小清新青春片如何正確贏得市場？好劇本打底，平衡商業與藝術
近年來，台灣電影一大重要的類型是青春校園片，而這一類型最集中的氣質就是小清新。近日上映的《六弄咖啡館》集結了幾乎所有台式小清新電影的關鍵元素，卻並未奪得市場的熱捧，那麼是否意味着，台式小清新這一類型風頭已過，不吃香了？
原標題：為什麼台式小清新青春片不吃香了？給孫燕姿寫過歌的藤井樹，根據他寫的同名小説拍了一部電影《六弄咖啡館》。這樣一部台灣小清新青春片，找來的男主角是內地人，女主角是香港人，好在男二號土生土長，很多觀眾評價電影，兄弟情比愛情線自然。7月28日，電影上映首日，票房徘徊在200萬的關卡，豆瓣評分5.1，到底哪裏出了問題？《六弄咖啡館》的問題是否是一個信號，台式小清新青春片不吃香了？
《六弄咖啡館》劇照
上映首日票房不佳，哪出了問題？
吳子云導演的《六弄咖啡館》上映首日，票房徘徊在200萬的關卡，豆瓣的評分5.1，低於及格線。網友發表的評論中，對於電影的詬病，集中於對故事本身的不滿。
就內容來看，《六弄咖啡館》是一部典型的台灣小清新青春片，改編自導演吳子云（筆名藤井樹）的同名小説，原作的口碑和基礎都不錯，在豆瓣上小説的評分是7.8。從作家跨界做電影，吳子云不是第一個，此前的九把刀就是成功的例子，但這種類型的導演都共同面臨一個最大的，也必須完成的挑戰——怎麼講故事。在不同的媒介上，對作品把關，並讓觀眾滿意，這對吳子云來説，顯然是個問題。
就《六弄咖啡館》呈現的故事來看，吳子云更擅長的在於文字功夫。他將電影以章回體的形式呈現，想説的東西太多，在成長這個大主題下，愛情、友情、親情都被塞進來，但關鍵人物的人設與發展卻沒有合乎邏輯的表達方式，關閔綠從為了談異地戀的純情少年，到失去愛情和親情之後，以放棄生命作結，人物性格的轉折沒有恰如其分的情感鋪墊，為了悲劇而悲劇的渲染方式，引得一大批觀眾看完認為“不知所云”。
選角上的硬傷也是減分項。一個台灣青春片，男主角來自內地，女主角來自香港，聽他們説台灣腔，對於觀眾來説，本身就難以入戲。後來的公映版，對於開頭和結尾的刪減，破壞了整體的劇情和架構。不過，董子健與林柏宏的友情線倒是影片的亮點。
《那些年,我們一起追的女孩》劇照
台式小清新青春片，不吃香了嗎？
環島騎行的風景，雨天忽然走進的咖啡館，小清新的裝扮，陪伴在側的好兄弟，總結來看，《六弄咖啡館》集結了幾乎所有台式小清新電影的關鍵元素，那麼是否意味着，台式小清新這一類型風頭已過，不吃香了？
近年來，台灣電影一大重要的類型是青春校園片，而這一類型最集中的氣質就是小清新。九把刀的《那些年》、魏德聖的《海角七號》都曾在台灣本土和內地市場引發小清新風潮，屆時內地也出現了《失戀33天》、《山楂樹之戀》、《星空》等清淺風格的電影，觀眾在電影中懷舊，暫時剝離現實，看到年少模樣。
小清新在台灣從小眾走向大眾，周杰倫就曾談過，這與台灣的現實有很大關係，台灣電影創作資金有限，而迫使大家把創作精力放在小成本上，拍這類題材不需要太多資金就能完成，宣傳上也省費用，拍張海報展示一下主角和片名，觀眾一看就知道什麼片子。同時，年輕的台灣導演，在沒有豐富的人生閲歷的階段，會傾向於選擇自己擅長的領域拍戲，於是劇本方向聚焦到了青春期，小清新形成了氣候與市場。
然而小清新的風格，在高速成長的內地電影市場裏，漸漸貧瘠，也是源於其創作形式空泛引不起共鳴。小清新的核心在於故事自然，喚起人們對青春的美好記憶。但《六弄咖啡館》沒有收穫太多好評，就在於戲劇內容忽略了真實，電影裏的人物懸浮幼稚，空有青春無敵，卻難掩硬傷。
小清新青春片如何以正確的方式贏得市場？
青春片的成功，在於所有零星碎片，到最後拼湊起來的情節，給觀眾的內心重重一擊，笑淚兼具，緬懷逝去的美好的歲月。所以，同樣來自台灣的《我的少女時代》成功，故事很簡單，頭號痞子喜歡上了平凡少女，時隔多年，分開的兩人相遇街頭，痞子長成了“道明寺”，平凡女孩變成了“便利貼女孩”的樣子，糅合了青春的記憶，看《流星花園》長大的一代人，彷彿看見了青春，看見了“我的少女時代”。而《六弄咖啡館》裏學渣喜歡上學霸，因為眼界差距而分開的故事，缺少了對“為什麼分開”的深入講述，就直接讓學渣走上了絕路，實在難以讓觀眾感同身受。
那麼，青春片還能玩小清新嗎？如何以正確的方式贏得市場？首先，要有一個好的劇本打底。不論是早年九把刀的《那些年》，還是魏德聖的《海角七號》，他們的成功都有一個共同點，就是有一個好劇本打底。
近年來，內地青春片拍得如火如荼，但卻走入了循環的套路，初吻、出軌、墮胎、三角戀成為離不開的關鍵詞，《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》甚至被評為“打胎三部曲”，導致後來青春片宣傳的調性就是以“我們不墮胎”為噱頭，《梔子花開》、《左耳》、《誰的青春不迷茫》等紛紛與“墮胎”劃清界限，其實出問題的並不是這些套路，還是要有一個好本子。比如日本青春片《墊底辣妹》或可成為一個案例，故事的主旨一句話即可講明，學渣女孩拼命努力學習考上了理想的一流大學，而其吸引人的地方在於，以夢想為因，將學渣女的轉變與上進講得真實動人，可説是青春片講勵志的範本。
選擇真正符合人物的形象。正確的選角是一部青春片成功的關鍵元素，就如王大陸之於《我的少女時代》，柯震東之於《那些年》，陳柏霖之於《藍色大門》，面向女性觀眾為主的青春片，男性形象是很多影片立住與閃耀的基礎。
要懂得在商業與藝術中取得平衡點。青春片大多中小成本，所以男女主角啓用新人居多，那麼為什麼觀眾要去看一部沒有什麼大明星的電影呢？在商業性的點綴上就是一門學問，一部分導演選擇大牌明星客串，比如《我的少女時代》裏的劉德華；或者導演本身就是話題人物，比如趙薇之於《致青春》；亦或選擇一個取巧的檔期，比如光棍節上映的《失戀33天》。總之，要給到一個豁口，打開營銷的局面，讓觀眾提前對電影產生興趣並買單。
小清新曾經能在大片中獨樹一幟，説明年輕一代對於青春的故事樂於買單，但這個年代的觀眾到底需要什麼樣的電影，需要電影人去思索。
編輯：vian