國漫江湖新版圖輪廓初現 一大批真人版大電影襲來！
國產動畫逐漸邁向全齡化、高質化和國際化的背後，仍然存在很多問題。要知道，國產動畫有7成以上的作品都還停留在低幼階段，讓這些作品卻佔據了幾乎9成的動畫票房。
這個夏天，人們對《西遊記之大聖歸來》這部國產動畫的熱議程度，直讓人想起50多年前的那部《大鬧天宮》。都是“西遊記IP”，兩隻猴子在不同的時空中對國產動畫造成震動也形成了一種有趣的對照。1925年，《大鬧天宮》的導演萬氏兄弟，繪製出中國歷史上第一部動畫廣告片《舒振東華文打字機》，是為中國動畫元年。如今，國產動畫走過90個年頭，經歷了中國畫派的輝煌與落寞，日美動畫大量湧入下喪失自我，和大量低幼、粗製產品充斥市場等幾個歷史時期。在如今80%作品依舊還是粗製濫造、抄襲成風、過於低幼的國漫市場，《大聖歸來》的出現，為其找到了一些自信。
融合借鑑了很多外來元素的《大聖歸來》，並沒有放棄國漫的傳統文化基因，也以超過9億元的票房成績，大大拓寬國產動畫的票房極限。它只是個開始。未來幾年內，國內還會有更多偏向成人及全家歡定位的動畫作品走出了低幼怪圈，在藝術和技術上做出探索，一場國漫復興運動悄悄拉開帷幕。
在新浪娛樂的調查中，國漫江湖的未來新版圖輪廓初現，為數不多的動畫公司已經或正準備全面進軍高品質、國際化的成人及全齡動畫市場，他們或將成為這片江湖裡的新勢力和中堅力量。本期有料實地探訪、對話、連線了美影廠、追光動畫、米粒影業、青青樹、有妖氣、杭州玄機科技、上海河馬動畫、壞猴子工作室、光線傳媒、萬達影業、橫店影視、劇魔影業等國內動漫及電影公司，試圖從未來將陸續上映的國漫新作中，捕捉到未來國內動畫行業可能或已經出現的變革。
受眾：走出低幼 國產動畫年齡層定位更加清晰
一直以來，國產動畫存在“被低幼”的局面，過分堅持動畫只有少兒看的侷限，導致很多立志全齡的動畫作品都不願意徹底放棄低幼市場，故事上就顯得非常擰巴。米粒影業去年暑期推出的《龍之谷：破曉騎兵》，在視效上為國產動畫樹立新標準的同時，故事卻略顯單薄。緊隨其後上映的《秦時明月之龍騰萬里》，也多少弱化了TV版所包含的哲學背景和人文精神。據兩部電影的主創透露，他們都曾對當時低幼為主的市場環境做出讓步，《龍之谷》刪去了很多劇情上原有的曲折設計，《秦時明月》也故意拉低了年齡層。未來，兩部系列動畫的新作在定位上都將更加清晰，不再兼顧低幼市場。
今年暑期檔，CG動畫《大聖歸來》和“真人+CG”的《捉妖記》都取得了驚人的票房數字，也向觀眾及業內人士傳達出一個明顯的訊息——全家歡的CG電影在未來擁有巨大的市場潛力。定位全齡層的《大聖歸來》，核心粉絲群其實是成年人，21-30歲的成人觀眾佔比高達70%.它的成功也證明，國產動畫不需要刻意討好低幼市場，靠成人觀眾或許才會取得更佳的票房。
分別以《魁拔》和《秦時明月》兩部青少年動畫打響品牌的青青樹和玄機科技，都建立了單獨的團隊在負責低幼產品線的製作，這意味著兩個公司的其它團隊，將擺脫低幼的限制，把百分百的精力放在開發屬於成人的動畫作品上。可以想象，《大聖歸來》僅僅是動畫和成人電影相結合的開始，未來將有更多偏向成人以及全家歡的作品湧現，國產動畫會出現更加細緻的年齡層劃分，型別更加多樣。
市場：動畫電影宣發向主流電影靠攏
追光動畫製片人於洲透露，他們預計拿出與製作成本相當的6000萬投入第一部作品《小門神》的宣發。雖然影片明年元旦檔期才上映，今年10月電影就將開始在全國36個城市進行三個月的路演，參與配音的幾位人氣大咖也有可能配合路演宣傳。
而在發行方式上，更多高質量的國產動畫與各大片商合作已經成為常態。兩年前，光線、博納、華誼等國內大的國內片商已紛紛著手投資發行國產動畫，很多動畫公司也傾向於依託大片商做發行。
上海河馬動畫出品的《特功明星》在今年4月1日上映，只取得了區區302萬票房，創下河馬動畫票房史上最低紀錄。河馬動畫公關總監朱曉寅向新浪娛樂透露，《特功》是他們裸發的一種嘗試，宣發費用算上複製製作也只有100萬。而這次失敗的教訓也讓他們決定改變策略，下部作品《綠林大冒險之糖果世界》目前和包括樂視在內的國內幾家大的電影公司都在談合作。
《龍之谷2》也將由投資方之一的光線影業發行，米粒影業CEO季耀輝表示：“我們願意和國內的主流發行方合作，因為這樣就說明了影片的主流化，和大型發行商合作，也能獲得更好的排片。”
真人+CG動漫的終端是真人，漫改電影的時代來了！
在美國和日本兩大動漫強國，漫改電影的吸金能力不容忽視，漫威宇宙的系列電影和日本最近兩年的《浪客劍心》、《寄生獸》以及《進擊的巨人》皆為例證。正在國內熱映的漫改電影《滾蛋吧！腫瘤君》也在首週末拿下近2億票房。隨著國內動漫產業鏈不斷完善，作為終端輸出的漫改真人電影也會在未來不斷佔領國內市場。
《魁拔》、《秦時明月》和《龍之谷》三部國內較熱的系列動畫，都有推出真人電影的打算。《龍之谷》和《魁拔》的真人電影目前都還在做劇本和創意的打磨，也都有望和國外導演及演員合作。“真人電影的票房確實更高，這肯定也是我們未來衝擊的一個方向”，米粒CEO季耀輝說。
青青樹執行CEO王琦向新浪娛樂透露，《魁拔》真人版已經基本達成了和北美公司的合作意向，會針對全球市場。這部電影可能會是一部“魁拔前傳”，目前《魁拔》動畫的主角是第六代魁拔，真人版可能會講述第五代魁拔的故事，劇本或將以《魁拔之書》為藍本構建。
玄機科技副總經理魏本娜告訴新浪娛樂，在唐人影視找到他們合作《秦時明月》真人劇集之後，有國內大型電影公司已經在和玄機商談《秦時明月》真人大電影的製作，基本意向已經確定，一旦時機成熟就會盡快操作。
今年年初奧飛動畫入股劇角映畫之後，將協同後者旗下的劇魔影業一起開發有妖氣明星作品《端腦》、《雛蜂》和《鎮魂街》的真人電影。劇魔影業執行董事袁冰濤透露，除了邀請美劇編劇合作，《心花路放》編劇孫小杭以及《匆匆那年》編劇李晗也將為三部電影撰寫劇本，目前劇本初稿已經出爐。號稱20億的投資只是三個系列電影預估的總投資，因為漫畫原作還在連載，未來每部漫畫都將推出2-3部大電影。
河馬動畫未來也會涉及“真人+CG”作品，公關總監朱曉寅透露，公司孵化中的兩部作品《太陽系公民》和《火星恐龍》都會考慮用真人+CG的形式製作。
除了動畫公司，不少傳統的電影公司也將目光鎖定在漫改題材。萬達影業專案開發中心副總經理陳洪偉表示，萬達未來確實也有漫改專案在籌劃，而且“非常多”，具體細節不便透漏。除了涉足動畫製作《瘋狂的年獸》，甯浩的壞猴子工作室也準備在未來開發真人漫改作品。可以預計在未來的5年之內，國產漫改電影將陸續降臨市場。
動畫只是電影的一種表現形式，二次元來襲！
除了曾在萬達負責專案開發，陳洪偉還有很多身份，曾經以“不二”為筆名發表過一些電影產業類文章。去年他還轉型製作人，第一個專案就是和有妖氣合作的《十萬個冷笑話》大電影。在他看來，動畫只是電影的一種表現形式，“我們操作的時候其實沒考慮過它是一部動畫還是一部電影，包括《大聖歸來》也還是有電影的元素”。
《十冷》之後，有很多動畫專案找到萬達，五花八門、什麼樣的都有。當中有很多是為了動畫而動畫，陳洪偉覺得並不值得做。“動畫電影要考慮清楚為何要做動畫，應該是為了真人電影解決不了的問題，只能用動畫來表現，這種電影才有觀賞度。”
未來，動畫片不再肩負兒童教育的重任，更多會成為成人電影的一種表現形式。“包括《捉妖記》和《阿凡達》， 成人動畫的東西到底有哪些類別？是不是隻有《十冷》一種可能性？《大聖歸來》這一種可能性？其實都有可能，這些都是表現形式，核心是要向成人觀眾提供和他們對等的內容，讓他們可以接受還願意去消費”，陳洪偉說。
談到正在籌劃中的《十萬個冷笑話2》，陳洪偉連說了兩句“很有意思”，說自己光是看劇本就已經笑到不行。有妖氣副總裁董志凌也向新浪娛樂透露，《十冷》第二部會以另外一個角色為主角切入，也會在劇本結構上努力將三部大電影聯絡在一起，“可能第一部和第二部是為了做第三部，大概是這樣一種方式吧”，董志凌說。
大概很多人都沒有想到，像《十冷》這樣一部二次元“渣畫質”的動漫作品會拍出一部大電影，票房還過億了。陳洪偉特地去參加了今年的ChinaJoy，在那裡感受到的一切讓他更加堅信未來二次元影視作品其實蘊含著巨大的市場空間。“到了那個環境你會覺得，我的天哪，那是另外一種語言方式，另外一個世界。那種氛圍完全不一樣，你會發現那些人群未來的消費力購買力、未來的價值，你會發現如果你是為他們做電影的話你會得到什麼，那個市場太迷人了”。陳洪偉一邊說著，一邊把玩著一個寫著“悶油瓶”三個字的小夾子，那是他從ChinaJoy帶回來的戰利品之一，他買了好多送給同事，也有“重口味”、“曾為人妻”、“顏控”等等。
“未來主流觀眾的年齡層會下沉，所謂的成人不再是傳統意義上的，在5-10年之後90後的消費取向會左右整個文化市場，現在的亞文化將全面地變成主文化，會出現更多我們不能想象的作品。由這種文化衍生出來的有可能是動畫電影，有可能是真人電影甚至紀錄片。市場環境、消費人群、傳播方式和價值觀念都會發生變化，而這種趨勢下的作品，是不以形式來侷限的”，陳洪偉說。
離開土豆之後，王微創立了追光動畫，在自己喜愛的文藝領域重新出發，還擔任了工作室第一部作品《小門神》的編劇和導演。公司的聯合創始人、前土豆優酷高管於洲出任製片人。在兩人的合力塑造下，追光動畫很有網際網路公司的味道，和很多國內的動畫公司不太一樣。公司不設前臺，只有一部iPad和一臺特地從美國購買的Brother條碼印表機，訪客需在系統中輸入拜訪物件，拍照並列印條碼，完全是Google的套路。
在《小門神》前期故事版內測看片會上，他們甚至讓觀眾帶著腦電波檢測儀器 ，來觀察看他們的興奮點，雖然聽上去腦洞頗大，卻也能看出這間年輕的動畫公司對科技的熱忱。從2013年7月1日到2015年7月10日，歷時兩年的《小門神》如今已經全部完成，沒有一天的拖延。除了在進度上的嚴格把控，軟體的應用也為整個製作流程省時不少。在一位博士員工的推動下，追光引入了機器學習技術，鏡頭製作時會根據歷史資料進行分析，讓機器先來處理一些鏡頭，再由人工修飾，能省掉30%的時間。他們也從美國購買了Shotgun軟體來統籌製作，於洲介紹稱：“《小門神》的角色有140個，道具有1064個，經過上下游的各種環節，我們統計了一下，一共有102000個版本。如果沒有一個完美的系統，肯定就亂了。”
而追光對於技術的探索並未止步於此。今年3月，追光《小門神》和《一萬年以後》幾乎同一時間釋出了VR版預告片，用虛擬現實技術讓觀眾置身其中。於洲告訴新浪娛樂，他們目前還開發製作了一部獨立的VR短片，有望在年底配合小門神的路演活動推廣，“VR對於電影而言也許會是一個革命性的東西，它會改變電影的敘事方式 ，觀眾想看什麼你是不能控制的”，於洲說。對於追光而言，未來開發一部VR大電影也不是沒有可能。
如今VR技術在國內的遊戲領域已經出現了大熱的趨勢，去年還默默無聞的VR遊戲，也在今年的ChinaJoy上全面爆發，玩家為了體驗排起長隊，吸引力遠超ShowGirl.未來，這一技術也會進一步滲透到電影行業，Oculus公司已經制作了多部VR電影，並投資開發VR影院。追光並不是國內唯一一家在研究VR技術的動畫公司。米粒不僅推出了VR平臺“米粒玩”，也在今年的上影節宣佈未來製作五部VR影片，《龍之谷2》的VR電影還將參展明年的聖丹斯電影節。未來米粒的線下樂園活動也將進入VR產品體驗。河馬動畫今年專門成立了數字娛樂部，對外提供內容、技術、創意、服務加裝置的集合式服務，目前也在做一些VR、AR和全息投影專案的研究。這些人機互動的專案將在十一開始運營的上海河馬影院中開放給大眾體驗。朱曉寅說，這些專案已經為河馬動畫帶來了一筆可觀的收入。
上週，坐擁《喜羊羊與灰太狼》、《鎧甲勇士》、《巴啦啦小魔仙》等明星兒童動畫Ip的奧飛動畫，以9億元的成交價收購了有妖氣母公司北京四月星空100%的股權，進一步擴張12+動畫市場，完善了整個巨型產業鏈的生態佈局。
光線傳媒也在不斷拓寬生態鏈，不僅先後控股動漫公司藍狐文化及熱鋒網路、妙趣橫生等遊戲公司，也投資了玄機科技、《大聖歸來》導演田曉鵬的十月文化以及彼岸天等動漫公司。從今年開始，專門為光線打理動漫專案的彩條屋由一個部門升級成獨立子公司。彩條屋影業總經理易巧透露，光線目前正在開發兩大遊戲IP，《我叫MT之勇士戰惡龍》製作已經接近尾聲，而《夢幻西遊》已經開始啟動前期製作。未來，彩條屋不排除也會組建自己的動畫製作團隊。
去年《魁拔3》票房慘敗之後，青青樹宣佈暫緩製作《魁拔4》。重新覆盤之後，加快了公司的IP推出速度。執行CEO王琦告訴新浪娛樂，《魁拔4》可能會延期到2018年上映，而在未來兩年，青青樹將透過網際網路，用小說、漫畫、周播劇等形式不斷釋放庫存IP.按照計劃，《人鋼》和《狠水滸》的小說將陸續於2016和2017年釋出，兩部小說的世界觀都很宏大，將成為青青樹未來重點開發的IP專案，每個都是《魁拔》一般4、5部電影的體量。今年四月，青青樹在有妖氣平臺推出了《狠西遊》的漫畫，和遊戲研發商莉莉絲“合體”之後的首部動漫周播劇《英雄別鬧》7月1日上線後，4集點選量已破4500萬。王琦透露，目前已和幾家國內大的電影公司談過《魁拔4》、《狠西遊》和《英雄別鬧》大電影的合作。青青樹之前不曾合作過的一家電影公司甚至打算在劇本階段就介入，不出意外雙方的合作已基本確定，對方還提供了專業的團隊幫忙把控劇本，《魁拔4》在故事的完整度和緊湊性上都會加強。
除此之外，青青樹還將在2017年年底推出一部二維全年齡動畫電影《我家好運》，主角是一隻熊，講述了一個發生在戰爭年代的治癒系故事，這部動畫也將瞄準海外市場發行。“青青樹的作品會在2016、2017年陸續上映，2018年我們會迎來一個大爆發”，王琦說。
擁有另一青少年動畫明星IP“秦時明月”的杭州玄機科技，也在不斷髮展新的IP.《秦時明月》的第二部電影原本定名《秦時明月之劍靈傳奇》，副總裁魏本娜透露，他們後來在規劃故事的時候發現，《劍靈傳奇》很多時候可以作為一個獨立的故事存在，於是決定將其作為一個新的IP系列來開發。除此之外，玄機科技還買下了香港新一代漫畫家鄭健和與鄧志輝的人氣漫畫《封神紀》，將改名《武庚紀》做動畫IP開發，目前還在進行前期規劃，形式很有可能會是微電影。
重啟經典也是一種整合IP的方式。曾經讓中國學派揚名海外的美影廠，也在著手復活一系列經典IP.打頭陣的就是不久前上映的《黑貓警長之翡翠之星》， 下一部《黑貓警長》和隨後的“新版”《葫蘆兄弟》、《孫悟空》都會陸續CG化，而《阿凡提》究竟是CG還是維持原有的定格動畫形式目前還在做最後的考量。美影廠廠長錢建平透露，目前《阿凡提》和《孫悟空》的劇本大綱已經基本成熟，正在進行美術設計，《孫悟空》的CG形象並不會拘泥於60年代《大鬧天宮》的京劇臉譜設定，美影廠未來也會繼續開發《孫悟空》的系列電影。《黑貓警長》導演於勝軍透露，他計劃與師父常光希（《哪吒鬧海》、《寶蓮燈》導演）重啟《哪吒鬧海》，這個專案未來也有望成為美影廠眾多IP復活計劃之一。
所有的IP復活專案，美影廠都會採取與外面優秀團隊合作的方式進行製作，只對核心創作人員進行溝通來把控品質，甚至有很多國外動畫公司也在談合作。“就像蘋果電腦，加工權在海外，設計的核心在美國蘋果公司，品質控制也是蘋果在做”，錢建平給出這樣一種比喻，“過去計劃經濟時代，全國只有美影廠一家可以拍動畫，所以我們匯聚了全國最優秀的動畫製作人才。今天市場打開了，美影廠作為一家企業，不可能把所有優秀的人招在一起，所以我們接下來的做法是 IP和平臺是美影的，我們和各路的人才資金和資源都會做結合，品牌依然是美影的品牌。”近年來加快轉型速度的美影廠，已經逐漸轉變為IP管理平臺。錢建平告訴新浪娛樂，周邊授權已成為美影廠最近兩年的最大收入，在美影廠的收益比例中，遊戲授權、其他授權和播放版權收入分別佔比50%、30%和20%左右。未來，美影廠還打算過去美影廠的老的廠址改造成一個小的主題樂園，投資高達幾千萬。
隨著動漫產業分工細化，美影廠轉型IP管理也是大勢所趨，國內已有越來越多的動漫IP經營類公司應運而生。互娛去年宣佈正式成立影視事業部“電影＋”，整合互娛旗下涉及文學、動漫、遊戲等原創明星IP.有妖氣成功之後，也開始有很多公司開始在做版權經營。COO董志凌表示，有妖氣就像是明星經紀人，“整個中國整個動漫行業你會發現，很有可能我們是第一家也是唯一一家只做動漫經營的一家公司，現在可能越來越多了。城市的最大特點就是出現了分工，所以整個中國動漫行業之前就像是農村一樣，一家一戶，自產自銷，國外全都是已經是工業化了，這個格局已經開始改變”。
曾幾何時，以《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《豬八戒吃西瓜》等為代表的中國學派動畫，也曾與俄羅斯學派、日本學派等世界一流動畫流派一同享譽國際。隨著社會經濟體制的變革，計劃經濟體制支撐下的美影廠逐漸衰落，90年代大量美日動畫湧入中國，國產動畫逐漸喪失了自己的語言。而國家的動漫產業扶植政策，也側面上加劇了國產動畫的低幼屬性，很多企業製作動畫的目的並不單純，大量低幼和粗製濫造的作品佔領市場，“抄襲”事件不斷髮生。
美影廠廠長錢建平傾向於把當下定義為“中國動畫重新起步的過渡期”， 此時出現的《大聖歸來》確實令很多國漫迷眼前一亮。雖然仍有很多不足，嫁接了好萊塢基因的《大聖歸來》，依然有很多值得玩味的中國元素： 京劇、秦腔、皮影戲、古典志怪小說裡走出來的反派，騰空一躍的白龍……這些都是如今國產動畫中難得一見的文化符號。
除了重組“美影廠復聯”一般的IP復活計劃，決心“兩條腿走”的美影廠，還將在未來開發一部水墨CG動畫專案。“美影在過去的片種當中，水墨動畫實際上是一種非常有表現力，也是非常有中國文化特點的一個片種，所以在這方面我們現在正有一個大的計劃，怎麼讓水墨動畫同電腦科技相結合，能夠探索或者說實驗出一種新的動畫語言。這個如果成功了，一定會被市場接受，因為它的視覺效果是美國動畫片所沒有的”，錢建平說。針對這個專案美影廠已經買下了沈石溪兒童文學《紅奶羊》的版權。
米粒影業也已決定把沈石溪的另一部作品《瘋羊血頂兒》改編動畫，導演正是曾拍《龍之谷》的宋嶽峰。雖然改編自韓國遊戲的《龍之谷》，看上去沒有一點中國基因，然而《瘋羊》卻將成為米粒和宋嶽峰的一次中國風的嘗試。宋嶽峰說，自己15歲看到這部作品後就曾深受觸動，後來有機會認識到沈石溪，這部作品剛好還未被授權，於是促成了這次的合作。他透露，《瘋羊》會以2D質感為主，帶著一點向中國美術定影致敬的情懷，也會用3D效果加強畫面的縱橫感。目前作品還處於前期的動畫設計階段，他們也會從敦煌壁畫中吸取營養，電影中臺詞不多，主要會用“民樂+搖滾”風格的音樂來配合情緒。 米粒CEO季耀輝說，《瘋羊》注入更多藝術價值和中國文化內涵，藉此衝擊一些國外大獎，預計在2017年完成。
吊了國漫迷足足7年胃口的中國風手繪動畫《大魚海棠》，目前也已經進入到中後期。彩條屋總經理易巧透露，年內這部動畫電影的製作就會結束，隨後還需進行音效、音樂和配音的製作，“明年一定會上映”。
即將在明年春節檔上映的甯浩、徐崢監製的《瘋狂的年獸》中，也會出現很多諸如灶王爺、雷公、雷母等角色。壞猴子CEO王易冰表示，希望借這部全家歡動畫讓小朋友們瞭解更多傳統文化，上映時影片將改名《年獸大作戰》。
除了將門神設計成動畫角色，讓他們闖入現代時空冒險的《小門神》，追光出品的第二部作品《茶寵與小機器人》也將繼續接連古今，將“茶寵”這些茶文化衍生出的傳統工藝作品變成一個個鮮活的動畫角色，也將在其中穿插科幻元素，講述一個“關於成長的故事”。《茶寵》去年8月就已經啟動，預計在明年8月完成製作，有望繼續鎖定下一年的賀歲檔。
追光動畫成立之初，創始人王微和於洲在好萊塢約見了上百位動畫人，他們大部分都是在迪士尼、夢工廠以及皮克斯這些頂級動畫公司工作的資深人士。他們之中的一部分人後來真的從美國來到北京，加入追光動畫，曾經在夢工廠工作了7年的追光視效總監韓雷也是其中之一。如今，已經從20幾人擴張到190人規模的追光，海外歸國的創作人員佔比15%。問到究竟是什麼能吸引到這些已經在美國安家的華人動畫師回國加入追光？於洲回答，是“夢想”，乍聽上去有點“虛”。“很多中國人在海外，他們有這樣的夢想，但是沒有機會。對於動畫人來說，有機會可以做想做的作品會超越物質上的慾望”，於洲說。在拜訪的過程中，很多細節確實都能感受到這間動畫公司的與眾不同。這裡的動畫師們會把追光的兩棟樓戲稱為“夸父”和“后羿”，一個追日，一個射日。“那日呢？日在哪裡？”“日就是我們追求的目標”“做中國的皮克斯？”“不，是做國際一流的動畫公司”。正是這樣的追光團隊，在《小門神》中完成了尚無國際先例的複雜場景：一場派對上400盞燈隨音樂而動，每盞燈的把控都必須精準到位。
如今跨國合作在國產動畫界早已不新鮮，方式更是多種多樣。華誼用鄭鈞的漫畫故事搭配國外製作團隊，融和出一部“《功夫熊貓》式”的作品《搖滾藏獒》。出品《大聖歸來》的橫店影業也早在幾年前就和國外公司合拍了全家歡動畫《三隻小豬》，等待時機成熟再做上映決定。他們還準備和好萊塢的The Third Floor視效公司合作一部哪吒題材的大片，採用中外“雙導演、雙編劇”的模式製作，邀請好萊塢和中國的大咖演員出演。這部視效大片也會同時推出動畫版，索尼公司將負責電影的海外發行。
在眾多國內公司都瞄準好萊塢的時候，光線卻將橄欖枝伸向了鄰國日本。不久前，光線和從事日本遊戲海外代理的上海通耀公開了深度合作的決定。彩條屋總經理易巧告訴新浪娛樂，未來光線會和日本方面展開“類似於合拍”模式的深度合作，“會是從創意階段大家就進入的那樣一種深度合作，而且集合的是日本和中國最優勢的資源，雙方合作的專案很快就會在釋出會上公開。
和很多國產動畫電影公司不同，米粒從成立之初就是一間放眼全球市場的公司。季耀輝這樣解釋他們將市場定位在全球的原因：“在我們開始投入製作的2011-2012 年的時候，中國票房佔全球票房的份額才11%，去年才佔到13%，仍然87%的票房在外面。也就意味著更大的票房收入市場，更多的衍生品收入分成在海外，我們也規劃了非常明確的路徑：先和好萊塢合作補齊短板，做好品質之後加大投入瞄準海外市場，有了更大的市場做支撐，才能有信心加大投入。”本著這樣的目標，試水之作《龍之谷之破曉奇兵》選擇改編韓國網遊，配上英文字母之後已經完全看不出它的中國屬性。投資加宣發成本過億的《龍之谷1》，國內票房只有5700萬。季耀輝表示，該片的海外發行光是保底已經有數百萬美元的收入，海外收入明顯高於國內，總體基本上能達到收支平衡。邁出第一步之後，米粒即將於明年暑假在國內上映的《龍之谷2》和隨後的《無敵乒乓兔》目前已有很多海外發行公司找上門來求合作，他們和環球、索尼以及獅門都有接觸。
國內市場的反響也會對左右海外發行，《大聖歸來》就是這樣一個特例。執行製片人胡明一透露，《大聖》的海外發行早在3年前就已經開始了。“除了北美和日本，德語區、法語區、俄羅斯、韓國、香港、東南亞基本都確定了”，胡明一說。最初，《大聖》很難打入北美和日本兩大動漫市場，隨著《大聖》在國內票房大爆，目前北美和日本都有不止一家公司想合作，“北美的三大動畫公司的主席都主動打電話來說要看片”，胡明一說。
國產動畫逐漸邁向全齡化、高質化和國際化的背後，仍然存在很多問題。要知道，國產動畫有7成以上的作品都還停留在低幼階段，讓這些作品卻佔據了幾乎9成的動畫票房。“這個行業需要推倒重來”，有妖氣COO董志凌說，“原來的很多東西對於未來的發展沒有意義，不推倒就會形成阻礙。你拿3塊錢做動畫很多人能做，你拿出3萬很多公司就做不了了。中國缺少做高質量動畫的公司，這些公司對高品質的公司還會有抑制作用。目前整個行業的政策導向、人才的培養，都是如此，要逆這個趨勢而行，還是很困難的”
拋開製作水準不談，中國本土原創力也還沒有被充分激發出來。很多大熱的動漫作品，其實都不難在國外找到“影子”。在美國CG動畫語言已經成為全球“標準語言”，日本動漫風格對中國影響深遠的當下，經歷了文化斷層的國產動畫需要急需找回自己的動畫語言。在導演宋嶽峰看來，《大聖歸來》或許是一個很好的例子。“雖然《大聖》也借鑑了很多東西，但並不是生搬硬套，而是真的表達了自己想表達的核心的東西 ”，國產動畫借鑑國外的心態和技巧都有有待提高。
如今各大平臺和動畫公司紛紛掀起“IP儲備大賽”，廣度和精度到底哪個更重要？互娛雖然構建了龐大的IP版圖 ，但類似於《QQ炫舞》和《QQ飛車》這類的電影專案，能否改良成優質的電影IP也存在一些疑問。彩條屋總經理易巧認為，IP的續航能力才是首要指標。“一個IP它本身是不是有很好的品質和基礎？是不是有很長期的發展空間、長久的續航能力？我覺得這個才是最重要的。不是每個IP都能成為《指環王》，成為《哈利波特》。所以對我們來說，要的不是多而是精。《哈利波特》一個IP它能產生七、八部，但你有些IP可能做一部就沒了”。
《西遊記》絕對是中國古典文學中續航能力No. 1的一大IP，不僅深受日美國際友人的喜愛，也是國內影視作品取之不盡用之不竭的靈感來源。未來幾年之內，不僅有《西遊降魔2》、《西遊記之三打白骨精》、《大話西遊終結篇》等真人作品，也有《狠西遊》、美影廠《孫悟空》等動漫作品，《大聖歸來》的續集也在籌劃之中。題材大撞車的背後，既有古典小說千變萬化的生命力，也有陷入“啃老時代”的危險。《黑貓警長》偏低幼的故事和並不算好的口碑反響，也讓美影廠的經典IP重啟喪失了應有的意義。中國動畫距離真正的復興，其實還有很遠的距離。
編輯：yvonne