73.0％受訪者認可當前國產電影 專家建議建立分眾化市場

在國產電影從幼稚走向成熟、爆發的這幾年，青春片、粉絲電影、綜藝電影占據了很大一部分市場，除了票房，這些新晉類型電影的其他方面充滿爭議。人們對電影偏好存在差異，但對好電影的定義大都趨近相同，那麼，觀眾如何看待當下的國產電影？在觀眾心目中，什麼樣的電影才是好電影？

原標題：73.0%受訪者認可當前國產電影 專家：滿足觀眾的不同需求，關鍵在於建立分眾化市場

在國產電影從幼稚走向成熟、爆發的這幾年，青春片、粉絲電影、綜藝電影占據了很大一部分市場，除了票房，這些新晉類型電影的其他方面充滿爭議。人們對電影偏好存在差異，但對好電影的定義大都趨近相同，那麼，觀眾如何看待當下的國產電影？在觀眾心目中，什麼樣的電影才是好電影？

近日，中國青年報社會調查中心通過問卷網發起的一項調查（2002人蔘與）顯示，73.0%的受訪者認為當前國產電影總體水平較好，已有明顯進步。其中，10.1%的受訪者認為非常好，有的已經好於國外電影。對於電影題材的選擇，52.4%的受訪者會首選娛樂題材，31.4%的受訪者則傾向嚴肅題材。對於好電影的標準，59.6%的受訪者最看中電影是否能講一個“完整的好故事”。

57.5%受訪者會因對電影主題感興趣去看該電影

什麼樣的電影會更吸引人去看？在受訪者看來，首先要“對電影主題感興趣”（57.5%），其次是“有喜愛的明星”（45.2%），其他因素還包括“製作規模大，場面、音效震撼”（43.0%），“話題性強，讓人好奇”（41.3%）”，“電影製作水準高”（37.1%），“電影的藝術價值高”（32.7%），“有代入感”（14.8%），“適合男（女）朋友約會”（11.1%）等。

“一提到90後喜歡看的電影，別人就會説‘幼稚’‘沒深度’‘追星’什麼的，但這些標籤都是對我們這個羣體一種很淺薄的解讀。”山東濟南某重點高中高三學生厲靜認為，很多90後喜歡的青春勵志主題的電影常常也會得到其他年齡層人羣的青睞，而且這些電影更貼近個人的經歷，對人們處理現實生活也很有啓發。“同樣，我也很排斥那些將膚淺的美好包裝成童話的作品，觀影年齡雖然決定了觀影偏好，但也不代表90後就不懂得欣賞《教父》這樣的電影”。

厲靜覺得，現在影院裏能看到的電影還是少，“大片一上映，基本上就佔了排片表的70%，以前的好電影或者相對小眾、但藝術價值很高的電影根本無處可尋”。

今年29歲的唐千是一家出版社的編輯，他平均每個月都要去看兩次以上的電影，但他並不關心題材。“我更關注故事情節和拍攝手法，比較喜歡兼有商業片和導演自身風格的影片。像《烈日灼心》《解救吾先生》和《一九四二》，雖然嚴肅，但我很喜歡看，因為這類片子導演在思想、結構和風格上的投入是噱頭電影不能比的，相應的製作水平必然會有一個追求”。

唐千覺得，有些電影“太文藝”，但是空鏡頭多了會稀釋思想性。而説到娛樂影片，能娛樂大眾説明導演功力很深，不過，自娛自樂可能無法吸引更多觀眾”。

調查顯示，71.7%的受訪者會因為關注某個明星去看一部電影。

52.8%受訪者看電影為了娛樂放鬆，31.4%受訪者為了獲得啓發

在嚴肅題材和娛樂題材電影的選擇上，52.8%的受訪者明確表示會選擇娛樂題材電影來放鬆自己，31.4%的受訪者偏向看嚴肅題材電影以尋求啓發，15.8%受訪者回答不好説。

依照北京電影學院文學系副教授、知名影評人杜慶春的觀察，全世界商業主流電影院裏的觀眾基本都是一樣的，他們會為了喜歡的電影類型或者深入人心的形象等因素買票。“但是，發達國家的市場更加細分。很多電影的欣賞需要有良好的電影史和藝術史修養做基礎，電影人可能非常熱愛，但放在主流院線上可能不會有多少人去看”。

杜慶春認為，賣得最好的前10部電影在全世界也都差不多，都是像《哈利波特》《變形金剛》這樣的商業大片。“中國觀眾還沒有發展到那麼挑食的階段，大多數人對待電影的態度，就像在聚餐時喜歡火鍋一樣喜歡熱鬧，在選擇電影時也會體現出這一點。不僅如此，以後中國的主流觀影年齡會越來越低，大概在15～25歲之間，有的院線反饋上來的平均年齡已經是21歲了”。

他還指出，對於產業和資本來説，很多嚴肅題材的電影不會以商業大片的定位來運作。“因為各年齡段有不同的特點和社會責任。你不能逼迫十六七歲，對未來充滿憧憬的孩子到影院裏去思考民族飢餓的問題，這種類型本來就應該是三四十歲的社會中堅力量去看的。更細分的市場可能會為這種情況找到新的平衡點。好萊塢的大明星即便是參演嚴肅題材電影，也是以低片酬來踐行社會責任，票房低很正常。像之前《一九四二》這樣能賣到近4億元，已經是超賣了”。

59.6%受訪者認為好電影應該講一個“完整的好故事”

在受訪者心中，好電影的標準很多，其中，最被重視的方面就是能講一個“完整的好故事”（59.6%），接下來是“主題表達真善美”（48.9%），“表達方式注重內涵”（48.6%），“從製作到發行，品質精良”（40.2%）。

此外，“明星雲集、演技精湛”（38.0%）、“影片類型新鮮”（34.4%）、“導演個人風格突出”（26.2%）、“關注現實”（22.9%）等也被受訪者認為是應該考慮的標準。2.7%的受訪者認為，電影裏“有鹿晗、吳亦凡、李易峯、王凱、TFboys就行”。

在上海電影家協會主席、上海大學影視學院教授石川看來，好電影是沒有統一標準的，因為觀眾的需求多樣化，而市場也應該提供內容風格各異的產品供人選擇。“大家熱議一些青春片、粉絲電影，其實並不是在討論影片本身如何，而是因為它佔有了過多的市場資源，影院的排片過多，擠佔了其他影片的市場資源。這背後既體現了我們市場‘唯票房論’的不成熟，也説明了當前市場對其他類型的電影缺乏包容性，當然，也有當下國產商業片普遍競爭力不足的因素”。

石川認為，要滿足觀眾的不同需求，關鍵是要建立分眾化的市場。只講弱肉強食的叢林法則的市場不是理性健全的市場，再爛的片子只要有人看，也應該有生存空間。“但是，現在並沒有多少影院為小眾的片子提供放映空間。而在院線排片上，像賈樟柯説的法國那種任何一部片子的排片量都不能超過三分之一的規定，我們也是沒有的。在這個方面不能過多苛責影院，除了要求製片方要提高影片的質量外，關鍵是相關職能部門應該引導市場向健全合理的方向發展，對有美學價值但票房不好的中小成本電影，給予更多空間”。

“另外，分院線發行不同類型的影片，形成錯位競爭的格局也會讓觀眾的選擇變多。”石川還強調，為這些片子提供上升和流通的渠道，也是為專業人才和有潛力的公司提供成長空間，最終會促進整個產業的發展。

本次參與調查的受訪者中， 90後佔27.0%，80後佔47.6%，70後佔18.6%， 60後及以前人羣佔6.8%。

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2015年度最受認可國產電影：《夏洛特煩惱》《港囧》和《捉妖記》

截至12月3日，今年的中國電影票房總額已經突破400億元，同比增長47.4%，其中中國國產片票房佔比59.2%，超過半壁江山，標誌着中國電影的快速崛起。

但不容忽視的是，市場雖然大了，有的人賺翻，有的人卻賠哭，大片和中小片排片率的懸殊差異，觀眾對於影片類型的誤判，都是繁榮背後差異巨大的原因所在。

今年的電影市場對國產電影來説，意義不同凡響。不少國產佳作在與引進片同檔競爭中不僅票房勝出，而且還贏得了口碑。在2015年已經上映的國產影片中，受訪者對哪些評價最高？

近日，中國青年報社會調查中心通過問卷網發起的一項調查（2002人蔘與）顯示，在結合票房和口碑所列出的25部候選國產影片中，《夏洛特煩惱》（46.6%）《港囧》（45.3%）《捉妖記》（44.9%）三部榮登受訪者“好電影”票選前三。

李凝畢業後一直在一家電影公司做製作助理。在她看來，上半年的電影市場可謂“充滿驚喜”。除了有一些票房黑馬之外，更讓人驚喜的是出現了不少“跨界”成功的導演和影片，比如《煎餅俠》和《夏洛特煩惱》。“其實説跨界也不那麼嚴謹，因為兩部電影的班底分別都有多年網劇和話劇的經驗積累，到電影這一步屬於水到渠成了”。

李凝覺得，好的電影最主要的是有一個好故事。再激動人心的場面或者再浮誇的設定，都不如看一段好劇情讓人覺得舒服。“《夏洛特煩惱》的敍事結構並不複雜，然而能夠撐起片子的還是紮實細節和真誠情感，這分別是團隊水平和心態的反映。試問有多少主創能做到這兩點？”

赫雪峯是北京某高校一名計算機系的研究生，對他來説，印象最深的電影是《一個勺子》。“陳建斌蟄伏多年，從演員轉而做導演，以一個小視角來討論社會問題，氛圍黑色而荒誕，很有意思。”雖然《一個勺子》讓人眼前一亮，但赫雪峯覺得，還是“典型的中戲畢業生會拍出的作品，格局有些落後”。在他看來，更值得大書特書的其實是《大聖歸來》。“動畫的進步是技術和投入共同推動的結果，《大聖歸來》成功浮出水面，説明水面下的巨大的產業冰山已經逐漸結成”。

進一步調查發現，《大聖歸來》（30.7%）《煎餅俠》（21.0%）《滾蛋吧！腫瘤君》（18.4%）《烈日灼心》（16.8%）《殺破狼2》（16.0%）《百團大戰》（14.8%）《小時代4》（14.2%）等也被認為是年度國產佳作。

對於《小時代4》《梔子花開》一類的電影，赫雪峯認為，這類影片的高票房雖然讓人無奈，但也是市場的真實反映。畢竟《小時代》從2013年上映以來，已經被證明是成功的系列產品”。他認為，這和導演郭敬明及背後團隊的精準把控分不開。“成功不是偶然的，2013年後一堆跟風的青春片也印證了前者的獨到眼光。不過，相較於國內其他的大‘IP’電影或網劇開發出來的東西，《小時代》系列還算有良心的”。

北京電影學院文學系副教授、知名影評人杜慶春認為，受訪者評出的好電影都是不錯的。“事實上，鑑於我們的大眾文化、生活倫理和資本運行甚至社會階段等方面的發展狀態，中國電影能把一個文化產品做得及格就很了不起了。目前觀眾對這些相對低成本的電影給予了積極反饋，也是因為它們真實地反映了觀眾的某種生活情緒”。

在杜慶春看來，《小時代》是中國青少年類型片的一個開端，並且有着暢銷書長時間奠定的基礎。“我認為很多青春片在商業上是很成功的，而它的不足，也是類型探索過程中必然帶來的”。

有人説電影作為一種傳播媒介，不應該宣揚不當的價值觀。但杜慶春認為，電影作為一種文化產品，首先是大眾慾望的投射，然後觀眾再用“影票”來投票，反映的是人們的真實願望。“如果在物質匱乏的情況下談論‘清貧樂道’，那個‘道’一定是虛偽的”。

今年年末的聖誕檔期，也將是高質量國產片間廝殺的白熱化階段。其中，既有金馬最佳男演員馮小剛參與的《老炮兒》，也有萬達影業、光線傳媒、華誼兄弟三方強強聯合推出的《鬼吹燈之尋龍訣》，更有早已有億萬粉絲夯實口碑基礎的《萬萬沒想到》大電影等。那麼，受訪者對哪些充滿期待呢？

調查中，44.3%的受訪者對《鬼吹燈之尋龍訣》最為期待，其次是《萬萬沒想到》（35.7%）和《老炮兒》（34.6%），《唐人街探案》（31.8%）《惡棍天使》（24.4%）和《師父》（24.2%）等也受到關注。

64.9%受訪者看好影視行業“IP”模式 66.2%受訪者認為影視創作須腳踏實地

“IP”（知識產權）從2014年開始成為電影行業的一個熱詞。一本網絡小説、一首歌、或是某個經典人物形象都可以稱之為“IP”，其本身已經聚集的粉絲羣體是吸引投資方的重要因素。部分IP改編大獲成功，但也有大“IP”遭遇滑鐵盧。

近日，中國青年報社會調查中心通過問卷網對2006人進行的一項在線調查顯示，64.2%的受訪者喜歡看時下熱門“IP”改編的影視作品。但對於不斷翻拍、改編的“IP”影視作品，47.2%的受訪者表示產生了審美疲勞。56.1%的受訪者覺得“IP影視”靠“噱頭”製造泡沫，但也有55.5%的受訪者認為“IP影視”模式有助於影視創作形成程序化、標準化的類工業生產流程。

參與調查的受訪者中，00後佔1.1%，90後佔25.4%，80後佔48.8%，70後佔18.2%，60後佔5.4%，60前人羣佔1.0%。

64.2%受訪者喜歡觀看時下熱門“IP”改編的影視作品

調查中，64.2%的受訪者喜歡觀看時下熱門IP改編的影視作品，其中，16.1%的受訪者表示非常喜歡。市場化（62.2%）、開放式（47.7%）、互動性（42.7%）被認為是“IP影視”模式跟傳統影視創作模式相比的不同之處，其他特點還包括類型化（25.8%）、產業化（25.8%）和標準化（21.3%）。

北京某高校研究生王珊珊是一名網絡小説愛好者。“我屬於‘原著粉’，網絡小説改編的電視電影，我都非常喜歡，因為這些小説陪我走過最好的青春。在這些作品剛開始要拍的時候，網友會在微博、貼吧討論，這本身也是一股很大的宣傳力量，角色選定不滿意，拍得不好，我們也會去吐槽，但還是會去看的，因為心裏有期待”。

“這些作品在網絡上被討論得很熱，但很多時候，看完還是覺得小説好”。無錫市大學生村官張夢晴認為，“IP”影視模式主要贏在市場上，小説改編的影視作品可以説是已經經受過一輪市場檢驗的，很多人對這些故事買賬，從選角開始就會有很高的熱度，一定程度上保證劇或電影在市場方面的成功。而原創劇本則更多要靠口碑，風險相對較大。

調查顯示，57.8%的受訪者認為“IP”影視受熱捧的原因是“IP”粉絲與觀影主流人羣高度重合，43.7%的受訪者認為原創劇本藴含着巨大市場風險導致“IP影視”熱，42.9%的受訪者認為“IP”影視容易得到投資方認可，38.8%的受訪者認為“IP”影視是提高收視率和票房的靈藥，30.0%的受訪者認為這是大數據時代的發展趨勢。

不過，也有47.2%的受訪者表示，對於不斷翻拍、改編的“IP”影視作品，產生了審美疲勞。

66.2%受訪者認為影視創作要腳踏實地

“IP”影視模式的發展也存在很多問題，調查中，56.1%的受訪者覺得這類電影中有大量泡沫，43.0%的受訪者指出其過於迎合觀眾口味。

“IP改編雖然比較容易獲得票房，但是因為有跟原著小説的比較，更可能受到原著粉等羣體的抨擊，更難贏得藝術層面的肯定。”張夢晴認為，IP改編的多了，可能會讓影視劇行業變得更浮躁。“如果製片公司都去利用已有的創作成果，認真生產原創劇本的人會變少。畢竟改劇本和寫劇本花費的功夫肯定不一樣”。

受訪者認為“IP”影視存在的其他問題還包括：電影劇情、內涵、意境蒼白無力（39.5%），影視題材過於單一（34.8%），“IP”成為一套商業包裝的策略（26.3%），改編和製作環節的質量“掉鏈子”（25.0%），製作方沒有真的領會“IP”的真諦（21.7%），投資方為追熱點盲目買版權（20.0%），傷害了影視行業“原創創新”積極性（14.6%）等。

張夢晴覺得，比起小説來，很多影視作品在把文本轉換成畫面時，比較生硬，比如文字裏看起來可以接受的説話方式或者語句，一旦變成台詞，就會很尷尬、很齣戲。還有角色選取上，很多不符合自己的預期。

王珊珊覺得“IP影視”選材比較單一，“大火的、炒得厲害的其實僅限於一兩種類型，很多影視公司選擇作品以市場考慮優先，導致很多真正好的作品被資本排斥在外”。

新浪微博網友李靖（化名）説，這些源於網絡的影視劇題材肯定會吸引年輕人，但有些製作公司靠改編網絡小説賺快錢，製作週期非常短，畫面非常花哨，出來的效果可想而知。往往這些公司還會利用偶像明星“溜粉”（製造某些話題來獲得粉絲的關注——編者注），獲取關注度，但長期來看，賠上的是整個製作公司的聲譽。

調查中，55.5%的受訪者認為“IP影視”模式有助於影視創作形成程序化、標準化的類工業生產流程，46.3%的受訪者擔心影視劇本的創作會由此從單一走向互動，43.5%的受訪者認為這有助於挖掘影視作品的全部價值，36.2%的受訪者看好其帶動整個文化藝術領域逐步實現文化產業化。

王珊珊覺得，IP改編很多時候能給影視劇本創作帶來新的東西。“傳統的編劇，在創作時會把以前大火的劇本作為模板，狗血的橋段、爛俗的劇情不可避免。而根據IP改編的劇本，雖然也有不成熟的地方，但相對質量有保障。”

調查中，64.9%的受訪者看好“IP影視”發展模式，21.0%的受訪者不看好，12.1%的受訪者覺得不好説。

張夢晴認為，“IP”模式可以挖掘出沙子裏面的金子，自然也會把糟粕推到台前，但是最後都要經過觀眾的檢驗，被發現是垃圾的，最終肯定會被扔掉。

王珊珊認為，“IP”影視大火起來，也只是近一年的事，很多在拍的作品還沒有出來，究竟會怎樣，也説不準。希望它能在發展中自己沉澱下來，探索出更長遠的發展模式。

調查顯示，66.2%的受訪者贊同，影視創作假若沒有腳踏實地的心態，任何模式的創新恐怕都不會走遠。

編輯：vian