線上音樂平臺大開放， 掘金粉絲各出奇招
這是繼網易雲音樂、QQ音樂、百度音樂等多個平臺之後，又一家廠商，以全新的開放式格局，深度進擊線上音樂市場的大動作。而上述企業看似花樣繁多的新招，其實都指向了同一個目標——粉絲經濟。
據媒體報道，12月10日，多米音樂宣佈獲得華誼、磐石、七匹狼及喜之郎聯合投資。同時，多米音樂宣佈與中國移動旗下全資子公司咪咕文化達成合作，除了在音樂領域開展線上線下深度捆綁合作外，還將在影片、閱讀、遊戲、動漫各方面為粉絲提供全方位的服務，探索線上音樂新的盈利模式。這是繼網易雲音樂、QQ音樂、百度音樂等多個平臺之後，又一家廠商，以全新的開放式格局，深度進擊線上音樂市場的大動作。而上述企業看似花樣繁多的新招，其實都指向了同一個目標——粉絲經濟。
網路音樂最嚴令引發平臺大開放
今年7月國家版權局出臺《關於責令網路音樂服務商停止未經轉授權傳播音樂作品的通知》，要求網路音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品，並於7月31日前將未經授權傳播的音樂作品全部下線。
在這一網路音樂“最嚴令”下，線上音樂平臺非但沒有出現輿論預期的那種“哀傷”，反而由此激發出了前所未有的開放熱情。
最為引人側目的是10月13日，網易公司旗下網易雲音樂與騰訊公司旗下QQ音樂共同宣佈達成音樂版權轉授權合作。
而就在7月中旬，網易雲音樂剛剛對外宣佈使用者數突破一億，距離其2013年4月23日首次釋出，歷時約兩年三個月。其所以能夠如此快速成長，被業界一致歸功於其雲音樂在粉絲經濟上的深耕，其上超過6400萬個使用者的自建歌單和每月逾500萬個的精彩樂評，為之提供了億級應用的入場券。
顯然，在粉絲經濟中大為獲益的雲音樂，牽手QQ音樂，獲得了其轉授音樂版權150萬首，雙方互通有無的舉措，恰恰讓雙方的優勢得到極大疊加。12月3日，百度方面確認，百度音樂將與太合音樂合併，加上多米音樂和中移動的這次戰略合作，恰恰說明，這種牽手，已然成為了業界共識。
深度掘金粉絲經濟正當時
有業界評論就指出，這一平臺大開放，若無“最嚴令”出臺以及其達到對盜版音樂的清場效能釋放，則難以實現。無他，不清場，這種牽手，依然會被盜版音樂的大環境所擊敗。
但僅僅是模式相加、平臺開放就能成嗎？顯然，這並不是BAT巨頭以及一眾線上音樂平臺最終的答案。畢竟在共享、免費思維主導多年的線上音樂市場，直接售賣音樂作品來實現盈利，依然難度極高。
如何破？就網易雲音樂而言，當下似乎還沒有解法，儘管擁有一個由過億使用者和百萬歌單組成的線上音樂粉絲矩陣，但僅僅靠建立歌單、分享歌單來分享自己的音樂態度，收穫“朋友”和關注，依然沒有足夠的盈利模式。其在9月推出的“理想音樂人扶持計劃”，恰恰是它深層次的破解之道，一個專屬於自己的音樂人矩陣。
這就超脫出了過去線上音樂僅僅只是將音樂平移至網上的套路，而直接參與到音樂的生產製造環節，深層次參與到版權制造、粉絲聚集之中。
而有類似舉措的線上音樂平臺，並不在少數，如酷狗、阿里，乃至豆瓣、喜馬拉雅這樣看似和音樂關聯不大的平臺均在下半年出臺了類似的草根音樂人培養計劃。
引入了知名音樂人高曉松、宋柯的阿里音樂顯然對此更諳熟於心，高、宋二人此刻正在另闢蹊徑，從淘寶的長尾模式入手請唱片公司和音樂人自己開店，直接顛覆了過去網路音樂的引入流程。而其核心要義，就是讓一些長尾的、小眾的音樂，以奇貨可居的方式，進行售賣。同時，依靠正在成長期的阿里影業，為其線上音樂、粉絲聚集，提供更多可實現收益延長線的場景。
但亦有觀點認為，這樣深度參與音樂製造鏈條，可能會陷入生產週期過長、草根音樂人短期內難成氣候、眾多相關衍生品和跨界行為存在較多變數等問題。
抄近路和繞遠路，樂視模式VS多米平臺
相較於阿里音樂的這種網際網路+形態下，其實比較傳統的音樂製造模式，樂視的選擇，則是一種抄近路直接獲利粉絲經濟的方式。
其借力影片平臺優勢，從去年開始，聯手汪峰、羽泉等歌手，以線上線下全流程互動式演唱會的形式，更於今年10月，和北京音樂節合作，開啟對如歌劇《紐倫堡的名歌手》、愛沙尼亞國家男聲合唱團音樂會等活動的超高畫質直播，以打造自己的獨家音樂。類似這樣的“真人秀”直播，當下儼然成為了各影片站點插足音樂領域的必由之路。
但此抄近路模式有一難點，即音樂會並非人人能唱，較少的明星選擇、浩繁的演藝準備、不多的演出場次，讓這個粉絲經濟，很難真正長大，至多隻是線上影片對自己的一個補完。
反之，多米的解法，則有點繞遠路，儘管都是在成熟的音樂人和其粉絲群體上做文章。
按照多米的說法，其自從2010年上線以後，目前累計已經有4億使用者，每天在平臺上可產生8000萬的播放量。而較之上述囤積IP或製造音樂人的方式，，多米則採取選購方式，按照多米的說法，其使用者群是偏年輕、一二線城市的使用者，因此採購重點也選擇90後人群偏愛的李宇春、張靚穎、TFBoys，EXO，bigbang，Adel等。
但僅如此，顯然並不足夠垂直化，畢竟對於90後粉絲來說，偏愛不等於只愛，較之有更龐大音樂庫的平臺，多米的差異化優勢並不足夠明顯。而多米顯然意識到了這一點，反而藉此發力粉絲平臺，即此次釋出會中提到的FGC（粉絲原創內容）平臺“偶撲”，為粉絲提供更專業化服務。
這個在8月悄然上線的粉絲平臺，據稱已有3000個粉絲團入駐，覆蓋了90%的主流粉絲團。而這恰恰凸顯出了多米的戰略企圖——最為活躍的粉絲社群和應援團。
這樣的粉絲活力有多強呢？僅以11月到12月間，其作為韓國MAMA頒獎典禮獨家官方移動投票平臺，所發揮的效能看，一個月投票近840萬張，已然足見其應援效能的強橫。
而這恰恰配合以多米音樂版權庫的點購策略，形成對真正走應援模式的90後喜好明星的粉絲池，並輔之以線上線下各種活動，儼然形成了一個更為垂直的集粉絲應援、互動、第一手明星資訊、圖片、線上線下活動為一體的粉絲交流應援平臺。
較之那些透過線上KTV，以培植草根紅人，用虛擬道具賺錢的方式來說，這種貨真價實的明星體驗，或更有錢途和可操作性。不賣歌，光賣票，看似走了遠路，但實則是深諳粉絲消費心理的玩法。
但如此做法，也存在一個更費心力的瓶頸，即管理、引導和扶植各種粉絲應援團，形成持之以恆、行之有效的粉絲養成機制，則不是一個簡單的模式概念，能夠一概而論的。
可以想見，線上音樂在2016年將真正迎來其十年孕育期後的大爆發，在版權最嚴令的利好下，模式之變將更深層次的在粉絲經濟下全面展開，而誰能真正讓粉絲在長期的共享經濟薰陶下，樂於慷慨解囊，最終勝出，尚難以預料。
唯一可以預判的是，僅僅靠花錢購買現有音樂、囤IP者不在其中。
編輯：yvonne