音樂劇產業化破冰之劇《媽媽咪呀！》再度啟航

海報

2007年，享有世界美譽的音樂劇《媽媽咪呀！》巡演版首次在中國上演。2010年，漢化版亦在中國揚帆起航，與版權方英國小星星公司的5年演出協議就此生效。去除長達數年的版權談判，經過1年多的籌備，2011-2014年間這座“希臘小島”歡樂風暴在中國掀起了全民觀劇風潮。

10年之間，越來越多的投資製作人湧入音樂劇市場欲享此“蛋糕”。世界級大劇如《劇院魅影》、《羅密歐與朱麗葉》、《西區故事》等巡演版陸續來到中國、百老匯、西區以及日韓經典劇目《音樂之聲》、《謀殺歌謠》、《春之覺醒》等也製作成中文版與觀眾見面，原創音樂劇如《愛上鄧麗君》、《酒幹倘賣無》等也慢慢在中國找到生存之法。“音樂劇”在近幾年內已成井噴狀佔據了北上廣三地的大小舞臺。無疑《媽媽咪呀！》作為音樂劇漢化及產業的示範標杆在中國起了個好頭。2011年它的出現不僅給中國觀眾帶來了全新的視聽體驗，同時，此次引進也標誌著音樂劇產業化階段已正式來臨。《媽媽咪呀！》作為“產業衝擊波”的確帶領著中國音樂劇產業從少至多地去擴大觀劇市場、挖掘音樂劇人才、引領著觀眾由淺入深地去欣賞現場演藝的巔峰形式。

2017年，當音樂劇在國內市場逐漸規模化，上海華人夢想文化發展有限公司（以下略稱華人夢想）將帶領中文版《媽媽咪呀！》重新起航。製作人田元也表示：“此次開啟復排之旅首先是要向世界證明中國音樂劇產業在10年內的一個成長，二是要為更多的音樂劇人才建立更大的夢想舞臺。最重要的一點則是審視中國音樂劇發展中的誤差，不斷學習國外的精華，做到推陳出新。”

外方加持，漢化版音樂劇的再一次提升

2011年至2014年間，英方不僅把音樂劇《媽媽咪呀！》帶入中國，更讓中方看到了一套可借鑑的成熟商業運營模式、劇目生產過程以及音樂劇工作人員配備的組成。音樂劇作為舶來品，10年的學習路，中國已從兒童變成了少年。

根據2014年《習近平在文藝工作座談會上的講話》上所指出：“社會主義文藝要繁榮發展起來，必須認真學習借鑑世界各國人民創造的優秀文藝。堅持洋為中用、開拓創新、做到中西合璧、融會貫通，我國文藝才能更好發展繁榮起來。”在中國音樂劇磨鍊的路上，始終會發現許多圈內人士以及觀眾對漢化歌詞的不滿、對國外劇目內容價值觀的不解。中文版該如何做到洋為中用，也就是真正做到“接地氣”，亦是很多劇組的頭疼之事。2017年，華人夢想再度和英方小星星公司簽下了《媽媽咪呀！》5年之約，欲將同樣的內容用更新的方式讓此劇重回大眾視線。也希望在英方更為細緻的管理和“充滿各種限定”的情況下，聯合中方團隊為中國觀眾打造一臺品質保證的經典大劇。這也將會是經典劇目中文版製作路上的又一次提升。

音樂劇演員的世界級磨鍊舞臺

音樂劇這一演出形式裡最重要的組成部分之一便是演員。唱跳演三者兼備的的頂級人才在中國本是少之又少。2002年起國內大學才陸續開設了音樂劇專業。至此今日，演員的缺乏依舊是一個不可迴避的問題。據記者瞭解到，2017年國慶之際，《媽媽咪呀！》劇組已在京滬兩地舉行了一次小型規模的演員招募活動。報名人數雖超500餘人，但實際留下能有機會進入複試的卻著實有限。招募組工作人員也向記者表示，招募將持續擴大規模，不限地域，望在國內尋找舞臺上的新星。

2011到2014年間，《媽媽咪呀！》中文版巡迴全國24個城市，上演了408場。這對音樂劇演員來說是個長期且艱鉅的試煉。據11年《媽媽咪呀！》工作人員回憶，演員招募的確是整個過程中最為艱難的事情。能唱不會跳，能跳不會演的不在少數，三項功力齊全的演員有因吃不了苦在訓練中選擇退出的，也有因長期訓練而無法堅持的，自然還有因價格問題放棄此路的。無數客觀理由導致了中國音樂劇演員數量遲遲得不到上升。

“比起很多音樂劇，外方團隊的入駐將再一次為演員及觀眾展示國際一流製作水準，帶領大家乘上國際文化互融的列車。 比起前往海外進修，在本土一邊接受外方團隊最專業的訓練，一邊消化並融進自己的文化裡對演員來說才是最精妙的學習之法。《媽媽咪呀！》的舞臺就是最好的學習場所。”製作人田元說到。的確，曾經活躍在《媽媽咪呀！》舞臺上的年輕演員許多早已成了如今音樂劇的臺柱子。對於他們來說《媽媽咪呀！》就是演員自我修養路上吸收到最大的養分。

華人夢想聯合英方小星星公司將在2017年10月攜不變的經典曲目與劇情；全新升級的舞美與服裝；最優秀的團隊繼續尋找擁有舞臺夢，最適合音樂劇舞臺的演員們。《媽媽咪呀！》中文版經典音樂劇將整裝待發，放飛自我的磨鍊舞臺會再度向華人演員們敞開。