ディズニーサクセスコード：人々の心の中で最高の生活を描く

ディズニーは90年余りの歴史を持つ文化ブランドとして、すべての影響力はそのアニメ世界に由来している。ディズニーがアメリカの大衆文化の世界的な代弁者に発展したのは、アニメ世界が長い間主流を踏まえていたが、柔軟に適応した言葉戦略と密接に関連していた。

ディズニーは90年余りの歴史を持つ文化ブランドとして、すべての影響力はそのアニメ世界に由来している。ディズニーがアメリカの大衆文化の世界的な代弁者に発展したのは、アニメ世界が長い間主流を踏まえていたが、柔軟に適応した言葉戦略と密接に関連していた。

は1950年代以来、ディズニーは第二次世界大戦による惨憺たる不況を乗り越えた後、映画、テレビ、図書、テーマパーク、その他様々な派生商品への多元拡張の成熟期に入り、米国文化に代表される資本主義文化様式が構造的な変革を起こし始めた重要な時期にもあたる。

は，時代文脈への積極的な迎合こそが，ディズニーアニメ世界の文化論理上の混在特徴を生み出してきたといえる.すなわち、娯楽文化の観点から見ると、ディズニーアニメの世界は、スタートしたアニメ製品でも、擬像として伸びているテーマパークでも、典型的には現代性とポスト現代性の雑踏を表している。

という雑多さは、時代の変遷や転換に巧みに対応しており、特に21世紀に入って以来、アニメ産業の競争が激しくなるにつれ、ディズニーのためにほぼ全年齢層の視聴者を獲得し、風靡し続けることができる魅力の深層文化の原因となっている。

ディズニーアニメ世界の現代的な発話戦略

1.大工業の生産文化と閉鎖的な叙事構造。

ディズニーアニメ世界の現代性は、まずそれが受け継いでいる大工業生産文化に顕著に現れている。20世紀40年代に、ディズニーのアニメ映画はすでに専門的な細分化された生産過程に入り、スケッチ、着色、劇板、撮影などの工程はすべて異なる人員が担当し、世界のアニメ工業パイプラインの“元祖”といえる。

ディズニーテーマパークの建設と管理は、高度に秩序化され、標準化された環境制御モデルに従っている：建設過程において、園全体の建築、道路、水文、植生、さらには土壌は既定の基準に従って厳格に生産され、観光客の完璧な体験のために基礎を築く可能性がある。造成された公園では，観光客のすることもあらかじめ設計されており，人々は特定のルートで観光を行い，完全に管理者の制御下にある.

以上のすべての生産と管理理念は，高度に発達した現代理性原則の徹底と見なすことができる.

このような現実レベルの大工業生産文化に呼応するのは，ディズニー動画テキストの“構造化”と“標準化”である.叙事学的に見ると、ほとんどのディズニーアニメ物語は最も典型的な線形叙事論理に従っている：始まり、発展、クライマックス、終わりの段落がはっきりしており、かつほとんど倒叙や挿叙、論説その他の断片化された記述方式はほとんどない。

それ以外にも，キャラクターに二次元対立の人物関係設定を守ること，視点では三人称全知全能の記述方位を慣用すること，構造的に最終的に強い安定性と閉鎖性を示すことなど，ディズニーアニメ物語の基本的な定めである.

したがって，現実と仮想の二重の意味で，知的原則の遵守がディズニーアニメ世界の枠組みの基礎を構成しているといえる.

2。啓蒙主義の世界図と人間主義の価値主軸。

ディズニーアニメ世界の現代性は、より主に、人間主義的価値の主軸に支えられた啓蒙精神に合った世界図を提供してくれている。啓蒙の最も偉大な意義は，宗教の突破と世俗の楽しさへの肯定と，その両者に基づく人の力への十分な信頼であり，これも現代的な原動力の源となっていることが知られている。

は、ディズニーが力を入れて作ってきたのは、楽観的で積極的で、自己確証能力を持つ世俗化主体である。ディズニー童話の殻の下に包まれているのは、また一つ一つの現代資本主義の意味で理想化された世俗的な場でもある。

したがって文化的に要約できるが，ディズニーアニメが盛られる根本的な原因は，気軽でロマンチックな形で，典型的には資本主義上昇期に形成されつつある中産階級の生活情緒と価値理想を示しているからである.

ディズニーアニメの世界から見ることができるのは、自由を追求し、愛情に憧れ、個性解放と個人英雄主義を肯定し、利他精神と並行して矛盾しない個人主義観念を説く、現代資本主義社会の主流価値システムである。

という意味で、ディズニーアニメ世界は世俗化された天国であり、神性ではなく理性的であり、超越ではなくこの岸のものであり、その最高のビジョンは救いではなく、“livedhapilyeverafter”(これから幸せに楽しく生きていく)である。

ディズニーアニメ世界の後現代的な発話戦略

1.“非国境化”の時空戦略。

前述したように、ディズニーアニメ世界はここ数十年、現実の文脈の変遷とともに自身の発話戦略を調整してきたことで、ポスト現代的な要素が修辞や伝播の一環に浸透し、言葉が入り乱れた復調の様相を呈してきた。ポスト現代性については、まず注目すべきはディズニーの“非言語化”の時空戦略である。

“非国境化”戦略の根本的な目的は政治イデオロギーを除去することである。第二次世界大戦中のディズニーが政治動員色のあるアニメ製品をいくつか出品していたとすれば、第二次世界大戦後、ディズニーはますますアニメ叙事の普遍的な特徴を追求し、世界的な受け手の拡張需要を満たすようになった。1980年代に入ると、このような拡張需要が中国大陸に復帰するにつれて、この普遍的な特徴はますます鮮明になった。

そのために、まず時間的に、ディズニーは、具体的な歴史時代から離れた物語を基本とし、永遠に“黄金時代”に属することができることを論理的に保証する“非歴史化”ともいえる時間戦略をとっている。

次に空間的にも，ディズニーは典型的な地域や民族文化の訴えから離れた物語であり，物語空間は景観自体としてしか存在しない“無地域化”ともいえる空間戦略をとっている.

これにより，ディズニー動画世界では時間は静止しており，空間は指定可能である.

表面的に見ると、ディズニーのアニメ物語は異なる年代に起こることができ、中世のヨーロッパもあれば、現代のアメリカ、非常にハイテクな未来の世界もある。ヨーロッパの城、アメリカの田舎、アフリカの荒野、中国の戦場、あるいはアラブの王宮のような異なる地理的な場所で発生することもできますが、実際には、対応する社会関係や人間関係の特徴を持っている場所はどこにもありません。

つまり、“花木蘭”“アラジン”“シンデレラ”“アナと雪の女王”やディズニーのより多くの作品の間には景観に違いがあるかもしれないが、そのストーリー発展ロジック、人物性格ロジック、価値内核の本質に違いはない。

同様に、開幕間近の上海ディズニーランドでは、唐装のミッキーやミニーも、石庫門風の建物街も、ディズニーアニメ世界の“非国境化”戦略の典型的な記号となる。

2。“脱中心化”の観念戦略。

ポスト現代性視閾の下で、ディズニーアニメ世界で最も重要な調整は、その“脱中心化”の観念戦略であり、これも近年のディズニー叙事の重要な発展傾向である。

21世紀に入って以来、特に2006年により革新的なピクサースタジオを買収した後、ディズニーアニメの世界にはますます差別化された主人公が登場し始めている。例えば“グルメ総動員”のネズミ小米と見習いリンキニ、“ロボット総動員”のロボットワリとイブ、“飛屋環紀行”の孤独な老人カールと男の子ラッセル、“怪獣大学”の怪物毛怪と大アイ、“アナと雪の女王”の王女姉妹エルサやアナなど。

は，古典的な単一主人公ナラティブモデルとは異なり，ダブル主人公の傾向が近年ますます顕著になっていることが容易に分かる.特に2013年に公開された“アナと雪の女王”では、2人の王女の物語線の方が相対的な独立性が明らかになっている。このような設定は，ある程度現代主体的ナラティブの修正や，後方現代主体間的ナラティブの延長と見なすことができる.

より重要なのは、ディズニーアニメの世界には価値観のレベルで現代性を超えた要素が多く導入されており、その中で最も典型的なのは女性主義の視点と、それによって伸びる反性別中心主義の視点である。

もちろん，これらすべての適応は戦略として存在するだけであり，ディズニーアニメ世界の観念スペクトルを豊富にしているが，その価値主軸に根本的な挑戦は形成されていない.

3。“汎消費化”の感情戦略です

最後に、ディズニーアニメ世界の後現代性は、その“汎消費化”の感情戦略に集中している。すなわち、仮想と現実のドッキング過程において、ディズニーはアニメ世界と家族歓心の記憶体験を緊密に結びつけることに力を入れ、さらにアニメ記号に対する消費と愛に対する表現を結びつけることで、消費実践と感情実践の共同化を完成させる。

ディズニーは1930年代からほとんど穴のないアニメ派生商品の開発を知っていたが、1950年代に初のディズニーランドが開幕した後、アニメイメージの後期商業効果はどの映画制作当初から考えられていた。

換言すれば、ディズニーにとって、どのアニメ映画も経済的には、その現実のデリバティブに対する架空の物語の下敷きと見なすことができる--このような下敷きの中心的な任務は、受け手の感情の生産にある。というより，感情生産は“体験経済”が後工業社会で成立し風行する鍵である，すなわち流動性が上昇し，共感が乏しい後工業社会では，個体の感情は居場所のない多くのものになりやすいが，体験の創造者たちは記号を付与することで，記号を個体の感情を置くことができる場所にし，個体に何らかの身分記憶の根拠を提供することを目指している。

という意味で、ディズニーのアニメ映画もテーマパークも典型的な感情生産フィールドと体験消費フィールドである。特にテーマパークは、“その存在は深層的で意味深い感情と認知過程を表している”としている。観光客はアニメ映画のアバターに対する感情を持って来たが、現実空間での消費体験はさらにこの感情を深めることができる。

ディズニーランドでは，観光客は動画像記号に囲まれており，それらと親しく接することもできるし，購入することで持つこともできる.このような消費感による充実と喜びは、具体的な社会関係や生存ニーズから離れ、利益を稼ぐだけでなく、観光客のディズニーアニメ世界に対するより深い愛着を生み出している。ポスト現代の文化論理では、購入自体が愛の行為だからだ。

もその意味でポドリアの議論に戻ることができますディズニーの成功は記号によって自己生産された世界であり、人々の心の中の“良い生活”の姿、中流階級の天国となっていることにあります。

これは現実をシミュレートせず，現実をシミュレーションするように導く.

編集：queenie