“出て行く”：歴史の交差点での中国映画
国内の映画大手が海外市場に進出する熱意とエネルギーは、複雑で直接的な歴史と現実の複数の理由から来ている。
映画やネットワーク文学から中国文化の“出て行く”中国の
現代文化の“出て行く”については、最も代表的な分野の一つを選択すると、明らかに映画産業ではありません。
中国映画資本の海外進出
は、2010年に中国映画興行収入が100億ドルの閾値を超えて以来、その後の6年間でほぼ5倍に増加し、世界映画史の中で大きな打撃となっている。対照的に、ここ数年、中国の映画産業は海外でも拡大している。2016年だけでも、中国資本の文化·娯楽分野の海外M & A投資総額は75億7千万ドルに達し、映画産業は63億9千万ドルで首位を占めた。
この資本の大食いでは、最も顕著なのは明らかにワンダです。現在までに、ワンダは世界でアメリカのAMCシアター、カーマックシアター、オーストラリアのハイスシアター、ヨーロッパのヨーロッパ、北欧シアターなど15カ国に1470のスタジオ、15，000以上のスクリーンを所有しており、世界の興行収入シェアの約15%を占めています。ワンダは事実上、世界の映画史上初の複数の大陸にまたがる映画館グループとなった。また、2020年までに世界の映画興行収入の20%を占めるという“小さな目標”を掲げており、これは人類史上前例のない偉業です。2016年1月12日、ワンダは『ゴジラ』や『ジュラシック·ワールド』などの大ヒット作を制作したアメリカの伝説的な映画を35億ドル以下の現金で買収すると発表した。これは中国の文化企業による海外文化投資としては最大のものである。2016年、ワンダはバイアコムの有名なパラマウント映画の株式49%を取得するところでした。ハリウッドの6大スタジオの1つとして、パラマウント映画は『ゴッドファーザー 』、『インディ·インディ』、『フォレスト·ガンプ』、『ミッション·インポッシブル』、『プライベート·ライアン』、『シュレック』、『トランスフォーマー 』など、世界的に影響を与える多くの古典的な大ヒット作を制作してきました。ワンダは実際には、劇場チャネルの蓄積を通じて、徐々にコンテンツ制作などの映画産業チェーンの上流に進出し、最終的には映画分野の産業チェーン全体の統合を完了することがわかります。
ワンダの海外進出は、この分野のケースではなく、近年では、テンセント、アリに代表されるインターネット企業が映画分野でも強くなっている。2016年、テンセント傘下のテンセント·ピクチャーズは映画“ウォークラフト”と“キングコング：スカルアイランド”に直接投資し、テンセントは映画·テレビ会社STXに投資し、ハリウッド映画·テレビ制作会社IMGlobalの支配権を購入した。アリはスピルバーグのアンブリン·カンパニーと投資契約を締結し、2016年に公開された“ミッション·インポッシブル5”への投資にも参加し、世界的な興行収入のシェアを楽しんでいます。テンセントやアリに代表されるインターネット企業は、自社のプラットフォームのために映画やテレビのコンテンツを事前にレイアウトしていると言えます。
また、ワンダのような不動産会社だけでなく、ビジネス変革に頼っているだけでなく、インターネット業界だけでなく、伝統的な産業映画に“次元削減”をしようとしているだけでなく、民間資本だけでなく、独自の資本景観を構築しているだけでなく、中国の映画産業の国有資本も前例のない態度で積極的にこの饗宴に参加しています。今年の興行収入は20億人以上の“スピードと情熱8”であり、中国影などの資本の流入の背後には、中国影グループは今年も発表し、米国パラマウント映画に華華華メディアと10億ドルを投資することになり、パラマウント映画の各映画で今後3年間は、少なくとも25%の資金を提供し、協力期間を延長するオプションがあります。
ハリウッド
に代表される海外映画産業の質の高い著作権、人材チーム、制作技術などの関連文化産業資源を導入することは、国有資本、民間資本、変革企業、インターネット企業にとって、現段階では唯一の選択肢であることは間違いありません。また、高品質の著作権の開発は、テーマパークやデリバティブなどの関連産業チェーンの下流リンクにも及び、上場企業の業績成長を実現するだけでなく、資本市場における想像力の余地をさらに拡大します。
しかし、これらの理由だけでは、ワンダ、テンセント、アリ、中国影、上海影などの巨人が海外市場を攻撃するためにこれほどの熱意とエネルギーを費やすのに十分ではありません。これには、より複雑で直接的な歴史と現実の複数の理由があります。
ご存知のように、2012年2月に両国政府が“映画館で上映される映画に関する了解覚書”に署名したが、この覚書は今年2月に期限が切れたため、遅かれ早かれ両国は分割ブロック映画の割り当てについて再交渉を開始することになる。ちょうど10年前の2007年4月、米国は中国政府による映画やレコードなどの製品に対する特定の制限措置についてWTOに訴えた。これは有名な“中米出版事件”である。2009年12月、WTO紛争解決機関は最終的に上訴報告書を採択し、中国政府が公布した“映画管理規則”第30条及び“映画企業の事業資格アクセスに関する暫定規則”第16条が、中国の加盟議定書及びWTO加盟作業部会報告書の関連規定に違反していると判断した。そこで、2012年の“映画館で上映する映画に関する中米了解覚書”は、米国のブロックバスターの年間20本の割り当てを導入し、さらに14本の3 Dまたは巨大スクリーン（IMAX）ブロックバスターの割り当てを増やし、興行収入の分配率を元の13%から25%に引き上げ、同時に中国の民間企業が輸入映画を公開する機会を増やし、中米合作映画も中国と香港合作映画と同じ待遇を享受することになる。それから3年後の2015年9月、中国電影集団とアメリカ映画協会は正式な商業契約効果を持つ“分割映画輸入配給協力協定”を締結し、関連規定の実施を法的に保証した。
それだけでなく、今年2月には、中米の大規模なクォータ交渉の新ラウンドは、より現実的な背景を持っています。興行収入の減少という不利な状況を避けるために、2016年には39本に達し、2012年の“映画館で上映される映画に関する中米了解覚書”で定められた34本のシェアを上回っており、今後も増加することが予想されている。2016年には、10年近くにわたって急成長してきた中国映画の興行収入が突然に止まった後、俳優の高額給与、劇場拡張の過剰生産、国内映画の低収益など、様々な分野での投資過熱によって重ね合わされた構造問題が集中的に発生し始め、短期·中期的には逆転の兆しは見られない。この意味で、“海外進出”、特に共同製作のモデルを選択することは、商業的観点から、現在の中米映画企業にとって最も現実的な選択肢となっている。ハリウッドが分割ブロックバスターの割り当て制限を回避して中国市場に参入し、より多くの興行収入を得ただけでなく、中国の映画会社もこのようにしてハリウッドの世界商業地図のあらゆる側面に真に触れ始めた。
その結果、近年、共同製作映画のプロジェクト審査件数は急増し、2016年には96本に達し、そのうち71本が審査に合格した。10年前の米中紛争初期には、共同製作映画は20本から30本の規模を維持し、審査に合格した映画は10本余りに過ぎなかった。言うまでもなく、これらの深い“内的心配”は、差し迫った、あるいはすでに到来している“外的な問題”に直面してさらに増幅され、政策や市場からの複数の課題が嵐のように急速に襲ってきています。
ソフトパワーが“ハード”になる方法
は、今日の共同製作映画の現状は、もはや1990年代や新世紀初頭の外国人投資の割合が過半数を占めていた段階ではなく、外国人投資の割合が反転していることを強調する必要がある。ハリウッドの6大スタジオと協力した少数の大ヒット作を除いて、ほとんどの場合、中国の投資シェアが支配的であり、この観点からも今日の中国映画の顕著な問題が特に見られる。
壁を例にとってみましょう。『万里の長城』は、これまでのところ、中国の監督によって撮影され、世界市場で公開された最初の英語映画であり、中国映画産業の“海に船を借りる”という考え方によると、成功すれば、将来的にはより多くの中国人監督や脚本家がハリウッド映画の撮影や制作に参加することになります。
したがって、『万里の長城』の公開後、国内の映画産業界は繰り返し強調してきた『万里の長城』は、ハイコンセプト、ハイカス、大規模なプロダクション映画であり、文化産業の意味での国内映画とハリウッドとの深い協力関係の代表である。中国の映画『三体』のような技術基準の意味での文化産業システムを軽視することはできませんが、十分な資金がある中で発売が遅れているのは、期待される視覚効果を発揮する文化産業の能力がまだないからです。
『万里の長城』は、中国映画の資本拡大とコンテンツ制作における深い分断を明らかにしている。近年、中国資本は急速に成長し、資本主義の中心地である北米や西欧では急速に成長しているが、これまで中国映画のコンテンツ制作に実質的かつ独創的な貢献をしていない。中国映画の共同製作者は平等な待遇を受けていない。
“万里の長城”はまた、最も懸念すべき問題の一つを反映している。ハリウッドの成熟した物語ルーチンとストーリーモードは、中国の商業映画の撮影と制作プロセスにすでに浸透しているだけでなく、中国の映画観客の視聴習慣と美的パラダイムを本質的に形成し、定義している。結局のところ、中国映画はかつて独自の民族的なスタイルを持っており、それは世界の映画の舞台における中国映画の最も明確なシンボルでもあった。『万里の長城』では、芸術作品に加えて、中国映画が誇りに思っていた民族的なスタイルも基本的に消滅した。現在の発展の勢いによると、将来的には、中国資本は、より大きな“都市攻撃”があるかもしれませんが、我々はまた、歴史の中で、フランス、日本、さらにはインド資本だけでなく、ハリウッドに大きく進出していることを認識する必要がありますが、結果は明らかですが、彼らの映画自体は対応する実質的な改善を受けていません-国の資本“外出”、だからといって、国内の映画コンテンツ制作レベルが“グローバル化”のペースで大幅に向上するというわけではなく、同等のものはありません。
実際には、それは最近の“ハックソーリッジ”や以前の“太陽の子孫”であるかどうか、広く評価されている海外映画やテレビ作品の背後にあるこれらの作品では、中国資本はその主な推進力です。問題は、これらの作品が中国資本の実質的な収入を助けた後、関係国の肯定的な国家イメージと英雄的イメージを形成したことである。これは単なる文学創作の傾向の問題でもなく、文化資本の利益の問題でもなく、中国の文化安全保障の問題に直結している。
現在、中国はカナダ、イタリア、オーストラリア、フランス、イギリスなど14の国と地域と映画製作協定を締結しており、これらの国と中国が共同製作した映画は、配給枠の制限を受けず、国内映画の配給比率を享受することができるだけでなく、双方の政府から税制優遇措置を含む一連の政策支援を受ける機会もある。また、香港や米国との比較的単一の共同製作モデルとは異なり、中国の共同製作映画の種類はさらに多様化し、伝統的なビジョンの外にあったより複雑な文化問題が表面化し続けるだろう。
文化産業を発展させ、文化ソフトパワーを高めることは、世界の文化発展の基本的な道である。ハリウッドに代表されるグローバルな文化商業協力システムへの中国資本のさらなる深い参加に伴い、資本の維持と付加価値を達成するために、生産し、中国の物語を肯定的に語り、中国の国家イメージを積極的に高めることができる文学作品を作成することができるかどうかは、“外出”の歴史的プロセスになります。
アーティスト：Jessica