衍生、重生，生生不息？ 美劇開發的新玩法
鬧劇荒的時候大家會把經典老劇翻出來重看嗎？製片人們抓住了這樣的心理，想出一個開發美劇新辦法——開創衍生劇和重生劇。那麼，美劇也進入IP時代了嗎？
在中國影市大談特談IP的時候，美劇圈似乎一直深知經典劇的價值。你知道2015-2016賽季有多少部美劇是衍生劇嗎？答案是16部。（此數據不包括日間劇、真人秀、脱口秀以及動畫片）。初看此數據，你可能感覺驚奇，“犯罪調查”紐約、邁阿密都結束的年代，為什麼會有這麼多衍生劇？當然不是為了藝術創作。無論是母劇還是衍生劇，無非是為了賺錢，這個現象在無線台最為突出，當然，標榜原創、獨家、自制的有線台也無法抵擋這一熱潮。
無線台的衍生劇們
CBS——向夕陽借一點兒紅
《CSI》與《犯罪心理》海報
CBS歷來都是衍生劇大户，此前《CSI》三城鼎立——拉斯維加斯、紐約、邁阿密，每一部單獨拿出來都有無數鐵粉，甚至可以説CSI是美國流行文化的一部分。記得當年《明星夥伴》以此作梗， Johnny Drama拿到了主演《犯罪現場調查：明尼蘇達》（CSI：Minnesota）的機會，為了節省製作成本還得跑去加拿大取景拍攝，着實是個不錯的笑點。直到前年《新奧爾良海軍犯罪調查處》（NCIS：New Orleans）的出現，開始還以為是“惡搞的新聞”。總之，無論是玩兒網絡罪案調查的《網絡犯罪調查》（CSI：Cyber）還是深入老城區的《新奧爾良海軍犯罪調查處》，都顯得那麼異類。就像非得拿饅頭夾肉片的漢堡包，在其他食物都售罄以前，通常人們是不會選它做主食的。
過去CSI紐約也好，邁阿密也罷，大IP大城市，絕對的主流選擇。而且母劇樹下好乘涼，CSI一集1800萬收視人數，隨隨便便一帶路，後面的衍生劇就能有過千萬的觀眾。再加上衍生劇的品質確實有保證，逐漸培養起自己的觀眾羣體，離開母劇也跑很多年。近幾年完全變了，母劇收視人數已幾跌入百萬級別，再跟一個不是市場選出來的非主流新劇，結果可想而知。
但是無論如何收視怎麼冷淡，衍生劇這個東西還要做。一如《犯罪心理》（Criminal Minds），在《犯罪心理：穿越國界》（CriminalMinds：Beyond Borders）之前幾年還有一部“一季遊”的《犯罪心理：嫌疑犯行為》（Criminal Minds: Suspect Behavior），希望這一次加里·西尼斯（《犯罪現場調查：紐約》CSI:NY、《阿甘正傳》Forrest Gump）能助他們得逞。
NBC——一個人的衍生劇
NBC也有不少衍生劇，以《風城火情》（Chicago Fire）衍生的《芝加哥警署》（ChicagoP.D.）、《芝加哥醫院》（Chicago Med），以《法律與秩序》（Law Order）衍生的《法律與秩序：特殊受害者》（Law Order: Special Victims Unit）。
《風城火情》海報
不過細心的觀眾會發現一個細節，這幾部衍生劇似乎與NBC關係不大，無論片名相似或不同，他們都源自一個製片人——迪克·伍爾夫。換個角度説，迪克·伍爾夫的衍生劇帝國駐紮在NBC，對於這種模式他輕車熟路。而他的衍生劇們都不是什麼熱門話題之作，個個倒也活得很紮實。
CW——DC劇的明日傳奇
《綠箭俠》《閃電俠》之間還會產生交叉集出現
《綠箭俠》、《閃電俠》和《明日傳奇》對於DC和CW來説，同樣意義非凡。
至少在《蝙蝠俠大戰超人》亮相之前，DC一直在與漫威的大銀幕對決中陷於苦戰，但是在小熒屏上，《閃電俠》改變了戰局。
相對於漫威在《神盾局特工》項目上的高開低走，DC自己恐怕也沒想到，格雷格·伯蘭蒂能夠在CW把綠箭俠和閃電俠打造得如此漂亮。如果説《綠箭俠》還只算一個穩健的帶頭大哥，那麼《閃電俠》則幾乎已經成為漫畫改編電視劇的成功範本。要是《閃電俠》剛剛起步的時候，有人説這部劇的收視能夠打敗《神盾局特工》，聽的人一定説他神經病，可是從今年4月第一次反超開始，這已經不再是一個笑話了。
《明日傳奇》集合了眾位“惡人”組成超級英雄聯盟
同樣因為這個系列揚眉吐氣的還有CW，當年推出《綠箭俠》的時候，漫畫迷還在擔心他們會不會把《綠箭俠》拍成雄性版的《緋聞女孩》，可是現在誰還會這麼懷疑？如果《明日傳奇》也能成功，那麼“CW聯合DC出品，必屬精品”幾乎可以拿來當宣傳口號用了。
正是從《綠箭俠》開始，CW不再是當年那個被中國劇迷吐槽的小破台，而是開始走上科幻路線，甚至成功到有美劇迷認為他們已經取代了一度不再拍攝科幻劇集的科幻頻道。想象一個科幻片中的情節，一個沉睡10年的傢伙打開電視觀看CW，他會怎麼説——天啦，我是穿越到另一個世界了嗎？
正因為如此，在《明日傳奇》上馬之前，業內所有人都已經知道了這部新劇的命運——對於今天的CW來説，只要將一個像樣的漫畫IP交給格雷格·伯蘭蒂和安德魯·克雷斯伯格，那麼剩下來的，不就是等待下一個成功嗎？
明年1月21日《明日傳奇》（DC’s Legends of Tomorrow）就將入主週四檔，取代原來此檔期的《吸血鬼日記》及《吸血鬼始祖》。CW彷彿在用這種方式告訴世界：吸血鬼的時代結束了，接下來的世界，屬於原子俠、火風暴、鷹女和冷凍隊長。一個有趣的假設是：《綠箭俠》成功衍生出《閃電俠》，《綠箭俠》和《閃電俠》又衍生出角色眾多的《明日傳奇》？那麼《明日傳奇》也成功了呢？會有新的衍生劇嗎？如果有的話，新的衍生劇的輩分如何計算呢？
對於DC和CW來説，這真是一個甜美的假設。
其他兩家——各有各的苦衷
其他三家無線台（ABC、CW、FOX）也都存在製片為主導向的衍生劇，哪怕老劇不想發新芽，也得生拽一把。
在很多統計中，ABC並沒把《特工卡特》（Agent Carter）列入《神盾局特工》（Agentsof S.H.I.E.L.D）的衍生劇。在這個問題上，觀眾們也不要糾結，神盾和卡特都是《復仇者聯盟》電影系列的衍生劇，他們的出現就是為了電影製作週期的空檔。另一部已經言之無味還在滔滔不絕的《童話鎮》（Once Upon a Time），則是在為迪士尼其他電影墊場。總之，漫威大法好，迪士尼大法更好。
雖然今年説衍生劇這個話題，FOX有點兒躺槍，但是不代表他們不做衍生劇。比如FOX曾嘗試過給《識骨尋蹤》（Bones）做衍生，而且以當年《識骨尋蹤》的各種危機事件，一旦衍生劇成功引流，母劇分分鐘就可能被終結。再把視角拉長看這個問題，FOX世受衍生劇的福祉，其台柱子《辛普森一家》（TheSimpsons，美國符號之一的動畫片），就是從80年代《The Tracey Ullman Show》衍生出來的。另一部克隆劇《惡搞一家》（Family Guy）的衍生劇《TheCleveland Show》也堅持了四季，前年才被迫取消。
有線台的衍生劇
有線枱曆來不太觸碰衍生劇，似乎各家對“original”這個標籤都很在乎，而衍生劇就賣不出“原創”的價了。今年AMC兩部衍生劇在同年播放也算開了先河，跟無線台最大的區別在於——這兩部衍生劇都是有鐵桿觀眾的。這個觀點可能對於那些幾百萬收視人數的無線台衍生劇不公平，所以這裏可以做一個類比，那些劇集是歌手，《The Walking Dead行屍走肉》和《BreakingBad絕命毒師》都是搖滾巨星。前者是收視率之王，一集的受眾可以拼掉一個電視台一整夜。後者是具有劃時代意義的電視鉅作，打包領取艾美獎。那這兩部的衍生劇都有什麼樣的表現呢？
《行屍之懼》——有一百個任性的理由
母劇《行屍走肉》正值當打之年，麥迪遜花園廣場兩萬人的盛大首映。一個七年級生本應該享受歲月靜好，但是他只用了三集，就又在江湖上攪起一陣腥風血雨，製造話題的能力仍可統治全球社交網絡。衍生劇《行屍之懼》卻有點兒像扶不起來的阿斗，從首集過千萬的收視，一集差過一集，僅用了六集就跌到了六百多萬。如果它第一季不是預定六集，而是十集，是不是就和普通有線台劇集收視無異了呢？
雖然數據已經能足夠説明很重要的問題，但還是得聊聊《行屍之懼》。《行屍走肉》有萬般好，最被詬病的一點就是劇情拖沓，每集給不到觀眾多少內容。衍生劇《行屍之懼》不但沒有規避這個問題，還把它放大了，誰願意在末日災難題材裏體會家庭糾紛、青春期逆反這些東西呢？而《行屍走肉》的金字招牌——殭屍爆頭，在《行屍之懼》被徹底變形，生生將第一人稱射擊遊戲改成了8位的魂鬥羅。
即便如此，《行屍之懼》也可以帶着微笑繼續前行，第二季明年上映，增加至15集。
《風騷律師》——還人心願還己心願
毒師&律師
《風騷律師》是無法跟《行屍之懼》相比的，首先沒有一個如日中天的大哥帶路，其次大哥在世的時候劇終集也無法跟TWD交手。《風騷律師》首集六百多萬的收視率也是可以叫板其他有線台新劇的，後來逐漸回落成一部有線台劇集應有的樣子——二百多萬。但是，《絕命毒師》前四季的收視也就是一百多萬的狀態。
《風騷律師》在劇集的整體風格上完整地繼承了《絕命毒師》，原汁原味，絲毫沒有給母劇敗一絲人品。在劇情設定上又巧妙解答了諸多母劇橋段，從任何一個角度看，它都是一部精緻、負責任的前傳。明年第二季的十三集只能令人更加期待。
雖然《風騷律師》備受行業認可，但是他依然有其他的問題。製片人Vince Gilligan很忙，寫劇本速度慢。BobOdenkirk在好萊塢摸爬滾打，從小編劇、小製片人終於熬成了大主角，也是片約不斷。未來它的發展前景很可能和母劇《絕命毒師》一樣，在巔峯的時刻嘎然而止。
“重生”又是什麼鬼？
這個賽季大概會有四部重生劇，在中國觀眾這裏都是如雷貫耳的大劇。《英雄》、《越獄》、《X檔案》、《24小時》。
由於目前《24小時》只存在於新聞裏，而且24之魂基弗·薩瑟蘭確定不出現在這部二次重啓的新作裏，所以我們放下它不談。
《英雄重生》——不要臉沒有終點
《英雄》與《英雄重生》
如果説《英雄》之死是因為NBC混亂的高層決定所知，那《英雄重生》只有一個不要臉的解釋——不好意思，我們又拿個破IP圈錢了。
對原劇主角的選擇性遺忘，只是NBC不要臉的開始。無論原版《Heroes》劇情發展多麼糟糠曲折，編劇換了幾撥，它始終沒有放棄那句膾炙人口的宣傳語“Save the cheerleader, save the world(拯救拉拉隊長，拯救全世界).”雖然超能者走馬燈的出場，超能核心集團時正時邪，拉拉隊長Claire Bennet（海頓·潘妮蒂飾）在每一季中都是宣傳語的絕對主角，此次《英雄重生》並沒有啓用這個角色。
即便“重生”的鐵粉給製片方找理由——比如因創作需求取消，可是事實是此次重啓壓根沒找海頓·潘妮蒂出演，他們也許有一萬個這樣做理由，但是連打個電話這種最起碼禮節都沒有。再退一步講，因為製作經費等原因沒有勇氣邀請已經是一線電視明星的海頓·潘妮蒂（畢竟她已經在ABC有自己的劇集《音樂之鄉》Nashville），依然使用人家的語音留言，不厭其煩地涉及尋女環節，還是説明“重生”也離不開Claire Bennet這個角色。
Claire Bennet已經遭受這個待遇了，他叔叔Nathan Petrelli（米洛·文堤米利亞飾）和親爹PeterPetrelli（亞德里安·帕斯達飾）就更沒戲了。總之，《英雄重生》的演員陣容就是幾個原劇中手頭沒什麼工作的演員+一些同期沒什麼演出任務的演員拼湊起來的。
《英雄重生》劇照
現在，我們不再糾結演員，單論劇集的質量——更沒法看。原版英雄死就死在敍事線索過於龐雜，重生版濤聲依舊，絲毫沒有改進的跡象。與原版不同的是，給特效的預算更少了，第一集就出現了五毛錢特效（手穿過鐵管一幕），作為一部科幻/玄幻題材的美劇，這着實令人汗顏。
拿着可憐的製作經費，沿用一個老IP，生產一部無趣無味的新劇集。想必製片人也知道，他們這樣的產品在美國觀眾那裏很難堅持到第二季。於是一個新的問題出現了，目的這麼明確的斂財行動，誰是另一個買單者？日本！原版英雄在日本過去十年的美劇DVD市場都是熱門產品，這次重生版乾脆在內容上就給足了日本元素。
以上，統統指向一個結果，英雄重生，不得善終，再一次。
《越獄：續集》——你看這個暴發户又詐屍了
連名字氣得都這麼不走心，你還想怎麼編？
《越獄》當年可是劇迷們瘋狂追捧的對象，引起一片討論熱潮
關於《越獄》，粉絲應該知道這麼一個故事，原版故事只有13集，萬沒想到一上來就紅了，於是就繼續編了下去，最後收視率節節下滑，以一部電視電影終結。不管你喜不喜歡，這也是事實。
沒有《越獄》，文特沃斯·米勒和多米尼克·珀塞爾這兩位演員大概會跟眾多好萊塢普通演員一樣，每年在某個電視劇裏演個配角，或者在某些劇裏客串，暑期順便去電影裏跑個龍套。有了《越獄》之後一切都變了，頭幾年我們還會在中國的商場看見文特沃斯·米勒的廣告牌。後《越獄》時代，兩兄弟的作品往往都在6.0分以下，沒有什麼可探討的。
所以《越獄：續集》無論製片能力，還是演員實力都不太可能有良好發揮。好像這種沒什麼口碑的棄作也只能在海外市場再賺一筆人氣了，比如説中國，我們的影視市場向來對遲暮的老片容忍度極高。
《X檔案》——大叔大媽重温舊夢
《X檔案》有一點強於前兩個重啓劇，那就是羣眾基礎廣泛。在它沒有重啓計劃的時候，也是美國各項漫展的座上賓，《X檔案》電視劇雖然已經結束了13年，但是漫畫一直沒有停刊。
《X檔案》組合
《X檔案》是美國90年代科幻電視劇的代表，全球影響力一直都在。當我們回想美國90年代的電視產業，以《老友記》和《宋飛傳》為主流的美國喜劇佔據了大部分空間，而劇情類似乎也只有《急診室的故事》和《X檔案》了。
大衞·杜楚尼和吉蓮·安德森兩位主演，角色上糾葛不清，倆人熒屏下的感情也一直是好萊塢懸案。這一年兩人在社交媒體上頻繁互動，引得X檔案粉絲尖叫連連，只能説明倆人向來不缺關注。在個人作品方面，他們也一直活躍在美劇前線。尤其是大衞·杜楚尼，通過Showtime的黑色幽默喜劇《加州靡情》又俘獲了一批新粉絲。
重啓版的《X檔案》和《風騷律師》的問題類似，從製片人到主演都不會在這裏耗費更多的時間，它很可能就像一場大型演唱會的安可曲。
衍生重生不斷的原因和預測
美劇IP（Intellectual Property）也貧瘠嗎？
確實有這方面的原因，但是縱觀美劇市場，這個比例倒也不是什麼異常現象。近些年美劇最大的變化就是無線台越來越冷（收視人數、收視率狂降），但是劇集數量一年高過一年。眾多小有線台不斷崛起，以Netflix、Amazon為首的網劇製作單位，高產了眾多原創的劇集，IFC、SundanceTV等小電視台、新電視台同樣在貢獻新劇。所以，衍生劇這個類型在整個美劇市場裏並非大塊頭。另一方面，作為廣告營收為導向的各大無線台，製作衍生劇顯然是要比原創劇的風險更低一些，於是就有了這麼氾濫的假象。
大部分衍生劇走向——失敗
《喬伊》傷了多少老友記粉絲的心
我們有幸看到了很多衍生劇的出現，雖然有很多隻是“一季遊”，但是大家別忘了，還有一批衍生劇遺死腹中——根本沒機會播出。每一年都會不斷地出現衍生劇，或是為了接檔老劇，或是為了擴大規模。歷史上出現的眾多衍生劇，失敗的居多。往往這些“新芽”不但毀了自己，還連累的母劇，最著名得莫過於《喬伊》，好在這幾年馬特·勒布朗在《劇集人生》中不斷地自黑，挽回了些許名聲。
小部分衍生劇走向——成功
每年黃金時段播出一百多部劇集，能成功的也就是那麼幾部，這也許只是個概率問題。像《歡樂一家親》之於《歡樂酒店》這種，既受觀眾喜愛又在業界拿獎無數的衍生劇始終是鳳毛麟角。在無線台，收視觀眾數量永遠是硬指標，沒人看怎麼都衍生不出來。當劇集終結以後，時間也在檢驗這些劇集的價值，除了DVD購買量，各家網絡電台也在積極搶購線上播放版權，比如在《CSI》結束後，Hulu鉅額買下它五年的非獨家線上播放權，也是一個很有意思的案例。就本賽季在播和將要播出的衍生劇而言，有潛質成功的劇集寥寥。
總結
衍生劇是好萊塢電視工業成熟的產物，可能近期存在一些低迷和氾濫的問題，但是從歷史的角度看，這個類型的劇集締造了很多流傳至今的經典。本篇僅僅提供了一些在播的夜間黃金時段劇情類電視劇的分析，如果再看前文沒涉及的夜間脱口秀，衍生劇的陣容會更加龐大，因為他們都源於1950年的《Broadway Open House》。得益於《Broadway Open House》，我們有幸看到了一代又一代的脱口秀笑匠，Johnny Carson、Jay Leno、David Letterman、Conan O’Brien、Jimmy Fallon、Seth Meyers……無論是誰做主持，這個節目形式早在50年代就被衍生出來。而絕大部分的“偶像”選秀節目，都是源於1999年《Popstars》的衍生劇，這裏甚至包括中國的《超級女聲》。
好萊塢在衍生劇在製作方面的經驗老練已經無法超越，有些衍生劇在內容呈現上更是讓觀眾覺得無比的驚豔。最經典案例之莫過於《Boston Legal》（2004-2008），首先它是《The Practice》(1997—2004)的衍生劇，由於James Spader在《The Practice》最後一季飾演的Alan Shore過於搶眼，於是製片人以這個角色為核心製作了一部完全超越前作的衍生劇。尤其是在《Boston Legal》S3E18中，講述了一個跨越50年的法律訴訟案例，甚至調用了WilliamShatner在《The Defenders》(1961—1965)的影像資料。能做到如此衍生，也只有好萊塢了。
衍生劇和重生劇的出現給了觀眾更多選擇，不過是精與糙的問題。只要有播放就會有觀眾，不過是多與寡的問題。而給觀眾留下的也只有一個問題，看還是不看？
編輯：vian