順著熱門節目的型別做，就是順勢而為？
綜藝節目已經成為電視穩住收視江山的定海神針，各大媒體都在綜藝節目上佈局重兵。在綜藝節目這個大風口，選對了方向，可以順勢而行，事半功倍；選錯了方向，則處處受阻，發展受限。那麼，電視綜藝該如何順勢而為？
原標題：電視綜藝該如何順勢而為？“世界潮流浩浩蕩蕩，順之則昌，逆之則亡”。孫中山先生的這句名言如果放在我國電視媒體市場，或許就是那句老話———“順勢而為”。
綜藝節目已經成為電視穩住收視江山的定海神針，各大媒體都在綜藝節目上佈局重兵。在綜藝節目這個大風口，選對了方向，可以順勢而行，事半功倍；選錯了方向，則處處受阻，發展受限。
其實，綜藝節目成功的秘訣說起來很簡單：在於打破常規，順勢而為，懂得利用眼前的人事時地物即興發揮。不過，“順勢而為”雖然是電視行業人人皆知的道理，但關鍵還是這個“勢”。知道了“勢”，才可順勢而為，而不逆潮流而動。
以下，我們就來談談電視綜藝的“勢”的問題。
順著熱門節目的型別做，就是順勢而為？
近幾年有些綜藝節目很火，比如《中國達人秀》《我是歌手》《中國好聲音》《爸爸去哪兒》，一直到現在的《Running Man》，都有不錯的收視率。當這些節目出現的的時候，會有一大批的模仿節目出現在觀眾眼前，但是它們卻始終不能衝破前者的光芒。比如，《我是歌手》之後有《我為歌狂》，《中國好聲音》之後有《中國最強音》等，後者的明星陣容等也毫不遜色於前者，但是為什麼後者卻依舊暗淡呢！
首先，節目模式趨同，賽制無創新，邊際效益遞減。以《我是歌手》和《我為歌狂》為例，由於前者的早出現，觀眾對後者的敏感度大大降低。
其次，盲目跟風，導致節目粗製濫造、浪費資源不說，品質、品位更是得不到保證，對於觀眾而言，沒有任何“營養”，純屬娛樂。
再次，節目缺乏創新，簡單的踐行“拿來主義”，沒有“新鮮血液”的注入，最終導致這一型別的節目進入發展的“瓶頸”時期。
如今，沒有“億級”投資，都不好意思做綜藝——國內綜藝已經成為一場資本的狂歡。大資本繁榮了綜藝市場，卻也讓節目失去了試錯的勇氣，什麼型別火就一窩蜂全上，開啟電視機到處都是明星跳水、哪裡都有星爸帶娃。在這樣的大環境下，綜藝節目的“去明星化”逐漸成為業界共識。“拼明星”不如比創意，觀眾的型別趣味一旦被激發出來，就會產生巨大的型別需求。
順勢而為，綜藝之“勢”的核心是什麼？
在這個時代，只有充分地挖掘人性，企業才有機會。從一點來說，網際網路思維倒是可以讓企業更好地瞭解什麼是人，人的七情六慾都是什麼，發掘人的真實精神需求。
媒體對於網際網路思維的學習和運用，不是僅僅停留在資本運作層面和技術融合層面，而應該像企業一樣，從使用者體驗的極致化入手，將人本思想深植於節目創意和製作之中。
滿足觀眾“讓自己聲音被聽到”
觀眾是電視綜藝節目重要的組成元素。觀眾不能僅僅是觀眾，應該成為節目吸引力的組成元素。在我們國家，普通民眾的聲音被長期的壓制，民眾有“讓自己聲音被聽到”的需求，所以當歷史性的有供給時，就會出現供不應求的局面。節目的強大，是因為它們尊重了“普通”。在民主的環境中，平凡人可以幹更多不平凡的事！
回觀熱門的綜藝節目，幾乎都是國外引進的版權，因而不可避免地帶上了原國家的文化色彩。這些國家都是資本主義國家，就目前來看，都要比我們國家民主。在引進的節目中，臺上臺下的互動更多。最最重要的是，普通的臺下觀眾同樣是評委，他們的話語權大過評委席上的個評委，甚至選手的輸贏完全由觀眾的選票來決定，比如《我是歌手》。
滿足觀眾“翻身農奴做主人”快感
老式的綜藝節目中，明星全部都是高高在上的嘉賓，眾星捧月，顯得那麼不可觸控。但是現在的節目卻將明星拉下“神壇”，觀眾可以看到明星的各種狼狽，會讓觀眾有種“翻身農奴做主人”的快感。
如果說2013年之前，中國的綜藝節目還僅僅停留在對某個明星進行猛噴乾冰、伸腳摔跤這類惡搞的“快樂大本營”式綜藝的話，那麼2014年的綜藝節目，則整體呈現出一種搞你不夠、搞死你才滿足的“虐勢”。以苦其心志、勞其筋骨、餓其體膚為己任的韓國綜藝進入國內後，在各種虐身和虐心的比拼中將收視率和話題牢牢地握在了手裡。
滿足觀眾的智力上的優越感
2014年的國內綜藝發展之路還是有些“另闢蹊徑”的嘗試的，並且取得了不錯的口碑：如《星星的密室》、《瘋狂的麥咭》這種以答題和解謎來完成的密室逃脫類的節目。這也許可以為國內的節目製作者提供思考的方向。
在這類節目中，智力比拼成為最大的看點，節目對觀眾情緒的操控也轉而變成以節目緊張的氛圍帶動觀眾高度集中的精神狀態。對於電視綜藝來說，解密過程總是誘人的，甚至是討好觀眾的，因為它輕易滿足了觀眾在智力上、道德上的雙重優越感。
這類節目比拼的其實就是明星的頭腦和心理素質。比之傳統的“虐心”綜藝，這類節目雖然不算普遍，卻為國產綜藝的發展開啟了新的方向，畢竟折騰身體的風潮已經過了，下一個要被折騰的應該就是頭腦了吧。
投射觀眾自身的生活經歷
2014國內的綜藝節目呈現的第二大熱點則是“虐心”，基本以室內綜藝為主，撩撥地就是人性中最柔軟的部分——比如孩子、比如親情……這些美好的事構成了擊潰人心的法寶。
孩子的成長，長輩的用心，最後的離別都能擊潰人心在湖南衛視的自制綜藝節目《一年級》中，陳學冬和小宋佳送扮演的老師要和孩子們一同生活成長，而在這個過程中，每個孩子獨特的思想世界，他們經歷的幸福或者痛苦，都毫無保留的暴露在觀眾視線中。觀眾可能沒有想過未來，但我們每個人都曾有過去，孩子則成為了每個人童年的一種投射。所以在《一年級》中，觀眾會陪著裡面的孩子一起哭、一起笑，感受心情起伏的狀態，而這種虐心的過程有別於為了使他人產生快樂而自虐的“虐身”綜藝，也算是一種全新的嘗試。
超出觀眾的個體生活體驗
從受眾心理學上看，觀眾對節目有一種新奇的期待和喜新厭舊的心理。他們希望在節目中經常看到新奇的內容,看到超出他們個體生活經驗和審美經驗之外的東西，他們需要陌生的、奇異的、聞所未聞的事情來刺激他們麻木的神經，給自己全新的體驗。
另一種綜藝收視法寶則是在人性衝突上大下功夫，比如湖南衛視的老牌節目《變形計》，每次都會找叛逆的城市小夥兒和貧困的山區孩子進行身份的對調。而對於觀眾來說，山區孩子如何感受大城市的繁華、叛逆少年如何轉變就成為了節目最大的看點。父母無私的愛，農村孩子的艱苦觸動每一個挑動著觀眾的情緒。
結語：綜藝節目的競爭，就如同選擇風口的位置，就看誰能夠站在正確的大風口上，同樣的遊戲規則，有些被風吹跑了，有些卻乘著風的翅膀飛起來了。對電視人來說，沒有別的路可走，只有順勢而為，在這一波競爭中抓住最大規模的注意力。
編輯：vian