IP改編VS編劇原創 怎麼突然就有矛盾了？
對於“IP改編與編劇原創”這個對立概念，鄭曉龍認為更準確的表述方式應該是“改編劇與原創劇”，“能不能改好和能不能原創好一個劇本，對我來說是一樣的。”
12月14日，由新浪娛樂主辦、主題為“IP改編VS編劇原創”的“新浪潮”論壇在京舉行。新浪娛樂為此特邀請鄭曉龍（《羋月傳》《甄嬛傳》《金婚》《紅高粱》《編輯部故事》《北京人在紐約》導演）、郭靖宇（《鐵梨花》《打狗棍》《紅娘子》《勇敢的心》《大秧歌》導演、編劇）、蔡藝儂（唐人公司總裁，《仙劍》系列、《步步驚心》《風中奇緣》製片人）三位業內大咖，共同探討電視劇產業新動向。一、 IP改編VS編劇原創，怎麼突然就有矛盾了？
近一兩年來，IP成了影視行業最火熱的關鍵詞。據新浪微博資料庫統計，在今年的微博劇名提及、日均收視率、網站播放量以及話題閱讀等各項榜單中，《琅琊榜》《花千骨》《何以笙簫默》等IP改編劇均佔據了很大比例，由於題材型別新穎且佔據粉絲基礎，IP改編已成為一股不可阻擋的勢頭，被不少影視公司爭相追趕。
1. IP改編VS編劇原創有矛盾？“只是原創的編劇沒好好寫！”
資本公司商業性“囤貨” 《射鵰》只是“做生意”
IP改編與編劇原創的矛盾似已凸顯，不過當天論壇幾位嘉賓卻對此持否定態度，蔡藝儂表示，“以前IP和原創是完全不衝突的，唐人從十幾年開始就做了一些IP劇，除了考慮觀眾的基本盤，還會考慮這個故事有沒有二次創作的可能性，但現在資本公司已經慢慢地蓋過原有的製作公司，而資本公司的概念就是‘囤貨’，這只是以資本的思維方式在做事。對於成熟的公司和創作者來講，不會非常重視IP帶來的效應，更多是自身怎麼做好這個專案。”
一向堅持原創的郭靖宇也表示，“過往所有有知名度的、大家對它有一定信任的題材，都可以算是大IP，我從小看的電視劇都是從IP改編的，怎麼今天突然出現IP改編和原創編劇的矛盾呢？有矛盾只能是說很多應該原創的編劇沒好好寫！”
對於“IP改編與編劇原創”這個對立概念，鄭曉龍認為更準確的表述方式應該是“改編劇與原創劇”，“能不能改好和能不能原創好一個劇本，對我來說是一樣的。”
另外，最新一版《射鵰英雄傳》日前宣佈啟動，郭靖宇擔任該劇監製，對於這次IP改編嘗試，郭靖宇的態度非常明確，“寫劇本和做生意是兩回事，我把《射鵰》當生意，做生意的時候，IP確實管用。”
2.IP怎麼改編？價值觀正確，寬泛考慮受眾
不用太考慮小說忠實讀者的意見
其實，IP改編只是電視劇創作的手段之一，但改編一部有粉絲基礎的作品卻並不容易。已完成《甄嬛傳》《羋月傳》兩部網路小說影視化呈現的鄭曉龍表示，“電視劇投入幾個億，要保證它能夠播出，首先得保證價值觀、歷史觀的正確；另外，網文作家通常考慮的是年輕讀者，但是，電視機前還有很多中老年人，他們也有看電視的權利，從我們來講，最初的概念是想讓一家人在電視機前看電視，所以在改編網路作品時，還是要更寬泛地考慮到更多人的喜好。”
自十幾年前的《仙劍1》起便與“原著粉”掐架的蔡藝儂對此也頗有體會，近期她的《秦時明月》再次遭到部分原著動漫粉圍攻，蔡藝儂表示影視改編有時必然要對原作內容進行調整，而為了適應時下的觀眾，唐人也已改變了原來“輕盈”化的路線，對厚重感和文化素質有了更多的追求。
對於IP改編與原作粉絲的拉鋸，郭靖宇不以為然。他表示，“改編沒有必要太在意會給原著小說造成多大的影響，我不相信任何一本小說的受眾能比電視劇的受眾多，所以改編只要符合電視劇的創作方式就好，不用太考慮小說忠實讀者的意見。電視劇第一要素是編劇，IP只是他的工具和手段而已，最後呈現給大家的一定是編劇的劇本。”
3.顏值是否必須？
與IP的流行相同步的是，演員顏值也成了這些熱門作品的必備元素，雖然各方對其多有議論之聲，卻仍無法撼動人氣偶像的網路地位。尤擅捧紅演員的蔡藝儂稱，“顏值是型別劇的需求，仙俠劇都很唯美、浪漫，如果王寶強談戀愛就變成喜劇了。當然，所有的作品演技都是要擺在第一位的，比如胡歌，能讓他走向新的高度的，還是他的作品，而不是靠臉。”
鄭曉龍也稱，“顏值實際上屬於藝術欣賞的最低層次，豬八戒漂亮嗎？談不上，但他是中國歷史文學畫廊當中最有色彩的一個人物，我最喜歡了。”
二、 IP改編是否搶了原創編劇飯碗？
真正有出息的原創編劇不應該改IP！
當IP改編逐漸成為影視劇創作的重要源頭時，網路作家也開始參與編劇，在影視行業內慢慢崛起。自帶粉絲基礎的他們由於已形成了個人品牌的號召力，往往成為了資本爭相拉攏的物件。在此市場趨勢下，部分原創編劇愈發受到忽視，網路作家是否已搶了他們的飯碗？
正在著手《慶餘年》劇本改編的蔡藝儂並不認同這一觀點，在她看來，電視劇一定是二次創作的產物，絕不是把一個原作品搬過去就可以順理成章地變成影像，它需要提升、改編。“《慶餘年》原著小說有六本，我們把每一本拆開，重新做場次，原著作者絕對很難完成這套工序。”另外，考慮到電視劇的鉅額投資，蔡藝儂認為交給原著小說作者改編風險太大。
而一向堅持自己寫劇本的郭靖宇觀點則更為激烈，“我個人認為寫劇本是一個人的事，其實我覺得現在很多寫網文的人，將來一定都可以成為大編劇。但是今天的市場太浮躁了，作為文學者，你要有出息，就從頭到尾自己來。不管是IP作者，還是原創編劇，都應該是這樣的方向。真正有出息的原創編劇是不應該改IP的，為什麼你要改人家的IP？他火了，你做不出來嗎？”
對於郭靖宇的表述，鄭曉龍、蔡藝儂並不完全認同，鄭曉龍稱，“咱們中國是把編劇當成個人的文學事業，但在國外，編劇也是工廠化生產的一個步驟，比如蔡總編劇團隊的編審，一定是有經驗的人，他帶著大家在一起討論，這也是頭腦風暴的過程。”
三、 大浪淘沙出精品
現在被資本爭搶的IP，一部分都得“折”
無論是IP改編，還是編劇原創，其實對於觀眾來說，最重要的還是希望能看到優質的作品。對於什麼才是好的影視作品，鄭曉龍表示，“大浪淘沙，歷史留下來的、若干年還能被人們津津樂道的，就是好的作品，而不是掙不掙錢、得不得獎、收視率高不高。比如我們中心拍的《渴望》，花了102萬，當年只收回了59萬，可是這麼多年過去了，《渴望》已給我們中心掙回幾千萬了，因為很多老同志還是喜歡看，電視臺每年還會再播。”
蔡藝儂也表示，與其追逐他人IP，經營自己的品牌才是最重要的。郭靖宇預言稱，“最近兩年花那麼多錢買IP的，一部分都得折。我相信當那麼多IP不能呈現在觀眾面前、想象和投入沒有成正比時，市場就會逐漸讓大家冷靜下來，去思考真正的工夫應該下在哪兒。”
編輯：yvonne