中國動漫業的商業創新：“角色形象中心制”或是進步

新商業和新媒介環境下，不僅中國，包括美國、日本等產業成熟國家，整個動漫產業需要新的路子。傳統視聽業面對線上消費和線上寄居的用户形態，產業方向必然需要重新做出側重和選擇。

原標題：中國動漫業的商業創新機會在哪裏？

新商業和新媒介環境下，不僅中國，包括美國、日本等產業成熟國家，整個動漫產業需要新的路子。傳統視聽業面對線上消費和線上寄居的用户形態，產業方向必然需要重新做出側重和選擇。

迪士尼的《瘋狂動物城》是里程碑，但更多還是製作和技術領域，好萊塢在該領域的進一步開拓，前期已把中國甩下幾條街，這次繼續甩出中國一個街區。這中間的差距，不需要累述。不過面對新環境，視聽業的內容和商業兩端，內容和製作層面的落後，還不能完全説明中國就沒有機會。

相較製作，美國視聽業的商業端突破反而有限，輝煌了30年形成的沃土（動漫），雖然只是微觀層面的精耕細作（比如內容層面展現出卓然優勢的《瘋狂動物城》）足以讓人望而生畏）。但中國視聽業不必妄自菲薄之處是，基於互聯網中心的角色位置和大市場，商業創新速度和創新縱深，可能要優於好萊塢。

好萊塢的肥沃土壤來自傳統作業的積累，但身處整個產業跳躍性轉折的歷史週期，對新事物的孵化有着來自自身成熟、龐大、牢固的系統性結構的阻力，優勢的反面可能就是劣勢。爛熟的果子要重新出發需要二次破土發芽，這個過程不輕鬆。中國好點兒，刻薄的説算是“百廢”，待興。結構性阻力要少很多。

面對國內強互聯網和弱文娛的局面，線上票務已證明中國互聯網優勢對文娛業的強影響，而近期看到動漫人提出“角色形象中心制”理念，同樣是個值得鼓舞的信號，互聯網對視聽業的介入正在走向深水區。當然中國市場慣於講故事説概念，“角色形象中心制”擺脱不了嫌疑，可的確觸及到了影視業本質。

他們認為，影視業最大的資產是角色和形象，不是故事和劇作，將角色和形象視為資產載體和價值出口；同時，圍繞“角色”展開為兩個層次的內容，1是大片策略下的重內容，2是針對媒介自由化規律的輕操作（碎片化輕內容），目的是維持內容輸出和聲量，解決影視業波峯波谷過於突出的問題。

因此，其商業開發思路是：

前端的“重內容”（劇集和電影）打開大流量的局面；中間通過圍繞着角色形成輕內容、輕操作（漫畫、短視頻、圖文創意）維持“角色”在用户端的紅人效應。

後端通過“角色”來承接內容流量，使其成為商業主要開發對象。

該理念有新意，但追根究底，也不能完全説是中國人原創。美國、日本成熟產業國家，過往傳統作業中也一直都在這麼做。比如，迪士尼的角色打造深入幾代人，經典形象唐老鴨、高飛、布魯托構成了動畫片中的幽默元素。

美國劇本作家和學者安德烈霍頓和喬安納拉普夫的《喜劇電影手冊》一書中介紹了迪士尼動畫中笑點的產生也是圍繞着角色，通過塑造一個個帶有挫敗感、憨態可掬、好奇心和機智風趣的形象來引起觀眾對角色形象背後的價值認同。

角色形象中心制，只是根據新媒介規律，中國人自己做了模式迭代和更新。國外雖然也有類似探索，但沒有形成明確理論。這點上，國內要略優於美日。角色（形象）被視為劇作的價值沉澱容器，是與用户交流的最佳窗口，因此是整個劇作製作中時最為核心的工序，這是構成角色中心理論的基礎。

國內影視業注重故事往往忽略角色。“角色形象中心制”是，角色立不立得住是故事立不立得住的源頭。因此“故事”是“角色”的結果，而不是先預設故事邏輯，然後在故事結構中填寫“角色”，使角色成為為故事服務的棋子。這是國內影視業角色薄弱、扁平，甚至故事邏輯本身常常出問題的原因。

角色中心制認為，因為重視故事，所以更應該重視角色。同時，他們還比較新穎的提出了形象角色的“線上生存”，即，角色不該僅僅生存於劇作內，脱離劇作後，也可以進行獨立的外部生存。

自由化傳播帶來的獨特的用户連接特性，讓人格化的角色形象能加速沉澱在觀眾的記憶中，給影視作品中角色的成長和發展提供了很好的土壤，能使角色擺脱作為營銷物料的命運，從而擁有自己的世界觀和完整人格。這是“角色生存”的現實基礎。

不過，國外多多少少也有這方面的探索，比如社交網絡平台對影片中的角色推廣，如果形成自己的陣地，有可持續性的話，可以視為一場角色的線上生存遊戲，即，脱離原有劇作而單獨生存於外部世界。

2016年6月10日《瘋狂動物城》發佈的尋人啓示的小視頻獲得了1700個贊和137次的分享，69條評論。視頻中呼籲網友尋找丟失的主角們，也配合了主角在動物城內是警官這一設定，形成虛擬身份（角色）與用户現實身份的交流，從而無形中完成線上世界和線下世界融合，這就是新的世界觀念。

只不過，依託國內互聯網社交和互聯網應用的外部環境的確要優於很多國家，為這種策略的實施提供了非常好的實驗土壤。這是中國獨有的機會和優勢。

編輯：yvette