文化娛樂內容產製是機會 民間機構提高行業運作效率
4月23日下午，在由信天創投主辦的文化娛樂投資專場沙龍上，信天創投投資經理王曄在會上談了對泛娛樂領域的思考和見解。
4月23日下午，在由信天創投主辦的文化娛樂投資專場沙龍上，信天創投投資經理王曄在會上談了對泛娛樂領域的思考和見解，下面是現場演講乾貨（記者做了提煉）：經濟社會的發展、科技的進步是促使文化娛樂行業發展的關鍵因素
1980年至今，我國的城鎮人均可支配收入從幾百元提高到3萬多元，與此同時我國的人口出生率從20%多下降到11%左右，更少的人口支配更多的財富，人們可以花在文化娛樂上的錢自然而然更多了。另外在2015年，我國的互聯網普及率接近50%，考慮到各年齡層的差異，我們可以認為00後甚至95後這一帶人已經可以算是真正成長於互聯網上的“純網民”了。
另一方面，隨着科技的進步，內容的載體從書籍、報紙到後來的廣播、電視，乃至於PC互聯網、移動互聯網，是的內容和內容的消費呈現出這樣一些特點：內容對感官衝擊的豐富化、消費場景碎片化、內容娛樂化、內容生產碎片化。
網絡的組織形態使人們形成了部落，部落中會形成一些亞文化，其中有一些亞文化的文化現象因為更符合某些大眾傳播規律而走向了主流。現在看來比較明確的走向主流的亞文化現象有幾種，一種是屌絲與惡搞文化，第二種是遊戲與電子競技，第三種是二次元。這是在經濟發展、科技進步以後，所產生的一些特殊的現象。
文化娛樂還有哪些機會？
內容娛樂這個詞很大，從內容形式上有文本、圖片、音頻、視頻和遊戲等，從縱向劃分，大體又可以分為內容提供者、內容分發渠道和居間機構，這裏的居間機構可以是指內容生產的發動機或者行業效率發動機。
內容提供者和分發渠道都比較容易理解，我們在這裏講一下民間機構。例如我們投資了一家編劇經紀公司——如戲。大家都知道，在中國影視行業裏編劇本來不是很受重視的一個羣體，經常會有編劇被拖欠稿費這樣的狀況出現。中國的影視劇被大家垢病説不好看，其實相當大的原因中國寫故事的人不被重視，劇本不受尊重。如戲做的事情就是要改變這個現狀：去服務這個在行業當中很重要、但是又沒有被服務好的人羣，幫助編劇們做職業的規劃，幫助他們找到更好的項目機會，從事實上起到了一個行業發動機的作用。
講一個最基本的邏輯，佈局行業邏輯的時候，先從計算平台或者內容載體開始，有了這些最基礎的東西，才能它們之上的業務層的機會。
我們現在已經發展到了移動互聯網的時代，最近特別火的移動直播非常有可能是手機這個平台上最後一個全新的內容平台了。最近有很多知名的SNS或社交應用開始做直播的功能，而非常有趣的是，移動直播應用的鼻祖meerkat卻在前段時間宣佈放棄他們最初所嘗試的移動直播模式，meerkat提到兩點原因：一是在流量採買這一塊遇到了比較大的困難，二是創始人沒有辦法解決“給用户看什麼”，這個問題其實很有代表性，這些渠道、做直播的應用自身沒有太多突出的價值在裏面，反而是做好內容會有大的機會。
什麼是好的渠道？
我們認為好的內容渠道應該具有這樣幾個特點，一個是迅速獲取流量，第二，正確處理與內容提供者的關係，第三，具有健康的商業模式，合理的成本收益化，第四是社區氛圍，給用户強的情感聯結。
內容渠道的壁壘其實並不高。以視頻網站舉例，這個行業在我國發展了十多年，經歷了UGC視頻的嘗試，而後轉向了採買影視劇版權的內容為王時代，這些年來每當我們認為這個賽道沒得可做了，總會有新的玩家攜大量的資金或者內容版權殺進來取得行業的一席之地。
我們來看b站，就從放一些動漫視頻在網站上這一點，和其他視頻網站也沒有什麼不一樣，但是彈幕就是他特別的地方。
彈幕從形式上是一種評論，而實質上是一種對內容的再創造。我們經常看到b站的用户在視頻的某一個點上開始開腦洞並且通過彈幕發出來，其他的用户在他的腦洞上繼續開腦洞或者展開討論，這樣我在看b站上的視頻時，除了原始的音頻畫面，還看到了很多其他用户創造的相關內容，這個感官衝擊時非常強烈的。最關鍵的是，b站更好地聚集了這一羣有能力開腦洞的用户在上面，而其他視頻網站卻沒有做好這一點，現在幾乎所有視頻網站都有了彈幕這個功能，有些視頻和b站上也是一樣的，但是你在這上面看彈幕，它就不是那個味兒，這就是氛圍的力量。
什麼是好的內容提供者？
我們認為好的內容提供者具備以下特點中的一點或幾點，第一，持續的內容生產能力，第二，用“互聯網”的方式對用户需求的把握，第三，獨特的內容價值，第四，情感聯結能力，第五是內容跨界生產。
我們經常説“網生內容”這個概念，什麼樣的內容算是網生內容？我們當提到網絡音樂，網劇，網絡大電影這三個詞的時候，腦子裏經常會浮現出這樣的印象：這種內容比較粗糙，投入成本小。
互聯網的精神到底是什麼？互聯網作為一種工具，做的是流量或者用户批量獲取，內容、商品或者服務的批量分發，它工作的方法論，是用最小的成本，用最快的速度迭代，找到用户需求。好多“網生內容”仍然是一些人閉門造車生產內容，通過網絡的形式宣發出去，離所謂的網生內容差得比較遠。
我們這裏舉一個例子，信天創投投資的“熱拉”是一個女同社交平台，去年熱拉拍攝了一部網劇叫“熱拉幫”，這部作品從名字到其中的很多劇情、很多梗都是熱拉這個平台上用户提供的甚至是真是發生的，連這部劇的很多演員都是從熱拉的用户裏選拔出來的，這樣的內容生產時真正的從用户中來到用户中去。我們不是説一定要完全照搬這種形式，而是説至少要通過某種手段，無論是數據、用户眾創還是互動形式，做到較準確地滿足用户的內容消費需求。
內容的跨界也是我想着重強調的。娛樂行業有一句老話叫“唱而優則演，演而優則唱。”為什麼會產生這種情況？原因是我們認為在高頻內容的消費領域，一個內容產生者或者一個內容，它能夠從一個載體延伸到另外一個內容載體，第一個好處可以豐富原本粉絲內容消費的維度，給大家更好的感官的衝擊力；第二，內容生產者或動容通過這種方式，非常有可能獲得另一個載體裏面的粉絲，極大地擴展粉絲量。例如現在我們發現了很多歌舞偶像團體裏面開始出現具有電子競技才藝的成員，於此同時也出現了一些遊戲題材的影視作品。遊戲作為一種高頻內容載體，它可挖掘、可供跨界的潛力還很大。跨界這個話題裏面有很多機會。
什麼是好的民間機構？
民間機構這個角色至少應該有兩個特點，一是提高整個行業的運作效率，第二，如果是上游的人才，或者是內容的供給出現明顯不足的情況下，它們可能需要承擔一定的培訓、教育工作。
我舉兩個例子，一個是SM娛樂，其實它並不能説是一個民間機構，這裏只説它的一部分業務。以SM娛樂為代表的韓國練習生體系，從十幾歲的時候就把歌舞演藝的苗子吸納進來，經過三年左右的培養，非常殘酷的訓練和考核，選拔出最出類拔萃的人才，將他們組成團體打造上市。韓國這樣做有他的理由，韓國的市場比較小競爭十分激烈，如果不努力提高人才質量就會輸掉競爭。而中國是另外一個狀況，中國歌舞演藝界的技能整體上還不紮實，從最近的某些歌曲類綜藝節目直播“見光死”就可見一斑。在這種情況下搞只去粉絲經濟顯得有些急功近利，踏踏實實做好人才建設和儲備才是根本，當然這需要資本和企業都有充足的耐心。
另一個例子是CAA.這個公司非常有可能在今後一段時間被人更多提到，它是美國影業發動機一樣的存在。以CAA為代表的這類公司是經紀公司，它們簽約編劇，導演和演員等等角色，幫助這些角色做職業規劃，在行業裏獲取更好的項目機會等等。不僅如此，CAA還會將自己旗下的編劇、導演、演員等角色搭配好，進行打包售賣，它拿着已經具備雛形的影視項目去找製片方，並且保證各個角色檔期互相匹配和以及項目質量過關等等情況，使得在影業中專業的人做專業的事，極大提高行業效率。
在國內符合上述特點的民間機構還很少，我們認為這裏存在很大想象空間。
還有一個存在機會的領域，就是全新的亞文化
除了在前面提到的屌絲惡搞、遊戲電競、二次元以外，我們沒有找到一個特別明確能夠探知的可以走向大眾化的亞文化形態，我們經常在談到下一波亞文化的時候會提到00後早戀吧、00後相親吧等，但娛樂化的因素居多。哪裏會延伸出來有情感聯繫、有商業價值的東西，我們不知道。這裏需要持續的觀察。
編輯：Tsai