電影與遊戲“距離”越來越近 騰訊影業願和更多年輕人融合在一起

在目前的狀態下，中國電影人絕大部分是焦慮的，隨着時代的發展，移動互聯網走到了今天，電影到底應該如何面對？電影人到底應當講一個傳統的故事，還是要找新的可能？

我們這一代人眼中，還會有虛擬與真實之分嗎？對於更年輕的一代來説，已經沒有絕對的虛擬和真實，一切都是真實的。

電子遊戲已是當今中國最先鋒的藝術形式，遊戲有太多可以和電影發生關係的角度。但在現在中國的電影市場當中，以遊戲或者説ACG這種文化為方向進行操作的電影公司少之又少。

在目前的狀態下，中國電影人絕大部分是焦慮的，隨着時代的發展，移動互聯網走到了今天，電影到底應該如何面對？電影人到底應當講一個傳統的故事，還是要找新的可能？

縱覽風起雲湧的電影市場，確實有很多作品還是很傳統的。電影和遊戲有很大的相似性，甚至可以説電影和遊戲本來就是一回事。電影是通過設置出的情境——這個情境不是360度空間，但是它會給你一面牆，給你一個空間——讓觀眾沉浸其中，體驗到日常感受不到的情感。這點很像遊戲，但和遊戲相比，電影的現實質感更強，只是沒有遊戲那麼強大的互動感和參與感。

電影有100多年的歷史，而電子遊戲只有幾十年的歷史。隨着科學技術的發展，它們的邊界在逐漸模糊，有時候你會疑惑某個電影是不是遊戲的一部分。比如，我們看到的索尼PS4遊戲機，它的很多遊戲都是電影的極端化表現。你會發現電影和遊戲帶給我們的就是與現實的隔離感。你沉浸其中，感受到它們的刺激，包括觀感的衝擊和情感的衝擊。從這個角度來説，電影和遊戲已經越來越接近了。

電影《魔獸》脱胎於風靡全球20多年的同名遊戲IP，僅僅是預告片，就讓全球數以億計的玩家激動不已，有望引發一場來勢兇猛的粉絲經濟浪潮

但是，我們的遊戲業內同仁們是不是真正瞭解電影？或者説，中國電影人是否瞭解我們年輕人的遊戲？在我看來，這兩方面的交互才剛剛開始。這是我站在中國電影快速發展這十年的時間節點上的一個切身感受。我做了十年電影，發現在現在的電影市場上，基本上看不到具有年輕屬性的、帶有遊戲質感的電影。這是一個非常好的時間節點，對於我們來説是一個非常好的機會。那麼我們到底應該幹什麼呢？作為一個電影人，我覺得我們要重新思考我們如何去做電影。

《魔獸》電影的預告片剛剛出來的時候，很多人驚呼，不是因為《魔獸》電影多麼壯觀，場面多麼宏大，而是因為遊戲《魔獸世界》是他們的青春。遊戲已經成為現在的年輕人生活的一部分，他們的喜愛非常純粹。

我們這一代人眼中，還會有虛擬與真實之分嗎？對於更年輕的一代來説，已經沒有絕對的虛擬和真實，一切都是真實的，只要能讓人投入精力投入情感的就是真實的。所以，新一代人的思維方式，我們是要重新考慮的。

做電影，不是一蹴而就的事情。比如，我今年做的電影，一般情況下是兩年之後才會上映。如果説我現在開始籌備項目，慢的話，也許三五年後才會上映。所以，對電影人而言，應該考慮的不是今天的觀眾，而是更長時期以後的觀眾，那是未來五年甚至十年的事情。我們應該看得更加長遠，要知道那些潛在觀眾在想什麼，他們要的視聽語言和生活方式是什麼樣的。

我做騰訊影業大夢電影工作室的初衷是，我們要做更多以ACG（動畫、漫畫、遊戲的總稱）為核心，為未來年輕人準備在電影層面更加豐富的、包含情感和視覺衝擊力的產品。我們首先要弄清楚，現在為誰做遊戲，未來為誰做電影，必須要知道未來的電影觀眾在哪裏，他們需要什麼。現在我們已經在推動一些電影項目了，也在嘗試讓遊戲和電影產生關聯。我相信，未來會有越來越多的遊戲被搬上大銀幕，因為90後逐漸成為消費主體，而他們有這方面的消費偏好。我們要去看遊戲能給我們呈現一個什麼樣的想象不到的世界，然後在這個範圍內做出令人驚歎的電影作品。

電子遊戲已是當今中國最先鋒的藝術形式，未來十年，它還將成為最重要的文化媒介。遊戲有太多可以和電影發生關係的角度，比如説我們的青春、我們的記憶、我們的情感。就拿中國的電競文化來講，電競已經變成了體育競技的一項非常重要的子分支，年輕人完全投入互聯網世界中，在那個世界裏做英雄。但在現在中國的電影市場當中，以遊戲或者説ACG這種文化為方向進行操作的電影公司少之又少，騰訊影業願意走在前面，願意和更多年輕人融合在一起。

還有一點非常重要，那就是不是所有的遊戲都適合做成電影，也不是所有的電影都可以成功地轉化為遊戲。如何讓好的電影在遊戲領域放大，讓非常優秀的遊戲在電影層面呈現給觀眾，如何讓未來新的技術在電影這個領域裏面和遊戲走得更近，我們會持一個積極謹慎的態度去做更多的嘗試和探索。

（作者系騰訊影業副總經理、大夢電影工作室總經理）