鮑德熹說電影：做良心電影 擔心市場泡沫
“我們缺少真正的電影人老闆。‘我們的老闆’，用六個字形容：急財、急色、急利。我擔心中國電影市場泡沫某一天會像香港電影一樣爆破。這是一個很好的時代，也是一個危險的時代，就看往哪個方向走。”
導讀：“我們缺少真正的電影人老闆。‘我們的老闆’，用六個字形容：急財、急色、急利。我擔心中國電影市場泡沫某一天會像香港電影一樣爆破。這是一個很好的時代，也是一個危險的時代，就看往哪個方向走。”
故事在東方
中國現在的電影潮流很奇怪，變成了電視的另一個媒體。我們觀眾居然要花錢去影院看綜藝節目。我覺得這是因為觀眾過去看的好電影太少。我們的電影不是很用心在培養新一代觀眾。電影不應該只是牟利，應該要發揚電影文化。現在我們在文化上是落後的。
看看中國每年引進的好萊塢大片，全是爆米花大片，應該多引進一些有思想內涵、真正優質的影片。我不是說好萊塢電影有多不好，但是他們的故事也都已經枯竭了。所以為什麼好萊塢老是說“故事在東方”。我們本身就有最多的故事，應該好好挖掘。
兩個會流行的電影題材
中國有兩個題材一定會流行起來，一個是魔幻，一個是科幻。魔幻我們暫時只能拍建國以前的，可以把古代神話傳說放進去；而科幻是講未來的，有很多假定空間。我們的題材有很多框框，我們呼籲國家能給創造者多一點想象空間。我小時候是60年代，我看《十萬個為什麼》，就開始展開想象，我們未來是什麼樣？鬼魂是什麼樣？這些都是可以想象的，只要對我們社會沒有傷害，也沒有危害大眾安全，應該都是可以的。
中國特效的問題
大家老在吐槽中國電影的特效，你得首先知道好萊塢特效花了多少錢。《阿凡達》接近3億美元製作費，其中不低於1.5-2億是特效費。李安的《少年派》1.2億美元製作，有7000萬美元是特效，其中人工佔了90%，10%是特效公司的一點利潤。好萊塢的優秀特效師，薪酬在5萬元-10萬。一個電影的特效核心團隊，不會低於100個人，都是拿這個薪酬的。要有這樣的核心團隊，你才能做出好萊塢水準的特效。而且，正常的後期特效不能少於10個月。中國電影的後期往往沒有這麼多時間，《鍾馗伏魔》只有6個月，所以它其實可以更好的。
中國電影的一大弊病是，前期把錢花得七七八八，後面不怎麼花錢，這是絕對錯誤的理念。後期是最需要花錢的，你要的音效特效全部都要用時間和錢堆積起來。
擔心市場泡沫
現在內地電影投資人大多不是專業人士，多是從地產界、網路界轉過來的。好萊塢六大公司都是職業做電影的，這是很大區別。而我們一看到青年題材、愛情片賣座，拍！看到綜藝節目賣座，拍！譁，幾百部一起來。我們缺少真正的電影人老闆。“我們的老闆”，用六個字形容：急財、急色、急利。為什麼不去思考中國觀眾未來一兩年會看什麼電影？我擔心中國電影市場泡沫某一天會像香港電影一樣爆破。這是一個很好的時代，也是一個危險的時代，就看往哪個方向走。但總體來講是我是很有信心的。國家欣欣向榮，電影就會跟上去，一定是跟著國家的運氣一直往上走。時勢造英雄，絕對不是英雄造時勢。
李安的影響
李安給我最大的啟發在於處理演員的“狀態”。他經常講這個詞。《臥虎藏龍》裡面，羅小虎老想勾引玉嬌龍，玉嬌龍也很倔強不肯從。就在晚上，小虎拿起她的腳把刺拔出來。李安希望章子怡坐在那裡像這樣（翹起一隻腿，挺胸撐雙手斜躺在沙發上），但他絕對不會直接跟章子怡說你要演得性感一點，而是希望她自然地呈現那種狀態。所以你看到章子怡那個動作，沒有對白，但是你完全知道她什麼意思。我現在處理複雜感情戲的時候就會想到李安所說的“狀態”。
攝影對我最大的訓練是善解人意，去理解導演在想什麼。李慕白追玉嬌龍進竹林，追進去幹嗎呢？你要去琢磨內在的涵義。李安當時拍戲太辛苦，心臟不好，進了醫院，我們都很擔心。拍攝前兩天，我自己去問導演：這場戲是不是可以用“意亂情迷”來形容？他想了想說，可以。竹子就是屏障，李慕白不是看不到玉嬌龍，而是隱約看到。竹子在當中起到了化學作用。拍攝角度上不是用傳統的仰拍在天上飛來飛去，而是可以平視，甚至從高處看下來，讓整個竹海成為背景。整場戲像一首詩。這場戲難拍得不得了，拍了整整15天，最後變成了經典。
對中國電影有信心
有人說，九十年代以來的香港電影金像獎攝影獎，就是三個人的天下：杜可風、黃嶽泰、鮑德熹。這三大金牌攝影師的風格都很鮮明：杜可風只拍作者性強的藝術片，黃嶽泰是香港攝影界的宗師級人物，技法老到，風格多元；鮑德熹則喜歡突出整體造型感，影調鮮明，凝重唯美，比如《臥虎藏龍》是綠色文人情調，《如果·愛》是紅、白、藍對比，《孔子》則籠罩在清冷的藍色中。
李安曾為《臥虎藏龍》的攝影師尋覓了很久，王家衛等人力薦鮑德熹，認為他最適合這部電影。李安認為，“鮑德熹的工作經驗和攝影方式，讓這個片子（《臥虎藏龍》）的雅俗共賞成為可能，既讓人看到美麗的畫面，又不失動感和野性”。鮑德熹對自己攝影風格的評價亦是“商業和藝術並重”。《臥虎藏龍》之後，鮑德熹的身價倍增，黃嶽泰透露說，“現在華語電影攝影最貴的不是我，是鮑德熹”。鮑的名氣大到甚至可以擔綱SONY平板電視廣告主角，並親自擔任導演，廣告詞亦由他自己擬定。
在這三大金牌攝影師中，鮑德熹與內地影人合作最多。在得過奧斯卡金像獎之後，鮑德熹的工作重心轉向內地，除了導演《天脈傳奇》，還為《北京樂與路》《無極》《如果·愛》《孔子》等片掌鏡。他一早斷定香港電影必將衰落，意識到華語電影的未來在中國內地，從90年代便開始在內地工作。“香港人拍攝的題材太小了，只想著香港人看什麼，不瞭解內地觀眾，不做市場調查，而且喜歡跟風，你拍什麼題材，我就再拍一部同樣的，製作也越來與偷工減料。註定要失敗！”
相反，他對如今的華語電影市場信心十足。“為什麼一講中國電影就說是爛片？要給有良知的用心的電影人多一點時間。我們學習好萊塢，就是為了超越它。有朝一日我們的製作費超過美國，票房超過美國，你不看中國電影還看什麼？好萊塢也會有追不上我們的那一天。這就是我給中國電影未來最輝煌一頁寫下的預告。”
面對眼前的大好風光，62歲的鮑德熹似乎更加精神百倍、興致勃勃。他明確表態，接下來的發展方向是監製、導演。“當監製你可以主控整個製作要往哪個方向做，導演可以主控整個電影如何拍出來，剩下的部分我可以請其他高手來做。”攝影師的工作還是會兼著，他笑稱“有些舊賬要還”。新片計劃還在保密中，採訪中他卻無意間透露自己將來會出一本回憶錄。“你要知道，本來很多事是做不成的，到最後一關又成了；又來一關做不成了，到最後一刻又成了。一部電影是有很多神奇的力量在推動著它完成。動力來自於哪裡，我也不知道，應該是來自於上天。”
對話鮑德熹：“做良心電影，對得起觀眾票錢！”
記者：你總共導演了四部電影，怎麼評價這些作品？
鮑德熹：我之前拍了《爵士駕到》《霧都情仇》《天脈傳奇》。前面三部，每一部都清楚知道自己失敗在哪裡。比如《爵士駕到》，那時剛唸完書回來，天不怕地不怕，沒有卡司，故事不好，所以票房不好。《霧都情仇》是幫別人執行了一個劇本，也不是我想拍的。《鍾馗伏魔》是我所有參與電影裡，我自己最滿意的一部，總分很高。廣電總局的技術稽核給我們一個AAA級的評級。我希望中國電影做一些良心電影，對得起觀眾的票錢。
記者：你考慮問題喜歡著眼全域性，為什麼直到現在才開始做監製？
鮑德熹：光有能力沒有伯樂也不行，所以我要感謝安總（安曉芬）這位伯樂的提拔。我們從《李獻計歷險記》開始，透過我姐夫方平認識。安總對我很好。我們一起定好大方向，執行的時候，她就說“一切都聽鮑老師的”。我在執行的時候，也有很好的團隊、很多老朋友來幫我。這是我第一次真正做監製。做過一次，以後都不會有太大難度了。這是一個很好的學習機會。
記者：陳紅曾經說過你喜歡“多管閒事”。你怎麼看待這個評價？
鮑德熹：我管得多，是為了他老公（陳凱歌）；她管的多，是為了她老公的荷包。她當時還沒有太多當製片人的經驗，又很較勁。其實我都是為電影著想，希望拍出最好的畫面，不是要從他老公手裡搶錢。到現在我也不認為《無極》是失敗的，裡面的每個角色都代表了每個人靈魂的一部分，都有導演的哲學思考。大家都罵這部影片，但是沒有人從這個角度看待《無極》。
記者：你在《鍾馗伏魔》裡第一個出場，扮演的還是最大牌的玉皇大帝。這是你主動要求的嗎？
鮑德熹：這個我真的冤枉，其實我也不願意。你叫大咖來客串一天，誰給你面子？大的不來，臨時演員不合適。我們還不到這個火候，請大咖過來讓人家就客串一天的戲。安總、趙導都覺得我合適，其實我覺得自己最不合適，是他們推我上去的。
記者：你怎麼評價自己的個性？
鮑德熹：我是急性子，但是心腸很好。理解我的人，覺得我很實在，不理解的人覺得我很直，講話不客氣。那是因為我經驗太多，從一已經看到十，很多人只看到二，所以我能馬上決定應不應該做。我的經驗全部來自於過去的教訓。我對自己一貫要求很嚴格，做完一件事，不用等你批評我，我已經開始批判自己了，隨時總結教訓。什麼“高傲”“自我”這些詞跟我都是不沾邊的。
人物簡介
鮑德熹，著名華人電影攝影師，2001年憑藉《臥虎藏龍》摘得第73屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎，成為繼黃宗沾之後史上第二位獲此殊榮的華人攝影師。1983年從美國舊金山藝術學院電影系畢業，返港進入電影業，見證香港電影巔峰時代，2000年後投身內地電影界。《喋血雙雄》《賭聖》《白髮魔女傳》《夜半歌聲》《如果·愛》《孔子》均出自其鏡下，曾6次斬獲香港電影金像獎，1次臺灣電影金馬獎。
編輯：vian