國產青春片：風潮過後 一地雞毛？
從2013年《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱“《致青春》”）開始，國內銀幕上掀起一股青春熱潮，依靠高顏值、懷舊風以及熱門小説改編三大“法寶”大行其道。接下來還有一批根據懷舊歌曲或青春小説改編的電影提上日程，青春小説紛紛“觸電”是否有跟風、過度“開發”之嫌？青春片還能火多久？
上月底，台灣青春電影《我的少女時代》猶如一枚糖果色的炸彈，引爆了內地電影市場，該片導演陳玉珊隨即在北京宣佈了開拍續集的計劃。與此同時，由鍾漢良執導的青春電影《沙漏》在北京宣佈啓動拍攝計劃。《沙漏》改編自同名熱門青春小説，原著作者饒雪漫將擔任電影編劇。從2013年《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱“《致青春》”）開始，國內銀幕上掀起一股青春熱潮，依靠高顏值、懷舊風以及熱門小説改編三大“法寶”大行其道。這些電影在票房上有所斬獲的同時，也有一部分作品因為表演浮誇、製作粗糙遭到觀眾的“吐槽”。
據悉，繼《沙漏》之後，接下來還有一批根據懷舊歌曲或青春小説改編的電影提上日程，包括《睡在我上鋪的兄弟》《一生有你》《泡沫之夏》等。青春小説紛紛“觸電”是否有跟風、過度“開發”之嫌？青春片還能火多久？記者就此展開了調查。
現狀 青春片淪為“流水線產品”？
2013年，趙薇的導演處女作《致青春》火遍大江南北，橫掃內地影市，引發“80後”“90後”集體回憶，同時也讓內地的電影投資商看到了滾滾而來的商機。接着，《同桌的妳》《匆匆那年》《左耳》《梔子花開》……幾乎每隔一段時間，就有一部青春題材電影攪動電影圈。
為何青春片會這麼火？擔任《同桌的妳》監製的高曉松回答：“當一個時代向前走得特別快的時候，懷舊就會成為必然的主題。”
另一方面，相比科幻電影的大手筆特效，劇情片的“羣星閃耀”，青春電影投資小、週期短、回報高、門檻低。無論是作家、演員、歌手還是主持人，在轉型為電影導演之際，大多借青春電影完成“試水”。舉個例子，王家衞拍《一代宗師》所花的時間，大概能拍10部《梔子花開》——何炅執導的這部青春愛情電影從去年9月24日項目啓動，到今年7月正式上映，總共用了不到10個月的時間。
青春電影近年來出現“批量化”、“模式化”傾向，對此趙薇在受訪時表示：“這類影片打動觀眾的創意越來越少，像流水線一般的製作讓人喪失了新鮮感和好奇心，產生了審美疲勞”。
製片方也承認目前中國電影市場上的青春電影有氾濫的趨勢。光線傳媒總裁王長田就表示，青春題材影視作品如果要繼續發展下去，最根本的是堅持創新。
有網友留意到，從《致青春》《同桌的妳》再到《匆匆那年》，墮胎、車禍、異地戀、出現“小三”等情節頻繁上演，引發爭議。難怪有網友諷刺説：內地青春電影有“三寶”：“墮胎、車禍、難到老”。而今年以來上映的青春片，如《左耳》《萬物生長》等，幾乎無一例外地強調自己的電影裏“沒有墮胎情節”。
台灣青春電影《我的少女時代》的導演陳玉珊坦言，之前看過不少大陸青春片，“我當時想，難道在大陸上學都這麼壓抑嗎？除了應付考試，還要陪女朋友去墮胎？”
對於青春片“模式化”的“殘酷”，陳玉珊後來才琢磨出了原因：“這些影片基本上是由青春文學改編的，故事裏面那樣寫，是為了追求所謂的‘戲劇性’。但事實上，大多數人的青春都是平平常常的，有一點歡快，也有一點傷感，和這些青春電影相去甚遠。”
運作 “產品經理”風靡電影圈
今年，11月25日，由饒雪漫同名小説改編的電影《沙漏》在北京舉辦了首次新聞發佈會。鍾漢良和韓寒分別擔任影片的導演和監製，小説原著作者饒雪漫擔綱編劇。
從《致青春》《左耳》《何以笙簫默》到《沙漏》，這些貼着“青春標籤”的影視作品都改編自熱門的同名小説。對此，一位製片人對記者解釋説：“具有知名度的IP項目已經積累了一定的受眾羣體，投拍風險相對比較低，也減少了後期宣傳的壓力。”
電影版《何以笙簫默》的導演黃斌曾是黃曉明的經紀人。他説，之所以決定拍這部電影的原因，就是看重小説原著的“IP效應”。原著小説曾在網絡上紅極一時，甚至被粉絲奉為網絡時代的“言情經典”。
這在一定程度上解釋了為何觀眾覺得青春片脱離生活的原因。“熱門的網絡小説大都講的是少女的夢幻愛情故事，為了討好觀眾，這些作品在拍成電影的時候，一般不會進行大幅度的改動，以免流失人氣。”影評人阿和説。
除了擁有粉絲基礎的文學作品或經典歌曲，影視作品的主創本身也是能吸引眼球的IP。黃曉明就是一例，一人身兼電影版《何以笙簫默》的製作人和主演。
記者在採訪中獲悉，從去年起，電影圈就出現了“產品經理”這個名詞。郭敬明、張一白就是其中的代表。
在他們眼中，電影更像是一個“娛樂產品”，他們要做的是盡最大能力去親近市場。“不是説所有導演都要往這個方向上發展，但市場會需要這樣的電影人。”張一白表示，“產品經理”不一定非得是電影導演，也可以是編劇、攝影師、製片人，最重要的是他能否策劃項目、整合資源、掌控產品品質，並做好營銷。
另一方面，沒有明星大咖的青春片，即便原創故事很精彩，也難以出頭。在影評人阿和眼中，劉傑執導、董子健主演的《青春派》是新一波內地青春片中的佼佼者。雖然影片探討的同樣是年輕人的青澀戀情與校園友情，但卻將故事焦點集中在“學霸”和復讀生身上，與“夢幻少女系”風格大相徑庭。
最終，影片取得了2732萬元票房，對於這一成績，導演劉傑不太滿意。他認為：“影片最缺的是明星和話題性”，“當初如果讓趙薇來演，（票房）早就輕鬆過億了。”
尷尬 還未輝煌就開始沒落？
2013年7月，當《小時代》系列電影第一部在爭議中熱映的時候，導演王小帥為《自行車》（原名《十七歲的單車》）舉辦了特別展映。
從王小帥的《自行車》、姜文的《陽光燦爛的日子》，到賈樟柯的“青春三部曲”（《站台》《小武》《任逍遙》），這些帶有青春元素的藝術片與近兩年來湧現的青春片截然不同。
清華大學新聞與傳播學院常務副院長尹鴻認為，“第六代”導演拍攝的青春電影之所以普遍“叫好不叫座”，原因在於作品追求一種藝術價值上的“自我滿足”，展現的社會生活和人生體驗偏於狹窄，“光靠技巧和手法去支撐一部電影”。
如今，新一波青春片卻呈現出“叫座不叫好”的特點。有業內人士擔心，青春片可能會像某些類型片一樣，過早地透支了觀眾的熱情，在“一哄而上”之後變成“一地雞毛”。今年夏天，影評人塗彪甚至斷言：青春片若再繼續跟風炒作，將“必死無疑”。
讓塗彪作出這個判斷的，是今年7月份電影《小時代4》和《梔子花開》的票房走勢。這兩部電影上映之初，憑藉超過30%的高排片率取得了不錯的票房成績，但卻遭到《大聖歸來》的逆襲，後勁不足。觀眾對青春片中一窩蜂地出現打架、酗酒、墮胎等情節開始不勝其煩，網絡上“吐槽”的評論比比皆是。
今年11月份上映的幾部青春片，如《我的青春期》《年少輕狂》等，均票房表現平平。周迅監製、白百何主演的《陪安東尼度過漫長歲月》於11月13日上映，10天取得6169萬的票房成績，未能達到出品方的預期。
有業內人士分析指出，在一個龐大的電影市場裏，每隔一段時間內都會出現特定的類型片風潮，這是很正常的現象，例如好萊塢的西部片、科幻片、魔幻片，都曾“各領風騷”。
至於青春片的未來，業內看法不一。塗彪向記者表示，隨着《戰狼》《捉妖記》《大聖歸來》等新的類型片的出現，題材風似乎越變越快，“青春風潮”很快就會偃旗息鼓。也有影評人認為，正如喜劇電影會繼馮小剛的“馮氏喜劇”之後出現徐崢的《泰囧》系列一樣，青春片將在劇烈的競爭中產生“迭代”變化，以全新的姿態重新出現在觀眾面前。
編輯：vian