陳正道：市場は監督よりも速く進歩している、これは危機だ!
“商業的な道を歩むなら、批判に耐えなければならない。以前は褒め言葉が多すぎて性格に影響を与えていましたが、今はネガティブなコメントをたくさん見て、次回はもっと良いことをしようとしています。視聴者に妥協するのではなく、自分自身に責任を持つことだ”と述べた。
彼は『 20歳に戻る』は『マスター·オブ·催眠』よりも滑らかで洗練されていると感じたが、“おそらく興行成績は私が実際に行ったよりも大きく進歩している”と付け加えた。
“2014年は私の映画の10周年です。陳正道は台湾語で話し、笑顔で、太った丸い顔に小さな目を合わせて線を作った。大学4年生は、長編映画デビュー作、スリラー映画“家の変化”を撮影し、25歳は台湾の若者映画の代表的な作品の一つである“夏の光年”を撮影し、33歳、“20歳に戻る”中国本土の新年ファイルに突入した。陳正道の監督資格は、現在の40代前半の多くの“若手映画監督”よりも古い。“中国映画の世界では、私はユニークなケースだと思います。
祖父母が大陸から台湾に移住した陳正道は、裕福な家庭で独立した性格を持ち、高校で絵画と短編映画を撮り始めた。1999年には、台湾は米国で勉強し始めたばかりで、大学の試験は、文化の成績は参考に過ぎません。高校3年生の陳正道は、ちょうど最初の“実験”に間に合った。これらの学生たちは大学入試のプレッシャーがなく、陳正道は短編映画を作る時間もあり、賞を受賞した。最終的に、彼は2本の短編映画と口頭試験の結果を頼りに、デザイン専門学校に直接入学した。
大学に入っても、彼の専攻は映画製作とは関係がなく、陳正道にとっては大学は青春の旅に過ぎなかった。“台湾では、読書が上手な人と読めない人の間に、出てから稼ぐお金の差は小さい。大学時代は短編映画の制作に多くの時間を費やし、『ワイルド·ワイルド』は2004年のヴェネツィア国際映画祭国際批評家週間コンペティション部門と東京国際映画祭アジアの風のコンペティション部門にノミネートされた。この経験が後の『変化の家』の舞台となった。
早くからデビューした陳正道は、他の同僚よりも成功と挫折の経験を少し早く経験した。
『真夏の光年』の撮影後、しばらく“ひらひら”としていた時期があった。“台湾の映画市場の状況下では、1000万台湾ドル以上を売り上げ、年間興行収入チャンピオンはしばしば1000万台湾ドル以上を売り上げ、16カ国の著作権を売り上げた。当時、彼は“自分は素晴らしいと思っている”ために世界中の映画祭に飛び回りました。しかし、台湾での4年間、市場は低迷しており、彼のプライドは彼を協力的にすることができない。彼はついに自分が全能ではないことに気づき、パートナーの選び方やプロデューサーとの付き合い方を再学習しなければならなかった。これは彼の初期の頃は気にしなかったことだった。
2008年、陳正道は中国本土に進出したが、2つの想像力豊かなプロジェクトは投資を見つけることができなかった。3年後まで、彼はポニーのPentium“幸福度”を受け取り、足場を得たと考えられている。この年は30歳だった。2013年、黄保と林志玲主演の『 101件のプロポーズ』を撮影した。その後、“億元クラブ入りした最初の80後監督”と呼ばれるようになる。しかし、陳正道はどちらの映画にも満足していない。“中国本土市場の工業生産は倍増し続け、多くの投資と商業施設を引き付けています。在这种情况下，自己也开始变得急急，急着跟明星卡司合作，急着迎合市场。”
どちらの映画も評判が悪く、彼に危機感を与えた。彼は後に、一方では環境に適応できず、一方ではうまくいかなかったと結論付けた。状況はそれほど悪くない、ポイントは心です。“結局のところ、本土市場は多くの利点があり、資金が豊富で、過去にはできなかった多くのものを撮影することができます。
若い脚本家任鵬が書いたサスペンスドラマ『催眠術師』の脚本を受け取ったとき、彼は転機を感じた。催眠を題材にしたサスペンス映画は、これまでほとんどなかったが、これは画期的な試みになるだろう。“高い予算、十分な時間、素晴らしいプロダクション、良い俳優を使って、ジャンル映画を作ること”と彼は自分に言い聞かせた。最後に、“催眠マスター”は創造的なブレークスルーを持っているだけでなく、興行収入も2億5000万元に達し、彼の個人的な興行収入記録となった。
『催眠マスター 』のポストプロダクション段階で、彼は『 20歳に戻る』のオファーを受けた。韓国のコメディ映画『奇妙な彼女』の中国版で、韓国版と同時に開発された。陳正道は脚本を気に入り、映画を作るために、彼の給料は『催眠術師』よりも低かったことを明かした。そのため、メーカーが生産サイクルを短縮したり、スポンサーがインプラントを増やしたりすると、“ごめんなさい、値下げしました”と言って後退します。彼は『 20歳に戻る』は『マスター·オブ·催眠』よりも滑らかで洗練されていると感じたが、“おそらく興行成績は私が実際に行ったよりも大きく進歩している”と付け加えた。
最高と最悪の時代
陳正道はかつて、台湾映画の最悪の時代と中国映画の最高の時代に出会ったと語った。“台湾映画にとって最悪の時代は、商業的にも興行的にも最悪だったが、創造的にも最高の時代であり、自分が撮りたいものを撮る機会があった”と彼は語った。本土は現在、商業と興行の最高の時代ですが、創作に関してはそうではないかもしれません”と述べた。
彼は最もよく知っている青春映画を例に、“真夏の光年”は未熟だが、高校と大学生活をリアルに復元していると告白した。“青いドア”“夏の光年”“それらの年、私たちは女の子を追いかけている”これらの台湾の若者映画は、誰もお金を稼ぐことを考えていなかったが、コスト管理のためだけなので、より多くの人々を撮影した。市場のような悪い時代に、台湾の青春映画は一見偽善的な外見の下で偽善的なことをしており、クリエイターたちは誠実で勇敢に青春を再現しています。そして今、中国本土の青春のテーマは非常にお金を稼ぐ、多くの青春の映画は、時代のシンボルの束に詰め込まれて、青春を使用したいと思います。あなたにその時代を思い出させます。”
彼は中国本土の映画市場の繁栄を警戒している。“中国の映画市場は監督よりも早く進歩しており、危機です。私はまだそれほどうまく撮影していませんが、興行収入は高く、給料も高くなっています。しかし、あなたの興行収入があなたの映画のクオリティを超えすぎると、観客はいつでもあなたを振り払うことができます。”
ある中学生は“催眠術師”を見た後、映画は本当に良いと言って、自分も監督になりたいと思っていたので、陳さんに映画を勧めてもらいました。クリストファーを推薦。ノーランの『致命的な魔法』を読んだ後、学生は彼と話すのをやめた。陳正道は“私は『催眠術師』のレベルから『致命的な魔術』のレベルに上がりたいのですが、私に10年、業界に10年を与える必要があります。しかし、観客の成長は一夜にして、あなたが追いつくのは大変です”と述べた。
商業映画監督であるにもかかわらず、陳正道は80年代以降の映画青年であり、映画の観客数は膨大であり、その起源は明確である。彼はまた、中国本土の文芸青年のように、映画レビューを見て、もちろん、彼の作品の映画レビューを含む“豆”を混ぜた。一部のネチズンの批判的なコメントは必然的に彼を感情的にさせるが、彼は合理的になろうとする。“商業的な道を歩むなら、批判に耐えなければならない。以前は褒め言葉が多すぎて性格に影響を与えていましたが、今はネガティブなコメントをたくさん見て、次回はもっと良いことをしようとしています。視聴者に妥協するのではなく、自分自身に責任を持つことだ”と述べた。
今日、陳正道はメディアや観客に対して非常に洗練されている。“20歳に戻る”は交換をポイントし、一部の人々は彼を“中国版ラング”と賞賛した。ハワードの可能性は、彼は笑って言った：“映画批評家は私を殺さないで!”。“韓国映画は中国映画を数通り捨てた”という言葉に対して、彼は“少なくとも私はまだこの通りを追いかけている”と寛大に答えた。インタビューの中で、彼は現在の国内映画についての見解を語ったが、いつでも記者に思い出させることを忘れなかった、“今/次の段落は書けない”。これは古い生姜です。
対話陳正道記者と
の対話：台湾のディレクターは、あなたのように、内陸部の開発には、ビジネスラインを取る少数派のようで、より多くの人々が台湾のローカリゼーションされた芸術スタイルに固執します。台湾でも文芸映画を作っていますが、商業映画は積極的な変革ですか？それとも市場に妥協していますか？
陳正道：私にしか言えない厳しい判断がありますが、台湾では映画監督たちは青春映画や芸術映画は商業映画と呼ばれると教えられています。台湾の本がどのように見えるか、テレビ広告がどのように見えるか、道端のコーヒーショップがどのように見えるかを見て、台湾の生活はもともと非常に小さくて新鮮で、映画だけでなく、小さな新鮮です。“春祭り”の段落を書くのと同じように、自然に環境に統合された結果です。私は中間的なクリエイターだと思っています。基本的に私が好きなものは観客も好きなので、意図的な変換はありません。
Q：以前は王家偉が好きでしたが、今は徐克と陳克新を尊敬しています。後者の二人は中国本土の環境に適応しているからですか？
陳正道：子供の頃に王家偉が好きだったとしても、今では徐克や陳柯新が好きだったとしても、これらの監督が行ったルートは私には行けなかった。もし自分のスタイルに似た監督がいて、いつか自分になれるかもしれないとしたら、彼は好きにならないでしょう。そこには不思議な心理的要素があります
私は徐克と陳克新が好きです。彼らが本土に適応できるからではなく、常に進歩しているからです。徐克現在の年齢には、まだスタイル、技術の新しい追求は、私は感心しています。かつては“幽霊の姑”のようなテーマを撮影できた陳克新は、“中国人パートナー”や“ダーリン”を撮影でき、観客が見たいものを常に見てきた。2人の監督は資源を使わないように言った。いつか私も成功する映画を作ることができるかもしれませんし、それを繰り返さず、何歳になっても新しいことに挑戦し続けます。
私の次の映画は『マスター·オブ·メモリー 』か徐正との共演ですが、『マスター·オブ·催眠』とは全く違い、続編ではありません。
記者：“接地ガス”の努力をやめたということですか？
陳正道：私が本土に来たとき、人々は常に“デスクトップの小さな新鮮さ”と言われて、私はガスを接地したいと思っていましたが、その後ほとんど意味がないことがわかりました。例えば、恋愛映画を作る上で最も重要なのは、観客に“愛している”と伝えることです。正直に映画を撮ると、少し台湾語でも、観客は私が“愛している”と言っていることを理解してくれます。もし私が誠実ではない場合は、映画は非常に粗雑で、混乱したインプラントの多くを追加し、明らかに台湾のアクセントを設定しようとしても、私は四川省の言葉を使用して“私はあなたを愛している”と言っても、四川省の人々はああ移動しません。
だから、“催眠マスター”の初めから、私は本土の“地気”を取得しないことにしました。この映画はコンセプトが高く、デザインが強く、物語が非常に人工的で、人々が非現実的に感じることを恐れ、後に観客はいわゆる真実の問題に巻き込まれず、物語に没頭していることがわかりました。だから、自分自身であり、満足する必要はありません。『 20歳に戻る』では、台湾大陸とは関係なく、中国の世界における愛情関係についても述べました。
記者：“催眠マスター”のテーマは斬新で、徐正と莫文偉が主演し、最終的な興行収入は同じ期間に公開された“同じテーブルのあなた”を超えていません。
陳正道：良い映画には良い興行収入があるのではなく、“正しい映画には正しい興行収入がある”と言います。授業後に徐正と莫文偉斗志に会いに行くように頼むことはできません。林のアップデートが周冬の雨に追いつくかどうかを見たいのかもしれません。しかし、私は創作の方向性を変えません。中国の映画業界は寛容で、うまくやればお金を失う可能性は高くありません。“5億クラブ”“10億クラブ”を追いかける意味がない、映画に迷い込んでいるのは誰もがいない。
Q：監督としての道は誰にインスパイアされましたか？
陳正道：張芸謀の初期の映画は私に大きな影響を与えました私は多くの大陸の観客よりも幸運でした。彼の初期の映画はすべて台湾で上映されていて、私は子供の頃に映画館で見ました。“赤い提灯高くぶら下がっている”では、角を使って主人の頭をブロックする様子を見て、“生きている”を見て、葛優の演技と影絵芝居に感銘を受けました。私は彼の映画が美的デザインに満ちていると思ったとき、突然、ドキュメンタリー映画のように撮影された“1つ以下”が現れ、その素朴な美学は私に長い間衝撃を与えました。『父と母』では、なぜ現実は白黒で、記憶はカラーなのかと考えさせられました。
記者：あなたのキャリアにとって、“若さ”の方が長所ですか？それとも短所ですか？
陳正道：私は若いですが、新しい監督ではなく、早くもMVを撮影するときに蔡宜林、孫燕志、イーソン陳と仕事をしていたので、大きなスターに直面するプレッシャーはありません。『催眠術師』の撮影後、ほとんどの記者が私に“徐正に住むことができると思いますか？”と尋ねた。私は彼に尋ねると、彼は“私を悪魔だと思うか？”と言いました。これは若い監督の想像力です。誰も私が楊子山に住むかどうか尋ねなかったが、実は楊子山はあまり住むことができなかった。私のクラスの概念は比較的弱い。子供の頃、父はよく言っていました。人の性格を判断するには、彼が自分よりも優れた人や年長者を尊重するかどうかを見ないでください。この教育は私に大きな影響を与えた。