數字專輯半年已創收數億元 升級產品服務成延展途徑

數據顯示，2016年上半年，數字專輯已經為音樂行業帶來數億元的創收，數字專輯已然成為國內音樂行業最重要的傳播與營收手段。而且從全球來看，推進付費模式、吸引更多用户成為付費用户是音樂人和唱片公司一直以來努力的目標，付費下載也一直是國外流媒體音樂平台主流的營收來源。

原標題：數字專輯成粉絲經濟新玩法

當“80後”還在懷念曾經的CD、卡帶時，數字專輯已經成為人們不可或缺的生活方式。日前，EXO發售《EX'ACT》僅1小時銷量就突破10萬張，李宇春首張數字EP《野》發行16天銷量突破300萬張大關等都足見付費聽歌習慣正在養成，尤其在“最嚴版權令”、“粉絲經濟”以及音樂行業的推動下，數字專輯的玩法越來越多，地位也越來越顯著。

數字專輯半年已創收數億元

目前，周杰倫、鹿晗、李宇春、周筆暢等歌手都在數字專輯中玩得風生水起，而且數據顯示，2016年上半年，數字專輯已經為音樂行業帶來數億元的創收，數字專輯已然成為國內音樂行業最重要的傳播與營收手段。而且從全球來看，推進付費模式、吸引更多用户成為付費用户是音樂人和唱片公司一直以來努力的目標，付費下載也一直是國外流媒體音樂平台主流的營收來源。

不同於消費實體唱片的羣體多為“80後”、“70後”，酷狗公佈的大數據顯示，《太陽的後裔》數字專輯中“90後”聽眾佔比超過90.9%.年輕化的粉絲作為支持數字專輯的中堅力量，也意味着這一模式未來的可行性。

除了當紅歌手，數字專輯也給了新人更多的發展空間，儘管偶像歌手的數字專輯更容易擁有高銷量，但類似莊心妍這樣的草根歌手1個月也能賣出16萬元銷售額，當紅“小鮮肉”馮建宇的《一路向南》創下上線10分鐘銷量破萬的成績。

在酷狗音樂相關負責人看來，由於音樂專輯的載體並不是主要的製作成本，所以載體變化對於成本影響不是很大。對於平台而言，數字唱片只是產業鏈的一部分。互聯網平台推出數字專輯主要是為了保障版權方和原創者的利益，為音樂人變現找到最直接的方式，鼓勵他們繼續投入創作。

付費方式讓粉絲參與互動

如今，購買實體唱片的人大大減少，數字專輯的市場隨之打開。尤其自國家版權局下發“最嚴版權令”後，國內版權環境大為好轉，大批免費未授權音樂下架，這也給付費數字專輯打開了市場。

除了與動輒定價幾十元甚至幾百元的實體唱片相比，數字專輯平均2元一首歌的定價更容易讓粉絲接受外，對更多的粉絲而言，買專輯就是一種對歌手愛的表現。而且隨着數字影院平台的玩法越來越多，購買數字專輯已經成為粉絲和歌手互動的一種方式。不僅能夠得到“提前聽歌”的權限，還會獲得定製的粉絲大禮包，比如，藝人給粉絲的一封信、專屬銘牌、抽取演唱會VIP座位、組建粉絲公會、佔領真愛榜等福利。此外，也不乏為版權買單的樂迷。

多渠道開發“粉絲經濟”，讓粉絲購買專輯的同時獲得多樣化的體驗，應該使付費下載的產品更多元化，用户還可以購買多張專輯送朋友，並同時實現為偶像應援，加入粉絲公會，有機會登上“鐵粉榜”和“土豪榜”。同時，“土豪榜”用PK專輯數量的競技模式鼓勵粉絲“踢榜”，讓自己的名字顯示在前三名榜單，增強粉絲的黏性和榮譽感。

升級產品服務成延展途徑

但是，發行收費數字專輯並不適用於每個歌手，之前竇靖童曾發行過數字專輯，但後來再次發行時便調整成免費專輯。業內人士認為，“歌手重在推廣歌曲，付費下載雖然能帶來一部分利益，但卻限制了歌曲的大範圍傳播，在一定程度上割斷了歌手和更多聽眾之間的聯繫”。

“今年上半年，酷狗音樂已為十多位藝人推出數字唱片，而熱播韓劇《太陽的後裔》原聲專輯在酷狗賣出了近50萬張銷量、近1000萬元銷售額，創下了國內音樂市場影視劇原聲碟最高銷售紀錄。”酷狗音樂相關負責人表示，用户並非不願意為音樂付費，只是需要有合適的模式和產品。只要以一個合適的方式去推廣一個合適的產品，就有可能帶動消費者的數字音樂消費。

如此一來，有粉絲號召力的歌手更容易玩轉數字專輯，更多的粉絲購買目的不只是歌曲下載，還有產品服務，如果用户購買成功後並沒有產生更多的黏性和延展性行為，粉絲權益沒有得到滿足的話，就難有後期不斷的刷榜與產品的高銷量，如何在粉絲服務與商業變現中取捨、權衡也成為數字專輯發行、推廣需要注意的問題。當然，有品質保證的音樂才是音樂流行的王道。

編輯：nancy