票房市場迎來“泡沫之夏” IP電影蜂擁院線無法救市

眼看古裝、青春、少女主題的IP稱霸銀幕，卻評價低、製作爛，票房更是從去年最高10億的量級，降至寥寥千萬甚至幾百萬，就匆匆下線。當觀眾開始對同質化的IP作品感到疲勞，這股潮流還能持續嗎？在最近“圖書IP對話影視”論壇上，香港導演陳德森、作家麥家、《收穫》雜誌社長程永新等人，在IP熱中，卻開啟了一番“冷思考”。

原標題 IP熱的“冷思考”：IP電影蜂擁院線卻票房慘淡

據中國之聲《新聞晚高峰》報道，與去年相比，今年7月的總票房下跌了2成。與低迷的票房不同，影片數量卻是一路狂飆。據記者不完全統計，整個暑期檔陸續上映的影片數量，超過了90部。

可以說，中國電影正在經歷“泡沫之夏”，這其中最大的泡沫就是所謂的“IP電影”泛起的。眼看古裝、青春、少女主題的IP稱霸銀幕，卻評價低、製作爛，票房更是從去年最高10億的量級，降至寥寥千萬甚至幾百萬，就匆匆下線。當觀眾開始對同質化的IP作品感到疲勞，這股潮流還能持續嗎？在最近“圖書IP對話影視”論壇上，香港導演陳德森、作家麥家、《收穫》雜誌社長程永新等人，在IP熱中，卻開啟了一番“冷思考”。

這個夏天的大銀幕，對接踵上映的IP電影來說，無疑是擁擠的。拿出暑期檔超過90部電影的超長片單，從《致青春2》到《泡沫之夏》，從《封神傳奇》到《盜墓筆記》，青春、美女，古裝、玄幻，觀眾看花了眼，而票房卻不認賬。

與去年相比，今夏IP電影的票房，甚至可以說“少了一個零”。去年暑期IP電影《大聖歸來》、《煎餅俠》，都以10億量級的票房水平帶動了整個市場；再看今年，表現最好的《致青春2》3.35億元，而類似《泡沫之夏》這樣電影，只賣了700多萬，就匆匆離場。

再看口碑。《致青春2》4分、《睡在我上鋪的兄弟》5分、《封神傳奇》3.3分。“五毛錢特效”、“除了顏值，劇情臺詞爛成渣”，隨著罵聲，觀影熱情逐漸褪去，露出了殘酷的現實。統計顯示，去年電影總票房中有36%來自IP電影；但所有IP電影中獲得7分以上的不足五分之一；而5分以下的爛片，接近一半。

儘管作家麥家的《聽風者》、《暗算》等5部作品都被搬上了銀幕，但在他看來，中國的IP熱讓資本走進電影，卻讓電影遠離了藝術。去年上榜奧斯卡的11部作品中，包括《荒野獵人》在內的7部都來自知名度並不高的純文學作品；但對於國內追求迅速回報的資本而言，高點選率的網路IP才是最好選擇。

麥家表示，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》、《紅高粱》，百分之九十的電影，不能說是名著，至少是一個純文學。但是今天很多文學作品很有質地，它沒有知名度。很多小說粗製濫造的，但它透過網路形成一個巨大的IP，卻成了資本最青睞的物件。

上世紀90年代，第五代導演為中國電影帶來一次華麗的爆發。《收穫》雜誌社長程永新目睹了《大紅燈籠高高掛》、《活著》這一系列經典從嚴肅刊物走上銀幕的過程。

程永新表示，80年代末到90年代，那時候張藝謀跟我們簽過一個叫“首看權”，我們刊物沒出來之前，清樣是第一個寄給他，一年一萬塊錢。大概有三年到四年的時間，在那個時間裡，出了電影《活著》，還出了一個《大紅燈籠》，根據蘇童的《妻妾成群》，有電影以來，這樣是一個慣例，現在比較複雜的是，它要的IP是能夠吸引更多資本，更多觀眾來，有產業，有很熱鬧的東西，但是還需要一些定海神針的東西，而這些東西是簡單的IP不能代替的。

IP電影當然也有成功案例。2014年，徐克導演的《智取威虎山》以7.7分和8億票房“名利雙收”。這部核心來自小說《林海雪原》電影，又糅合了部分京劇元素，觀眾基礎和藝術觀賞性都沒有喪失。有了好小說、好故事，才會有後來留存的經典。

但現實是，眼下“網路小說點選量”卻成了影視IP幾乎最重要的選擇標準。編劇石鐘山坦言，對比網路寫手每天上萬字的更新，純文學作家“上午寫千字，下午刪五百”的寫作速度使得二者完全喪失競爭的可能。而在香港知名導演陳德森看來，好的作品至少應經過時間的沉澱。儘管香港電影在50、60年代也經歷過同質化武俠片氾濫的時期，得以流傳至今的，仍大多出自金庸、古龍之手。再反觀好萊塢，星球大戰、美國隊長，這些超級大IP，至少都經歷了半世紀的考驗。

陳德森說：“從電影人的角度，像《美國隊長》是1941年的漫畫，它能夠到現在，小孩，全世界的年輕人都關注，還是需要有一個沉澱。”

編輯：nancy