國產文藝片步履維艱 藝術電影市場需培育
“原先也沒想排很高，但沒想到低成這樣。現實總是比我們想的還要殘酷。”《少女哪吒》的聯合制片人馮翰墨感嘆道。這部成本僅數百萬元的國產文藝片，去年7月在《梔子花開》《小時代4》的包圍下上映。同是青春題材，話題之作輕取30％以上的排片，小成本文藝片卻連0.08％的排片也難以企及。
原標題：方勵為《百鳥朝鳳》下跪 文藝片的困惑與掙扎
“任性慣了”的製片人方勵又一次被推到了聚光燈前，他為文藝片《百鳥朝鳳》的一跪，換來了該片上週末排片量的激增。而方勵的雙膝之下，可以説是整個國產文藝片的無奈。
“叫好不叫座”難道就是藝術電影的宿命？藝術電影生命力又該如何存續？電影人的“跪”，同時引來支持聲和質疑聲，且不要先論對錯，文藝電影在中國的生存方式更值得我們所有人思考。
幾天前，知名製片人方勵在直播中下跪，隔空喊話懇請院線經理在接下來的週末時間裏，為國產文藝片《百鳥朝鳳》增加排片。此舉一出，引來各方熱議。
5月14日凌晨，正在接受記者專訪的方勵，從同事處得知《百鳥朝鳳》週末的預排片量達到3.5%。63歲的他從凳子上跳起來，高興的手舞足蹈，“‘這一仗’總算打勝了。”
方勵用“戰役”的概念來形容文藝片《百鳥朝鳳》在公映路上的夾縫求生。實際上，和《百鳥朝鳳》一樣，每一部國產文藝片從開機到上映，幾乎都要經歷一場“殊死搏鬥”——與不被投資人看好的命運搏鬥、與唯票房論的市場環境搏鬥。
“如果有一天，我們引進海外文藝片能像引進葡萄酒，無論是法國葡萄酒、智利葡萄酒還是阿根廷葡萄酒那樣，那國內的藝術院線立馬就起來，我一定是第一個投資者和參與者。”方勵説，“由於種種原因，都去引進有賣相的商業片，誰會選擇藝術電影？”
“我已經黔驢技窮了，我是走投無路、狗急跳牆”
記者：您那一跪是不是有點過了？
方勵：首先，我不是《百鳥朝鳳》的製片人、投資人以及監製，我和這部電影沒有任何利益關係，我是《百鳥朝鳳》宣發志願者團隊的“工頭”，説白了就是個“自來水”。沒有利益牽絆我一身坦然，所以我敢跪；第二，我深深被這部電影打動，主角焦三爺有句話：“嗩吶是吹給自己聽的”。愛我所愛、無怨無悔，一輩子忠於內心，做自己喜歡做的事情不在乎外界的看法，他牛掰，他感動我。我愛這部電影，所以我願意跪。
當時我那一跪，也是一時衝動。我不知買了多少張《百鳥朝鳳》電影票送人，但《百鳥朝鳳》5月6日上映以來，光我自己的微博都收到幾百條私信，説所在的城市看不到這部電影，或者是排片都在工作日的上午。那我怎麼辦？我已經黔驢技窮了，我是走投無路、狗急跳牆。我直播呼籲影院經理説，“跪求在本週末（5月14~5月15日）多排幾部《百鳥朝鳳》”，情急之下就真跪下了。
記者：有言論認為，您此舉是“道德綁架”，跪着讓商業電影為文藝電影讓出市場份額來？
方勵：我從來沒説，所有的小製作文藝片一定要讓商業電影為它讓出份額來。
我僅僅説在這個週末我們能不能夠為吳天明導演的遺作做一件事，為很多想看這部電影的觀眾做一件事……如果這個叫“道德綁架”，那我特別高興，我就是想把大家綁來跟我一起做志願者，來為這部電影貢獻一份心願和力量。
如果説藝術電影不被排片是市場選擇，那我還説沒有地方來承載它們，是不給觀眾選擇的機會呢。
記者：很多人認為，《百鳥朝鳳》這部電影的宣傳、發行近乎“裸奔”。當時不好好做宣發，才有現在跑來“下跪”。
方勵：我們清楚地知道，沒有發行團隊願意來接《百鳥朝鳳》這樣的影片。而發行需要一個正規的、訓練有素的公司，需要幾百個人每天貼在當地的城市，與當地的影院溝通。發行《百鳥朝鳳》會讓發行團隊付出和發行其他電影同樣的時間和週期，最後卻完全沒錢可賺。
我們的發行團隊其實也是“志願者”。這家發行公司的老闆看了《百鳥朝鳳》，決定幫我們做發行。我們的志願者團隊中，包括我公司在內的3家公司湊了300萬元付給發行公司，這完全是工本費。
我特別感謝發行團隊，我們沒有多餘的利潤給他們，他們也沒有機會去發別的片子。我認為他們做得很好，只是，從文藝片的發行要求來看，如果我們有更多的資源和時間給到他們，他們可以做得更好。
記者：《百鳥朝鳳》“高口碑和低排片”的遭遇，其實也是很多國產文藝片的遭遇。總不能都用下跪這種方式解決吧？
方勵：當然，為《百鳥朝鳳》跪求增加排片，是突發事件是偶然事件，不可能把下跪當成一種可複製的伎倆。今天你跪明天他跪，第一次興許有用，第二次就沒人理你了。歸根到底還是反映了中國電影市場初級階段的典型狀況：電影生態還沒有完全理順，院線沒有細分，所有院線肯定還是以票房為中心。
“電影核心是人的故事，故事的靈魂是人文情懷”
記者：您做過《後會無期》《二次爆光》《萬物生長》《觀音山》等電影的製片人，這類電影雖然也是文藝片，但有如韓寒、范冰冰等大咖，所以也有票房號召力。您還是電影《家在水草豐茂的地方》的製片人，那是特別小眾，完全被票房冷落的藝術片。這其中您有什麼不可變的原則嗎？
方勵：原則是——即便我們做所謂偏商業類型的電影，我們也只做有感而發的電影。電影是關於人的故事，故事的靈魂是人文情懷，因為我們都是人在看電影。
這電影不管是科幻的、災難的、警匪的、功夫的，都是人在裏面。人要生動，情感要樸實、真摯，才有可能打動人。只有這樣，在不同的時空和語境裏，電影中人物的不同關係和情緒才可能引起大家的思考、共鳴，以及對社會、對時代、對我們所處環境的反思。所謂商業的外殼，是不妨礙內裏的，只是説背景上有很多看點，這些所有的看點，都不妨礙你把人拍“活”。
記者：那您對不同電影的選擇和評估標準又是什麼？
方勵：我們的製片公司勞雷影業不是一個大規模的商業公司，是個偏獨立製作的公司。我們的標準是我們喜歡，而我們的喜歡怎麼和觀眾的喜歡契合，這是我們要研究的方向。
一部電影要不要做，首先要看自己以及身邊的幾十號人認不認可，再擴散到身邊的一兩百號人有沒有感覺。這是最前方讀者的判斷，當然我們做院線電影還會做更廣泛的評估。這是一個多變量的、綜合的判斷。我不會説只是我喜歡就做，那我身邊的小夥伴肯定不樂意，你是老闆，全你一個人説了算，我們都跟着你跑，那不行。
我在電影公司不拿薪水，很多電影賠錢了。也有賺錢的電影，比如《後會無期》，我們公司賺了3000萬元，那我也不拿走，而是將其投入到電影再生產中。我本來是學地球科學出身，另有科技公司在運作，所以説直白點，我就是個已經實現了財富自由再來做電影的人。
記者：從《後會無期》的經驗來看，其實文藝片或藝術片也是有商業價值的，是嗎？
方勵：什麼叫商業價值？大家不要誤解商業這個概念，商業就是價值的交換。
不管再小眾的藝術片，只要有人買，就是商業。只是相對商業片的大眾市場，藝術電影在全世界是個相對小眾的市場。大眾口味的娛樂電影是商業價值，先鋒的、小眾的藝術電影也有商業價值，這就是歐美成熟電影市場細分的結果。
歐美有很多藝術院線電影院，一個電影院裏有一個廳，只放藝術電影，並公佈排片計劃，觀眾可以根據排片計劃來觀看，這就是藝術電影的商業模式啊！
記者：這樣説來，不同的電影院也應個性化的滿足觀眾的需求。
方勵：沒錯。購物中心裏的影院，滿足隨機的大部分受眾；開在大學周邊的電影院，因為大學生的文化修養比較高，對電影是“影迷級別”的愛好者，那這部分人就是藝術電影最好的受眾；如果發現某個社羣的居民對對驚悚片感興趣，那這個影院為何不可以做一個驚悚片廳？當然，這樣的細分院線要實現，還有很長的過程。
“如果放開引進片制度，我第一個投藝術院線”
記者：既然藝術院線有商業模式，那為什麼我們看到的藝術院線太少？
方勵：因為一旦做藝術院線，就需要多元化的表達，不僅是中國的文藝片，各個國家的都要有。如果藝術院線只有國產片，那一定活不下去，片源和豐富度不夠。同樣的道理，商業院線只有國產片，也活不下去。
最好的未來，是每個藝術院線一年放100~200部小製作電影。但現在有引進片限額，一年指標不多，那必然是引進有賣相的商業片，而非文藝片。如果有一天引進文藝片，能像引進葡萄酒一樣方便，那藝術院線立馬就起來了，我一定是第一個投資者。
記者：如果放開引進片額度，會否造成好萊塢電影對國產商業片碾壓，不利於國產電影發展的局面？
方勵：小成本的人文情懷電影，沒有大咖、沒有大製作、沒有特效，這樣的電影比比皆是。幾乎全世界年輕導演拍的電影都是這樣的，但他有不同人文，能給觀眾帶來不同的觀影感受。這樣的電影進來，和我們的商業院線不會有衝突。
如果是放開好萊塢商業電影的引進，那有可能對國產商業電影形成衝擊。但我們現在説的是放開藝術電影的引進，國產的藝術電影本就很少，小眾電影比大眾電影的比例是1：5。如果要讓藝術院線存活下去，一年沒有一兩百部片源不行。而且引進全球的藝術片，為市場提供多樣化、豐富的觀影土壤，也是培養中國觀眾對電影藝術欣賞能力的過程。
記者：一部網絡小説的版權，因為有點擊量，其電影翻拍版權就可以被炒到天價。這是當下中國電影界的IP熱，您如何看待這種現象？
方勵：電影能有那麼簡單嗎？拿數據支撐分析，就可以做成？搶熱IP，那是商業投機，抱着撈筆錢的心態。現在網絡IP都是把商標營銷熱了，把商標賣火了，然後貼個商標説這個值錢，最後再一次次倒手。
這是商業投機，我也不想過多評價。但一個國家的電影藝術要想興旺發達，首先是創意的資源不能枯竭。如果都只是簡單的山寨、包裝，就是膚淺的、大家看了就忘的電影。那對整個國家的電影藝術或是電影產業的振興，非常不利。
記者：其實很多創作者想做但又怕做文藝片，您怎麼理解這種現象？
方勵：受資本的裹挾，文藝創作的成本增高了。近年來電影行業有大量的熱錢湧入，2009年到現在拍電影的“物價”漲了3倍，這的確給文藝電影製作帶來一些難題。
但我覺得最終這條路會越走越寬。因為整個電影產業的容量在擴大，影院數、銀幕數等基礎也在攀升，80、90後的中國人已經形成了穩定的觀影習慣。年輕人從校園裏走出來，也許5~8年前還只喜歡看“腦殘電影”，但隨着漸漸在生活的洗禮中成長，他們就不會僅僅滿足於膚淺的電影，他們會希望看到有思想、能觸動人的電影。
中國觀眾對文藝電影的需求一定會越來越大，市場一定會越來越需要文藝片。
編輯：nancy