VR技術和硬體系統趨於成熟 內容生產成為發展新方向
相比起傳統電影，VR影視的拍攝手法和敘事方式都是全新的，更為重要的是，受限於VR硬體的最佳體驗，VR影片的長度也只能在10－15分鐘。當VR技術和硬體系統趨於成熟的時候，VR內容的短缺便漸漸的顯露出來了。
虛擬現實正在走向現實，也已是當下現實最受期待的技術之一。2015年末，國內首部VR電影《活到最後》掀起了一陣小範圍的高潮，2016年張藝謀、高群書等傳統影片導演對於VR電影表現出的興趣又再次將這個話題帶到了人們眼前。
相比起傳統電影，VR影視的拍攝手法和敘事方式都是全新的，更為重要的是，受限於VR硬體的最佳體驗，VR影片的長度也只能在10－15分鐘。儘管如此，嚐鮮VR影視的大有人在，但我們卻很難看到真正具有顛覆性話題的產品出現。就這個問題，我們和兩個專門做VR影片內容的創業公司聊了聊。
比起VR遊戲，影視的風口可能還要來的更晚
“如何去衡量一個產業是否成功？如果說出現消費級產品就算商業化成功的話，那麼VR硬體行業可能很快就要達到這個標準了。”熱波科技CEO張慶浩對記者表示，當VR技術和硬體系統趨於成熟的時候，VR內容的短缺便漸漸的顯露出來了。
這家公司成立於去年9月，已經拍攝了數十部的VR電影並且有著自己的內容分發平臺“VR熱播”。張慶浩認為，國內的VR硬體可能在下半年會出現集中的爆發和格局顯現，而VR內容的風口可能還需要一兩年才會關閉。
但是相比較VR電影的慢熱，VR內容領域中游戲的成功可能會來的更快一些。一是VR技術中所採用的渲染等技術，本身就是來自一些大製作的U3D、U4E遊戲引擎，二是移動VR技術也趨於成熟，唯一等待的，就是一款“憤怒的小鳥”式輕互動遊戲的誕生。
“然而影視技術的成熟期需要非常的長”，蘭亭數字聯合創始人莊繼順表示，VR電影的呈現方式完全是嶄新的，因此不僅是畫質、傳輸等技術要求還有內容的要求。“現在幾乎所有人探索的都還是0到1的技術問題，當技術的增長達到瓶頸時，考驗的就是敘事方式和內容處理的能力了。”莊繼順說道，那部VR電影的嘗試《活到最後》就是蘭亭數字推出的。
所以拍一部VR電影到底有多難？
當莊繼順聽到張藝謀、高群書等導演要去拍攝VR影片的訊息時，其實他並不是非常樂觀的。同之前所述，傳統大片的導演在VR方面同樣是“兩眼一抹黑”，並沒有特別多的優勢。“當時導演來到片場的第一句話就是‘我站哪？’”這是此前莊繼順在接受媒體採訪時屢次提起的橋段。
“從導演邏輯、鏡頭語言、拍攝裝置、製作流程以及最後使用的後期軟體都是完全不同。”莊繼順表示，除此之外，還需要解決導演監看、美術設定、一鏡到底和燈光穿幫等問題。
熱波科技張慶浩則更詳盡的向記者解釋了VR電影拍攝中的坑：
1、首先從編劇開始，必須要改成適合VR表現形式的劇本。
2、為了解決光線穿幫和360度視角的問題，大多數VR電影都需要重新搭景，並且目前的VR終端的解析度做不了大場景。
3、在傳統影片中出現的工具在VR電影中，都是不能出現的，比如收音的麥、導演的監看器以及現場的一些裝置的走線。
4、必須避免大量的運動鏡頭。大量運動鏡頭的出現會導致使用者在使用VR裝置時更加有眩暈感。
5、避免演員出現在鏡頭之間。以第一部VR電影《活到最後》為例，由於拍攝畫面的拼接問題，偶爾會出現演員穿過兩個相機所拍的畫面的接縫處時出現重影。
6、整體團隊，不管是導演、編劇還是現場的拍攝人員必須從一開始就具有拼接意識的存在。
而以上還只是拍攝中存在的一些問題，對於處理電影的處理，蘭亭數字團隊甚至花費了幾個月的時間來重寫了拼接程式。
強IP和帶有互動體驗的VR電影會更火
巧合的是，為了解決VR電影中的一些拍攝問題，蘭亭數字發現了一種更容易將VR落地的內容方式——VR直播。
VR直播是最快落地的，並且可以很大滿足人們剛需的一種方式。莊繼順向記者說道，除了演唱會、體育賽事之外，他們還做了不少綜藝節目的直播，比如正在熱播的《誰是大歌神》。在直播技術的發展之利用全景攝像機來製作出VR內容，這項技術的門檻並不高，樂視、芒果tv等有著一定實力的影片網站也已經紛紛入局。
直播沒有技術門檻，那麼什麼樣的VR影片內容更有壁壘可言？張慶浩給出的答案是帶有強IP性質的VR影視題材。比如，同期上映的具有話題性電影的VR版本，比如以NBA球星為題材的VR內容。
張慶浩表示，自己本身就是負責版權內容出身的，因此對於IP的要求更高一些。而在同期電影的處理上，他們往往會根據劇本進行改編，然後進行一個與傳統電影內容互補的，或前傳或花絮式的VR版本。
而幾乎將VR影視領域所有方向都嘗試了一遍蘭亭數字對記者表示，目前他們的重點業務會集中在綜藝節目、演唱會以及場地不大的體育賽事直播等方向，這些或帶有IP屬性，或帶有粉絲經濟。“最不可思議的是， VR影片中男明星壁咚的內容是最受粉絲歡迎的。”莊繼順向鈦媒體透露了一個小的現象。
同樣帶有一定趨勢性的是，單純的全景或VR影片觀看起來意思並不大，而由觀眾自己主導劇情，根據手勢識別出現的簡單互動，根據錨點互動技術選擇並決定劇情發展，這些才會讓VR電影變的更加有趣。
關於VR內容產業未來的一些趨勢
在採訪的最後，我們仍然不落俗套的問了一些，關於VR內容行業的未來的一些判斷。在此之前，普遍的認識是，物質基礎決定上層建築，因此必須是硬體行業首先迎來成熟，內容方面才會迎來爆發，而目前國內VR產業鏈上已經圍繞了幾百家大大小小的公司。
內容製作是產業鏈是下游，因此在短期內，市場並不成熟的情況下不可能走c端盈利，只能走B端盈利。莊繼順認為，這個行業在三年內是暫時不可能出現盈利的狀況，並且今年是硬體決戰的一年，而明年將會是內容分發平臺決戰的時候，頭顯廠商、BAT、影片網站等平臺在這方面，將會更加具有話語權。
張慶浩則表示，對於內容行業的現狀來說，還遠談不上競爭。真正做VR影視內容的也只有五家左右，並且各家的業務方向也不太相同。“VR影視發展的時間還是太短，但今年下半年可能會有大量的作品出來。”張慶浩說道。有意思的是，華策影視同時是蘭亭數字和熱波科技的投資方。
同樣，VR技術的發展，也可以類比當年移動手機的發展，當隨著硬體技術不斷的更新時，頭顯會有更好的表現，內容自然也將有更豐富的形式。或許未來移動VR裝置會像移動手機一樣普及，但我們無法準確的預測這是需要三年還是五年。“對於VR，我們保持長期樂觀，短期謹慎的態度。”李開復曾在接受採訪的時候表示。
原文標題為《要想拍好一部VR電影到底有多難？》 轉載自：鈦媒體 作者：韓佩
原文地址：http://www.tmtpost.com/1669183.html
編輯：Tsai