはできない：流動化能力が低く、成熟したビジネスモデルの欠如。統計によると、アリ音楽、QQ音楽、NetEaseクラウド音楽の3つの主要なプラットフォームの2016年の収益はわずか2億元であり、主要な伝統的なレコード会社の時代には、任意の大企業の年間収益は簡単に億以上にすることができます。通貨切り下げを加えると、格差はさらに大きくなります。

広告モードで収益を上げることができないことは、オンライン音楽プラットフォームの収益性が低い重要な理由です。オンライン音楽プラットフォームは、初期のインターネットポータルのトラフィックモデルを試し、高頻度の単語の注目度と再生回数で広告主の支持を得、広告を安定した収入源としています。しかし、動画と違って音楽は広告の温床ではありません。Ali Musicの責任者は、“ビデオ上の広告は簡単で、以前のテレビ局の慣行と同じですが、音楽はオーディオ形式で提示され、広告を挿入するスペースがなく、アプリケーションソフトウェアのページサイズが限られているため、広告のための十分な場所を確保するのは便利ではなく、ユーザーは狭い場所に表示される広告に注意を払うことはありません。

この観点から、すべての主要な音楽プラットフォームは、“シンプルで粗野な”操作モードを選択することしかできません-レースの囲い。“土地が大きい限り、チャンスはありません。オンライン音楽プラットフォームは、同じことを自分自身にも当てはまると考えています。しかし、ここの“土地”は、もはや様々なショップではなく、インディペンデントミュージシャンです。“我々は一度このような試みをした、いくつかの第二層のアーティストは全国的に知られていない、いくつかの第二層のブランドはニッチなルートをリードし、彼らはお互いのニーズを持っている、Ali Musicはそれをマッチングすることができます。前述のアリ音楽担当者が語った。しかし、彼はまた、様々なアプローチが試みに過ぎないことを認め、“現時点では、誰もが探求している信頼できるビジネスモデルを実際に見つけたと言う勇気のあるプラットフォームはありません。

音楽は未来に希望を持っている。“欧米の音楽業界の30 ~ 50%の支払い率と比較して、中国のオンライン音楽の現在の支払い率はわずか5%であり、成長の余地はまだ大きい。正規化の文脈では、音楽ユーザーの支払い意識が急速に高まっています。昨年、NetEase Cloud Musicの有料会員数は前年比9倍、有料デジタルアルバム購入者数は前年比7倍、デジタルアルバム売上高は前年比16倍に増加し、今年も成長を続けています。私は将来の収益スペースについて楽観的です”と述べた。NetEaseクラウド音楽副社長ディンボーは記者団に語った。

編集者：ナンシー