《花千骨》製片人唐麗君解析大劇背後的產業鏈藍圖
《花千骨》製片人唐麗君指出，現在的產業鏈製作中的一個弊端是急功近利，應該先把劇做好，再通過影視來帶動整個產業鏈。把劇做好了，形成一個品牌，延伸出去的產業才會有價值。
原標題：《花千骨》現象級大劇背後的產業鏈藍圖
“花千骨”無疑是這個暑期電視熒屏最熱的詞彙。《花千骨》如今已經創下三個紀錄，第一，迄今為止網絡播放量最高的電視劇（最新統計破200億）；第二，有史以來中國周播劇的最高收視（最高收視率3.89）；第三，由影視劇帶動相關延伸產業的最高產值：遊戲收入每月2億左右，而電視劇的熱度存留期一般有6-12月。
隨着《花千骨》的走紅，唐麗君這個名字也隨之進入大眾視野。就是她，把一個熱門IP打造成了2015年的現象級大劇；也是她，親手為《花千骨》描繪了一副完整的產業鏈的藍圖。
從發現小説、購買版權、產業鏈規劃，到拍攝製作、營銷推廣、電視劇發行，再到版權統籌、產業鏈開發，唐麗君打通了《花千骨》在影視產業鏈中的所有節點，使一個影視產品順利地經歷了從胚胎孕育到長大成人，再到成名立業，乃至開枝散葉的完整生命週期。
本期，專訪到《花千骨》製片人唐麗君，帶大家瞭解這部現象級大劇背後鮮為人知的故事。
為什麼會選擇做《花千骨》？
唐麗君説，選擇做《花千骨》，和她之前的媒體管理和媒體營銷的工作經歷密不可分。唐麗君曾任東方廣播電台記者、編輯、主持人、公關策劃，是全國廣電媒體中第一批專業公關策劃人員。在她掌管上海雙節期間，就經常親自帶着團隊去各大城市“跑業務”。之後，她脱離了體制，做起了獨立製片人，第一個項目便是《花千骨》。
1.小説非常感人，人物刻畫生動
拿下《花千骨》其實是一個很偶然的因素，唐麗君剛辭職的時候，和女兒聊天問平時看什麼書，女兒説不僅自己，班上很多同學都看《花千骨》，看完都感動落淚。唐麗君於是自己也去讀了下《花千骨》，發現小説寫得非常感人，不僅虐心，而且裏面的人物刻畫都非常有個性，都能對應到現實生活。
雖然很早就瞄準了這個IP，但最終卻在拍攝期間趕上了“一劇四星”變“兩星”。身邊人都勸她放棄，看好的演員也幾度反覆籤不下來，面對這些，她卻咬牙堅持了下來。她與投資方慈文公司商定，堅持不降演員片酬，與劇組所有人共進退。
唐麗君指出，現在的產業鏈製作中的一個弊端是急功近利，應該先把劇做好，再通過影視來帶動整個產業鏈。把劇做好了，形成一個品牌，延伸出去的產業才會有價值。
2.滿足手遊產業開發各項要素
在決定做《花千骨》之後，唐麗君就開始勾畫產業鏈架構，並開始做市場調查。從目標人羣上看，《花千骨》的受眾65%以上為女性人羣。從遊戲改編來看，《花千骨》又符合“強情節、強動作，強商業元素”的九字要訣。其中，強情節體現在虐情上，強動作體現在修仙、門派、比武。
《花千骨》作為2015年的現象級大劇，不僅在收視上成績斐然，其產業構建也做得相當出色。唐麗君認為，現在中國的影視產業鏈構建還處於起步階段。對照國外，還有很多差距。例如迪斯尼在開始製作之前，都是做好整個產業鏈架構的。從一劇四星到一劇兩星，再到今後的一劇一星，事實上電視劇產業鏈構建的空間是越來越小的。但是，從提升中國軟實力和文化走出去的角度來看，從影視劇發散出去構建產業鏈，現在正當時。
《花千骨》為什麼能抓住年輕觀眾的心？
1.滿足年輕人對畫面的極致唯美需求
唐麗君認為，《花千骨》之所以能大熱，主要是抓住了90後的關注點。90後需要新鮮感，強刺激，個性化的消費是他們身份的承載體。現在影視界流行的這股極致美的追求，其實是19世紀30年代英國唯美主義論的迴流。不僅是中國年輕人，唐麗君在美國詢問年輕人，他們對於畫面美感的要求，也非常高。
2.並非一個唯美空殼，有正向主流價值觀
特別需要指出的是，《花千骨》之所以受到年輕觀眾的喜愛，因為它有非常正的價值觀，它並不是一個唯美的空殼。花千骨是一個命途多舛的女孩子，家裏人去世，沒什麼人對她好，而且到上山拜徒弟，不要她，她是打不死的小強，遇到任何困難，她從來不退縮，非常有志向。就像生活中的有些女孩子，生活中有諸多不順利的事，但整體樂呵呵，還有點犯二。花千骨與白子畫因為大愛和寬容才最後走到了一起。《花千骨》的核心價值觀其實非常正能量，展現了一個對自己的目標從來不放棄，相信愛，追求愛的人物角色，尤其對85後和90後有很好的指引作用。
唐麗君認為，現在的電視媒體不少節目對主流價值觀的宣傳都太教條式，空洞不接地氣，讓觀眾很難聯繫到自身。而《花千骨》通過花千骨這個生動鮮活的人物，給予人們啓示：無論經歷多少磨難，都要堅韌不拔地去實現自己的目標，要堅定不移地愛，要寬容樂觀，花千骨就從來不恨任何人。
3.劇情、人物映射到現實生活，有代入感
此外，《花千骨》裏面有很多生動的人物角色，觀眾都能很自然地對應到自己身上。比如殺阡陌是個超級自戀的人物，他有很多問題，但他對花千骨非常好，他的一句台詞很經典：“只要能救出小不點，不要説搭上我的性命，就是毀了我的容顏，我也在所不息。”他對花千骨説，你要什麼我就給你什麼，這是非常典型的身邊暖男形象。觀眾會在心裏想，我身邊有這樣的男閨蜜就好了。男二號東方彧卿，一開始他爸爸是被無垢上仙殺害的，他要復仇，結果他看到花千骨這麼好，在花千骨正義力量的感化下，變好了，愛上了她。最後結局是，為了花千骨，他願意用自己來世的五年換現在的一年，而且是不得好死。他對花千骨説的最後一句話也非常經典：“小骨，就算這世界上沒有人愛你，你也要好好的愛自己。”然後死了。可以説，《花千骨》的人物刻畫非常了不起，劇情也常常出乎意料。
唐麗君還在籌備一部民國玄幻，其主題是“愛就是放手”。唐麗君説，“現在基本上所有的劇，愛就是佔有。但這部劇講明白了這樣一個道理：你明明看到另外兩個人在一起更幸福，你憑什麼去佔有。在她看來，有內涵、有主題的東西才會打動人心。
花千骨產業鏈打造的三大基礎
1.唯美的現代水墨畫風，形成品牌區隔
唐麗君説，移動媒體時代，做電視劇和以往有很大不同，以往是劇本最重要，現在是畫面和劇本一樣重要。觀眾在轉換頻道的時候，首先吸引他的必定是畫面美感和人物顏值。其次才會關注劇本和台詞。當然，話題和營銷也很重要，在唐麗君看來，中國的仙俠劇就相當於歐美的科幻劇，仙俠劇的畫風應該偏向於水墨風格，在與造型師奚仲文以及導演探討後，最終確定了《花千骨》的現代水墨畫風。之後在各地的考察中，唐麗君團隊發現廣西的喀斯特地形是最適合《花千骨》的水墨畫風，於是在那裏開始最初的拍攝。
獨特的現代水墨畫風，不僅使得《花千骨》與其他電視劇有了明顯的區隔，也使電視劇找到了話題。後來唐麗君把《花千骨》樣片拿到歐洲國家電視台和意大利國家電視網，都受到了對方領導層的贊同和喜愛，有的甚至表示，只要成片能達到樣片的效果，一定會購買此片。
2.體驗式互動營銷，將讀者轉化為觀眾
在《花千骨》電視劇運作過程中，唐麗君又碰到了一個難題：如何讓讀者轉化為觀眾？
現在已經到了一個體驗式互動營銷的時代，但電視劇營銷在體驗式互動方面做的還不夠。從片花開始，《花千骨》進行了一系列的互動式體驗營銷。在官方的中英文預告片首發之後，製作團隊發現觀眾反饋效果不錯，就提供了高清的下載版本，於是觀眾一發而不可收，開始嘗試了各種版本的預告片製作，比如方言版，日語版，韓語版、泰語版……一共推出了十幾個不同的版本。在這個過程中，更多的觀眾參與進來了。後來為了方便電視劇的海外推廣，又做了戛納版片花。還進行了《花千骨》的全球音樂徵集大賽，並規定大獎作品一定會成為電視劇的主題曲，最後大賽選出的《地老天荒》就由男二號張丹峯來演唱。在開播前，還做了《花千骨》海報的觀眾徵集大賽，以及破天荒地做了3D版片花。開播後，還利用好萊塢的換頭技術讓觀眾體驗劇中人物，如東方彧卿和靈寵糖寶。如此互動程度，在中國電視劇史上都是少有的。觀眾就覺得，自己不僅是一個旁觀者，更是一個參與者。這也使得《花千骨》的觀眾忠誠度特別高。
能創新性地做好《花千骨》的體驗式互動營銷，和唐麗君的工作閲歷密不可分，之前做過公關策劃、媒體和電影電視節的經驗，讓她從側展的角度，來看待整個電視劇的推廣營銷。
3.統一版權，使產業鏈開發中保持風格統一
有了電視劇基礎以後，唐麗君發現一個問題，版權分散是不利於產業鏈打造的。作為一個資源整合者，必須拿下其他版權，於是，後來她又拿下了電影版權、舞台劇的獨家版權，以及獨家的遊戲代理權。唐麗君坦言，在諸多產業鏈佈局中，電商這塊是需要提高。這裏有兩個原因，其一是《花千骨》開發的產品比較高端，和二三線城市的關聯度不高，不夠接地氣。其二是盜版太嚴重。
《花千骨》的電影預計在2016年開拍，在文化產業，依託一個熱門IP賺快錢是容易的。但唐麗君有着自己的藝術追求，她要根據觀眾的反饋做調整，希望把《花千骨》做成東方的魔幻大片，更好地還原原著。唐麗君覺得比較遺憾的是，在電視劇《花千骨》中，糖寶的形象沒有記憶點；在電影中，希望對糖寶形象的刻畫能更深入人心，就像《捉妖記》中的胡巴，能一下子打動觀眾，讓人記住。
對於舞台劇規劃，唐麗君希望在電影之後，《花千骨》的影響力進一步擴大的基礎上，再開始着手。先電視劇，然後電影，再舞台劇，這樣的產業鏈順序設定，是最能展現一個超級版權的生命週期。在唐麗君眼中，全世界最好的舞台秀是太陽馬戲，它大量地運用了中國雜技的元素，而且運用地恰到好處。因此她希望把中國傳統文化中的雜技元素運用到《花千骨》舞台劇中。
花千骨產業鏈佈局順序：電視劇-電影-舞台劇
唐麗君認為，從延伸產業鏈的角度看，一定要先做電視劇，再做電影，這樣才能使產業鏈的開發週期更長。因為電視劇的發酵時間比電影長，電影跟電視劇相比，週期較短，在市場覆蓋率上還是欠缺的。《花千骨》現在的網絡播放量在播完已達到200億，最高的日播放量超過了4億但電影肯定不能達到這個量級。
《花千骨》能取得如此好的成績，一定程度上也要歸功於唐麗君以往的工作閲歷，首先，看問題的視覺更開闊，對整個產業鏈看得比較清楚。其次，能打通電視劇和電影的產業鏈。
《花千骨》的一集投入大概在200多萬，電視劇從2013年3月啓動，2014年5月6號開始拍攝，同年9月中旬殺青。其中困難重重，唐麗君自嘲説：“我是無知者無畏，之前在媒體行業的很多崗位上呆過，但一直沒做過製片人，因此想去嘗試一下”
有人説，中國很多製片人都不是真正意義上的製片人，因為很少有製片人能從發現項目、、牽頭劇本撰寫及全片拍攝到最後宣傳發行一路跟下來的。在唐麗君看來，製片人對於一部作品，就應該像一個女人懷孕生子，到把小孩撫養長大，並且嫁出去，這才是一個完整意義上的製片人。唐麗君從發現《花千骨》項目，到後面運營以及售賣，是做完全程牽的。唐麗君和慈文傳媒的合同，早在去年就結束了，到至今還一直還在負責《花千骨》這個項目，完全是出於自己作為製片人的一種責任和使命。
現象級《花千骨》是怎麼煉成的？
對於《花千骨》的成功，唐麗君説出了幾點她的想法：
第一，小説基礎好，比較適合打造產業鏈。
第二，整個主創團隊表現出色。
第三，湖南衞視平台好，周播劇已逐漸形成氣候。
第四，風格化（現代水墨畫風），並形成品牌。
第五，極致、豐富的體驗式互動營銷。
現在整個時代發生了變化，都在説互動式體驗營銷，就是要讓觀眾真正地參與進來。這是一個娛樂大眾的時代，你必須找到一個觀眾真正喜歡的點，讓觀眾參與進來。首先，會將觀眾調查引入到電影製作。在9月7日《花千骨》收官那天，會發一片文章，讓觀眾列出《花千骨》裏面——你最好看和最遺憾的地方，你最希望在電影裏看到的是什麼，你最喜歡的劇情是什麼。唐麗君為從中選出回答最好的人，來擔任《花千骨》電影的策劃。
其次，在節目播出期間，《花千骨》的台詞就在網上廣為傳播，受中英文版預告片的啓發，很多網友也為台詞翻譯了很多外語版本，其中的一句經典台詞“你為什麼讓我這樣絕望地活着？”更是被網友神翻譯成“why do you leave me alive with no car no house？”讓人捧腹大笑。
再次，針對周播劇的播出特點，唐麗君還進行了飢餓營銷，每個禮拜都要提前放料出來吊觀眾的胃口。比如沙姐姐死大家都很悲傷，觀眾想知道最後沙姐姐到底死還是沒死。唐麗君就把49集夢境裏面的一段放出來，讓觀眾期待接下來沙姐姐會在哪一集醒過來。以前觀眾只知道劇情梗概，現在已經可以知道電視劇的走向。
除了線上，《花千骨》還在線下舉行了多次看片會，包括播出前的片花，精簡版片花等，其間和主創做互動。
其中，《花千骨》還有一個非常有創意的互動活動，讓演員扮演好萊塢大片中的角色，讓觀眾扮演劇中人物造型。
此外，《花千骨》還有助學活動，趙麗穎親自帶隊到廣西大興縣（《花千骨》拍攝地）捐助困難羣眾，組織粉絲一起去拍攝當地需要幫助的孩子，讓更多的人蔘與進來。
這樣一步步，讓觀眾一起參與到《花千骨》這個項目中來。
第五，劇組團隊建設。
《花千骨》的演員迄今為止都在非常頻繁地在為《花千骨》做免費廣告，對於劇組這樣一個鬆散型組織來説，是非常不容易的。唐麗君認為劇組其實和企業一樣，首先要確定一個共同的目標：我們要打造一個精品。
其次是平時對員工的關懷，劇組但凡有主創生日，唐麗君都會設計別出心裁的方式為他們過生日。例如有一次編劇果果生日，唐麗君私下裏和男演員約定每人準備一朵玫瑰花，然後把果果約出去，讓她蒙上眼睛，男演員一個個跪下來説“果果我愛你”並送上玫瑰花，最後一個是霍建華説“果果我愛你”，果果聽出來是霍建華以後，眼淚都下來了。劇中雲翳雲隱的扮演者是一對雙胞胎，高江高海，在劇組中過了有生以來的第一次生日，他們的媽媽在生他們的時候難產去世了，媽媽的祭日就是他們的生日，因此爸爸從來不允許他們過生日，這次過生日特別激動。
劇組裏大家都是打成一片的，唐麗君也把自己當成一個普通的工作人員，和劇務、場工住一樣的酒店。
花千骨電視劇的三個遺憾
《花千骨》開播的時候，熱度很高，有記者問唐麗君對此劇是否存在遺憾，她回答：“有很多。”現在電視劇已經播完，唐麗君覺得是時候把自己的遺憾説出來：
首先，劇本打磨可以更精緻。例如霓漫天的人物性格在7-8集的時長裏是沒有變化的，對觀眾來説有些膩味。比如人物性格還有一些bug。還有，劇情有些偏離主線，比如破案的篇幅太多。
製作可以更精細些。
其次，特效風格可以更統一。
唐麗君認為，不是預算多特效就可以做好，這裏面還有一個時間和經驗的因素。比如《花千骨》劇中有一個特效食人花，但就是通過增加了一週的製作時間，以及藝術總監和特效師經過一週的溝通，它的效果出現了天翻地覆的變化。還有景別的配色還可以更協調，比如紫色和深咖啡的搭配不夠唯美，一些塑料花不夠飄逸。
唐麗君的未來職業規劃：產業鏈構建和影視劇的海外發行
在做《花千骨》的時候，唐麗君就確定了自己未來五年會做的事情。主要是外面誘惑太大，只有“有所不為才能有所為”。
唐麗君給自己畫地為牢，只能做自己擅長的兩件大事，一是產業鏈構建，二是影視劇的海外發行。因為首先中國現在有這個底氣，其次和唐麗君自身的閲歷也有關係。現在我們做電視劇海外發行的主要是香港人，電影的海外發行很多也是香港人。唐麗君認為，作為製作人，首先要了解市場，《花千骨》的海外發行就是唐麗君自己做的。唐麗君還有着電影節情節，她想做電影節類型的電影，她基本只做一種類型的電影——黑色幽默電影，因為她認為這種類型是比較容易在市場院線電影和電影節類型路線中找到平衡點。
唐麗君認為，現在中國電影已經到了爆發的時候，前兩年還有很多人在感慨看不懂中國電影市場，因為電影的成與敗與電影內容本身沒有太大關係。但現在來看，中國的電影發展得越來越好，當然這也是多年積累的爆發。只不過，中國影視劇的產業鏈開發還處於起步階段，但《花千骨》作為一個比較有代表性的案例，可以為業界提供一些參考。
編輯：vian