廣東國際青年音樂周 馬友友率音樂家挑戰音樂馬拉松
馬友友與餘隆在開幕式音樂會上
馬友友看團員排練
景煥指揮吳蠻與廣州交響樂團演出
絲綢之路樂團在佛山工廠演出
音樂沙龍
閉幕式馬友友演奏重奏音樂
由廣東省文化廳主辦、廣州交響樂團和星海音樂廳共同承辦的2018廣東國際青年音樂周（以下簡稱“音樂周”）已於1月19日在廣州閉幕。
在音樂周藝術委員會主席、廣州交響樂團音樂總監、著名指揮家餘隆先生的大力推動下，本屆音樂周邀請了多達15位享譽國際的頂尖藝術家和學者作為導師團隊成員。去年首屆音樂周藝術總監馬友友先生再次領銜，擔任第二屆音樂周藝術總監，帶領導師團隊與來自四大洲、擁有多元化生活和學習背景的青年音樂家們共同組成新一屆“廣東國際青年音樂周交響樂團”。在首屆音樂周即成為創始合作伙伴的大眾汽車集團（中國），透過與著名指揮家餘隆先生聯合創辦的文化專案“中國藝術拓展計劃”（AEP-China）再次傾力支援本屆音樂周活動。
在九天的時間裡，馬友友領銜的導師團隊和青年音樂家們一起，以貝多芬和他的音樂為主題，開展了包括室內樂大師班和排練、即興表演訓練為主的絲路工作坊以及圍繞貝多芬《第三交響曲（英雄）》的交響樂團分部排練等在內的近200多場活動。不僅如此，還透過連續九晚舉行的音樂會、樂聚暢談活動、“大眾汽車集團（中國）音樂體驗之夜”、音樂體驗沙龍、公開彩排以及“馬拉松音樂會”等異彩紛呈活動的開展，在讓青年音樂家和廣大市民更熟悉古典曲目、音樂語言與創作心理的同時，也重新思考以貝多芬的人生和作品為代表的音樂藝術在今天的意義。
在1月19日的閉幕演出上，所有參加第二屆音樂周的青年音樂家們從下午1點半到晚上9點上演一場“馬拉松音樂會”。這場“音樂馬拉松”以“貝多芬到無限驚喜”為名，將向觀眾分享參加音樂周的國際名家和青年音樂家們在過去九天裡從彼此身上學習到的所有體驗。
青年音樂家們被分成16組演奏室內樂和11組即興演奏組，共計演出27首作品。馬友友和導師們也會參與演出一首室內樂，並和2018YMCG交響樂團一同演奏貝多芬的《英雄》交響曲，該曲將由邁克爾·斯特恩擔任指揮。這意味著，算上返場的即興演出曲目，整個“馬拉松音樂會”已演出超過30首作品。
馬友友相信團員具備挑戰的“勇氣”：“我們所做的音樂，既反映了廣州的現在，也反映了廣州的歷史。這裡不僅有繁榮的經濟，更有孕育創新的生活氛圍，音樂帶給人勇氣和希望，而這裡的人和演奏家也同樣是有勇氣的。”他慶幸廣州擁有營造音樂創造力的“安全”氣氛，所以導師們和青年在這裡可以進行類似於“馬拉松音樂會”這樣的大膽的“實驗”，沒有所謂“等級”，彼此相互學習。
本屆YMCG樂團的青年人八成以上是新加入的成員，他們中間不僅有華裔，還不乏部分外國青年音樂家。除了十五位國際一流音樂家外，還有6位芝加哥CIVIC交響樂團的年輕音樂家參與音樂周的助教工作和演出。值得一提的是，馬友友和全體絃樂導師及助教都參加了18號晚貝多芬第三交響曲的公開彩排和19號的閉幕音樂會。他們透過言傳身教不斷啟發彼此的想象力和創造力，也讓來自世界各地的青年人逐漸學會從“有譜”到“無譜”的創作，努力嘗試從演奏者向藝術家的層次邁進。
在音樂周的工作坊和排練當中，貝多芬和他的音樂是主線。在最初排練貝多芬的英雄交響曲時，小提琴家帕梅拉.弗蘭克提議加進樂譜中原來沒有的手鼓作為“人肉節拍機”，帶領整個樂團體驗貝多芬音樂節奏中的巨大張力。而這種訓練方式在用於首次樂團排練前，是經過在一個另類五重奏版的貝三交響曲中做了實驗，才決定用於整個樂團排練時採用的方法。這個另類五重奏是由馬友友的大提琴、帕梅拉·弗蘭克的小提琴、黃心芸的中提琴、安娜·波隆斯基的鋼琴以及打擊樂演奏家約瑟夫·格拉姆利的手鼓組成的。
當他們自己在專為音樂周臨時搭建的“蓬房音樂廳”中做實驗性排練時，圍觀的青年音樂家們都能感受到整部作品雖然節奏緊湊，但幾位大師在互相配合中依然維持相當的張力，而這被馬友友視為“貝多芬作品很重要的精粹。”相信聽過這個帶手鼓的另類版本所帶來的震撼，會讓音樂周樂團的青年音樂家們在演奏《英雄交響曲》時會有全新的體會。
音樂周舉辦的目的是什麼？對此，馬友友相當明確地提出過：“真正有意義的溝通，個人與集體的互信，個性與合作的融通。”“文化互通”是廣東國際青年音樂周的基本理念，這也是馬友友的理想，在他看來，只有學會聆聽、交流、妥協、融合、合作，才能達至目標一致、互利共贏，實現共同進步。
馬友友說過，“演奏音樂，不要忘了來路。”只有“不忘本來、吸收外來、面向未來”，才能不斷推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。從這個意義上說，絲路樂隊成員之一、琵琶演奏家吳蠻的加入，以及她和交響樂團在開幕音樂會上合作的《琵琶與絃樂協奏曲》就顯得格外有意義。絲綢之路作為中國展示給世界的文化符號，其內涵便是開放、包容，本身就是交流融合、互利共贏的象徵。琵琶這件樂器最先便是沿著絲綢之路傳進中國的，如今卻成為西方人眼中最具代表性的中國傳統樂器之一。
在佛山汽車生產車間的現場，導師漢內克·卡斯爾、五藤舞央和麥克·布洛克以貝多芬的作品向大家展示了“將經典化為己有”的過程；約瑟夫·格拉姆利和吳蠻小鑔和琵琶的合作更說明了在文化交流的過程中“聆聽”的重要性。最終，幾位導師合作的《絲綢之路》樂章更是闡釋了音樂跨時空、跨國界產生的共通意韻。
“音樂周”不單是為了獲得完美音準和精準技巧，更是為了青年音樂人才尋找音樂中的創造性和自我展示，這對青年人增強文化自信和中國音樂長遠發展具有深遠意義。正如馬友友所言，“傳統，就像是一件傳家寶，我們不僅要珍藏，更需要一代代地傳下去。但是音樂和文物不同，它是一種無形的文化傳統，需要不斷髮展和豐富，我們既要從心裡來珍惜它，更要賦予它新的生命，而且還要讓你的朋友和鄰居也能認識它和欣賞它。”
馬友友先生第一天就在問團員，‘學音樂為了什麼？未來音樂能做什麼？’”透過這幾天的練習、交流，他們也明白了音樂可以有很多不同的呈現方式去呈現，可以不被任何約定俗成所束縛。音樂周所強調的在即興基礎上的練習和合作，在音樂週期間的收穫，是學會了音樂可以用不同的方法和途徑去演繹，但這需要具有開放的態度及結合想象力和創造力來完成，而這也是平庸的音樂家和藝術家之間的區別。也許有一天，他們能運用在廣東國際青年音樂周學到的知識和技巧，完成從普通演奏者到藝術家的跨越！