《歲月》：跨越二十年的意識流

（樂評人齡悦/文）生命是一連串孤立的片刻，有着那些抹不去的色彩和無法扼止的淡泊，浮現許多意義，然後消失，消失之後又浮現……

一曲《歲月》，是王菲、那英時隔二十年的意識流。

那一年，在那個後來不斷消耗着可看度的舞台上，《相約一九九八》一唱而大紅。王菲與那英的組合本身超出了一般固定演唱組合的意義，如此重量級的組合幾乎絕無僅有。《相約》以鋼琴開端，低沉迴轉間似春天乍暖尚寒的萌動，繼而輕盈跳躍的變奏，是柳暗花明的暢然。那英的聲音裏帶着富有衝擊力的幸福，亦幻亦真是王菲永恆的審美高度，在那個旺盛的年代開出了鮮豔的花朵。一種走心的美感洋溢在整首歌中。作詞靳樹增是曾經頗有建樹的電視製作人，填詞可以説是當時他闖蕩文化圈的副業而已；而作曲肖白眾所周知早已成大家。這首歌有着三位一體的完美與和諧。

20年在歷史長河上至多算是微不足道的漣漪，然而對於一個人，一個行業來説，猶如過了一個時代。20年後，這首《歲月》承載了相當多的期待。但是相對於歌曲本身的可聽性而言，能否再度廣為傳唱，更加受到關注。

這首歌是一幅畫卷，由兩位天后不徐不急、各具特色的音色編織成一幅時光流逝的畫卷：在雲淡風清的後面，是遠去了的複雜的煙塵，是求之不得而又避之不及的喧鬧的紅塵。遠離《相約》的這些年，人們關注她們各自的私生活多於她們的作品：那英在選秀節目裏不加掩飾的話語和她特有的行事風格；幾乎很少在媒體前發聲的王菲，她高不可攀的形象與變幻莫測的感情。這些大眾談資的盛行取代了音樂的流行。

這首歌在反覆吟唱的從容中藴含着一種顯而易見的昭示，包含着一種欲言又止的含蓄。她們經歷過大開大合之後，這淡定是一種超然的選擇，也是裹挾在社會與時代潮流裏羣體與個體的縮影。而作曲錢雷絲毫不吝嗇鋼琴的運用，在不經意之間鋪陳出了這首歌應有的意境。之前在那英的電影主題插曲《默》與《三生三世十里桃花》中，錢雷在商業音樂的才華斬露無疑。在命題作文的框架下，內容與形式兼顧是作品的理想狀態，如果再與思想意境和諧統一，則更加可遇不可求。

20年，數不清的碎片，從我們的耳邊與指尖滑落，匆匆忙忙的交錯，從我們的身邊走過，豔麗的花朵曾經放肆地綻放，混亂中的一個個片段卻又清晰如畫。這是兩個跨世紀流行巨星的內心獨白，穿起了那些流星般逝去的記憶。那些只有最好，沒有最壞的年代，是一切都迸發着旺盛生命力的年代，那也是歌手蓬勃發展的年代。每一個歌手都是優秀而迥異的音符，構成的是一幅宏大的樂章。現在的音樂以數量取勝，聽到的永遠是一個單純華美的音色，只有在極致的品鑑之下，才分辨得出裏面那些許泛音。再度塑造引領時代流行已經不是時下的主旋律。如今流行音樂的風格更加趨於細緻化，技術手段的進步促進了與世界潮流的同步，題材上日趨貼近個體的感受與表露。豐富的個性化，無非是個體情緒化的音樂再現。

當一代人通過音樂這一載體懷念一個時代時，他們不過是在懷念不復再來的記憶。