李沁枬《逝樂園》：黑暗是為了給你真正的光明
（文/沉默電話）有了黑暗的對照，我們才感受到光明有多温暖，而有了現實的磨礪，我們才認識到夢想有多遙遠。每一天，我們一半時間生活，一半時間做夢，現實與虛幻的界限，隨着兩側的潮起潮落，流轉驛動。我們不止生活在現實裏，我們同樣生活在夢境中。
人常説事物有兩面，又根本不止好、壞如此非黑即白，現實總是複雜得難以定義。親情、友情、愛情，更不能用善惡是非來定奪，在人性面前，我們無法糾結極端的好與壞。對於生活，我們需要放開自己的思路，用寬容、廣納的態度去審視自己，去看待別人，才會好過一點。也許，才會好過一點。
這些想法，是聆聽李沁枬全新專輯《逝樂園》前的一點準備，而她還要依此為起點，唱出更多內容、更多觀點、更多態度。
逝樂園
李沁枬《逝樂園》是先鋒音樂廠牌“新意思音樂”製作的第一張女歌手作品，由著名音樂人朱敬然擔任總監製、製作人，李沁枬本人創作五首詞曲，還擔當六首實驗性音樂的編曲。這是一張十分出人意料的專輯：它的音樂表現給予人精神一振的次數，幾乎與專輯的音軌數目相同，每一支都有自己的亮點。5首演唱曲目、6首情緒配樂，從內在主題意義價值，到外在音樂技術形式，都超出了一般流行唱片、一般新人新作的重量和價值。
《逝樂園》的先行單曲和正式版專輯封面，都十分驚悚獵奇。其實僅從第一印象出發，李沁枬看來是一個活潑、開朗的女孩，她的聲音也同樣清澈、宏亮，沒有多餘的炫技與造作，無論高亢低沉，都滲透着十足的真誠與親切。但通過《逝樂園》專輯視覺如此的渲染，許多存在於內部的作品情緒，就被放大並激發了出來：憂鬱、困惑、悽哀、痛苦、迷茫、絕望，以血腥的顏色將輪廓勾畫成型。美麗的少女被禁錮感官、被毒物傷害——專輯造型的表現，無不在訴諸《逝樂園》將要表達的嚴肅主題。而無論專輯以什麼樣的音樂形式演繹，都註定這會是一張內裏很傷的唱片。
夢遊
先行單曲《夢遊》就給出了這樣的答案。在MV中的第一瞥，李沁枬眼眶流血的畫面就讓人扼頸窒息。MV的故事由親情、友情、愛情三條線組成，而每一條線，又都在現實、夢境（即我們的理想化）兩者之間穿梭切換——在理想中幸福美滿的家庭，現實中卻在遭受着流血流淚的家庭暴力；在理想中親密和睦的同窗友誼，現實中卻充滿了性本之惡的欺生霸凌；在理想中純粹無邪的真實愛情，現實中卻在被打擊、被抵制、被摧殘、被毀滅。三個故事，三種絕望。李沁枬在每一種夢想中綻放的微笑，都隨着漸漸化為黑白的現實，猝然抹去。
而值得思考的是，這些故事都不是戲劇化的藝術造作，每一種情況，都存在於我們的真實生活中。無路可逃的家暴、無以求助的霸凌、狹隘思想下被泯滅的原始之愛，這都是隨處可見的現實經歷。李沁枬唱道“這一切幻想/妄想/泡沫/破滅/這不過是我無法停止墜落的深淵/我期待一個簡單温暖的懷抱/放肆的/放縱的/瘋狂的”傾吐了無法消解的痛苦，極致悽哀。不能在現實中擁有，只能去夢境中追求，而亦夢亦醒之間，原本的生活又成了無望的夢遊。哪裏是開頭，哪裏是結束，黑暗與光明的界限在哪，現實與夢想的距離如何跨越？到底是生活在現實，還是生活在夢境？若只有生活才是真實，那為何只有夢境才那麼安寧？
這首歌運用了大量的電音編排，來展現這種“在現實與夢境間穿梭”的精神效果。歌曲由冰冷的電子音色渲染開場，節奏與重拍營造虛擬的黑洞，一點吉他調劑着故事與情緒的平衡，一切有序推進。主歌深沉而平實，李沁枬的唱法相對保守，但清澈的唱腔很有辨識，足夠釋放感染力。節奏感不斷加強，旋律切停錯落有致，副歌的爆發也是水到渠成。在持續加快加大的重拍之中，在瘋狂扭曲的合成器效果中，李沁枬的聲音演出高亢到位，好戲連場。音樂的一波三折，也與MV故事情節緊密貼合、兩相呼應。一點迷醉，一點虛幻，敲打現實，恣意夢遊。
好萊塢的貓頭鷹
另一支主打歌《好萊塢的貓頭鷹》也有詭譎而又藴意深刻的MV與視效。音樂監製兼故事創意人流水紀，賦予了這首歌一個延伸於詞意的主題：人類，終究需要解放天性，為了追求愛，我們可以跨越性別、跨越種族，跨越一切既定的分類與界限，要按照內心原始純粹的想法而活，不要盲目喪失自我、遠離悲哀偽裝。而作為第三方，則要學會寬容、接納，共生他人，昇華自我。在MV中多個別有深意的畫面裏，都能看到對這些觀點的暗示——甚至明示。
而《好萊塢的貓頭鷹》音樂表現也同樣精彩出眾。復古Disco、Old-School音色、摩城風情，古靈精怪的採樣創意，無窮無盡的想象遊戲，甚至還有讓人隨之搖擺的EDM調味，MV中的李沁枬也是如此舞動不停。編曲變奏中天馬行空的情境切換，像電影蒙太奇上演着舊時代的深醉與迷幻之美。作品的主題語——“我們不是貓咪/不是老鷹/一樣可以擁有翅膀/往自由的好萊塢飛翔”與歌詞中“在那之前還是戰勝不了自己的懶惰癮/和愛做夢的毛病”再一次重申了《逝樂園》關於理想與現實的主題，在一點點自我嘲諷中，還是表達了一份難以抑制的慾望與憧憬。
玫瑰村莊、青苔、新的鞋
《逝樂園》中的其他曲目，也由精緻出彩的電音製作領銜，呈現斑斕先鋒的音樂成色：民謠風格本質的《玫瑰村莊》極力突出了李沁枬的演唱功力，也讓人對她純潔、原始的聲音力量，有了進一步的深刻認識。電音創造的空間感、畫面感，則製造了一個空曠無盡的編曲世界，在這個世界裏，想象的花朵更加真實、絢爛，歌詞中出現的原野與星空，都顯得更加醒目而真實。
《青苔》有一股停不下來的Trance風情，配合李沁枬戲劇性十足、開口生脆的中高音表現，音樂情緒一直在疊高、疊高。遊刃于越來越細密、越來越複雜的電音鋪排之中，踩着重拍，空氣都變得愉悦起來。
《新的鞋》有舞台劇一般的口白穿插，也是專輯中唯一一首浪漫的愛情。但浪漫不代表俗套，大量的實驗性電音採樣，點點滴滴圍繞在人聲周遭，讓這一份少女情竇初開的希翼，充滿了無可模仿的個性魅力。
序曲、插曲、終曲
六首各具風格的樂曲，除了擔當《逝樂園》的序曲、插曲、終曲之外，前五首還同時具有引出下文的特殊作用，分別與五首演唱曲目相關：
《摺疊時光的客人》推出《玫瑰村莊》的深度迷幻；
《剛剛生長的喜歡》昭示《青苔》的歡愉與放縱；
《微小而珍貴的畫面》演繹《新的鞋》雨中不管不顧的恣情；
《是泡沫嗎》拋出《夢遊》即將絕望崩潰的黑洞；
《不如，給牛擠奶》則是《好萊塢的貓頭鷹》的混沌之源。
而《再會，謝謝我的一百萬個朋友》倒是不折不扣的終曲，但強烈的進行曲風格，也在極力預示着未來的期待，象徵告別後的再會。
李沁枬&…
新生代原創歌手總能給予樂壇強大的震撼力。無所畏懼地表達自己的觀點，直白坦率地揭發現實生活的瘡痍，讓人感受到屬於時代的求新力，無法忽視的音樂變革力。李沁枬《逝樂園》敢做敢唱，看得人膽戰心驚，聽得人深省熟慮，那些毫無忌諱、絕不迴避的現實性，都不能到此為止，我們必須清醒面對。