徐正：映画産業の人材育成メカニズムは設備投資ブームに追いついていない

しかし、彼の見解では、“映画産業への資本の様々なチャネルは野蛮な成長傾向を示している”と同時に、440億の興行神話との不均衡は、“映画産業の人材育成メカニズムはまだ追いついていない”ということです。

観客の目には、徐正監督は“コメディのアクチュアリー”であり、映画のリズム、感情、笑いを適切に把握することができる。スクリーンの背後で、徐正は映画産業の成長の中で、資本の波の変化の新しいリズムを把握し、判断しようとしている。

彼の見解では、俳優、監督、プロデューサー、投資家といった複数のアイデンティティにもかかわらず、彼は真実と喜びのメディアのためにほぼシームレスな投資ポジションを持っています。

Xu Zhengは記者団に、さまざまな投資協力に参加することに加えて、Joy Mediaはインターネットを通じてビデオプラットフォームを確立し、最高品質で最も話題の映画を選択し、ソーシャルネットワークを関与させ、“インターネットになり、映画の間に『 + 』を達成する”と語った。

真の道は、独自の文化的ポジショニングに近い作品に投資します。“そうでなければ、ビジネスでお金を稼ぐことができても、（真の）投資しないかもしれません。喜びメディアに投資させます。XIIは言った。

映画のコア表現と商業化、口コミと興行収入、資本の利益追求とコンテンツ価値の入力といったバランスを模索してきた“計算”の徐正は、長い間、多くのバランスを模索してきた。

徐正の印象では、“インターネット+映画”の効果に焦点

を当て、海南省ボアオに初めて行ったのは2003年で、友人が旅行を紹介した。当時、徐正はまだ“勤勉で成功していない”俳優であり、その年の中国映画の興行収入は約10億元に過ぎなかった。

13年後、中国映画市場は440億元を突破し、興行収入の歴史を更新し、徐正は映画業界の代表としてボアオでフォーラムに出席した。

“インターネットの関係のために、映画ビジネスのゲームのルールは以前とは異なります”と徐氏は21世紀経済記者団に語り、“すべての資本サイドと資源サイド（インターネット）が介入することができます”と語った。

徐正は間違いなくインターネット資源を使うのが得意な映画作家です。

昨年の映画“香港”の記者会見で、徐正はジョブズを真似て映画をテクノロジー製品として宣伝した。“（これは）インターネット上で話題を発酵させる機会を提供し、その結果、特に宣伝効果が高かった。Xu Zheng氏は、インターネットは初期のIP発掘に介入しただけでなく、後期のマーケティング、宣伝、流通においても商業的障壁を打ち破り、効果的かつ迅速にオーディエンスに到達したと考えています。

“Hong Kong”の宣伝とマーケティングに伴い、徐正の真楽は月餅や“Hong Kong”ブランドなどの異なる時代の映画派生品を開発しました。

Xu Zhengのビジョンでは、Zhenluoの次のステップは、ブランドをユニークにするために“Ya”シリーズ全体の商業開発です。Xu Zhengは記者団に対し、次の映画の内容が決定されるにつれて、関連する製品設計と移植もより多くの試みがあると語った。

初期のIPマイニング、正確な視聴者ターゲティングから、バックエンドの映画情報取得、チケット購入、デリバティブ消費まで、徐正はインターネットが映画を取り巻く一連の活動を誰もが結びつけていることを見て、このチェーン上のより大きな商業スペースを掘り出そうとしている。

映画の価値の中核は

、昨年公開された“香港の夜”の最終興行収入が16億元を突破したことです。より大きな世論の焦点は、投資家徐正に“香港”がもたらした商業効果は、その背後にある資本操作から来ていることです。

『 Hong Kong 』の公開前、Xu ZhengのZhenluoは映画の純興行収入の47.5%を1億5000万元で香港の上場企業である21 Holding（後に“Joy Media”に改称）に譲渡し、Xu Zhengは同社の第2位の株主として19%の株式を保有している。

この手法が映画の将来の主要な資本運営方法になるかどうかについて、徐正は21世紀経済報告書に好意的に反応しなかった。彼は、Zhatooと比較して、Joy Mediaの投資範囲はより広いが、“業界で最もハイエンドな作品のみを選択する”と述べた。

彼は、様々な産業資本投資が映画市場を加熱したと考えているが、これらは金融構造から、振り返ってみると、映画産業の最も伝統的な端では、または創意工夫が必要です。

資本利益の流れの中で、多くの投資は映画市場で効率的なリターンを追求しています。投資家であり映画監督でもある徐正は、これが長年の映画市場の問題だと考えている。

彼の見解では、投資の観点から、発展と成長は確かに良いですが、真に国際化したい場合は、価値の輸出を達成する必要があります。“文明の概念を反映し、商業的価値を反映し、コンテンツ自体に戻る”。

例えば、今年のアカデミー賞受賞作品の中で、徐正は、『フォーカス』、『ビッグショート』、『スパイの橋』などの映画は、データの外観から見ると商業化が進んでいないかもしれないが、人文的価値を持っている作品だと考えている。

“いつ笑うか、いつ泣くかをデータで要約することはできませんが、人々に残されたのは合理的な思考と後味であり、それが文化財がもたらす価値です。XIIは言った。

彼は記者団に対し、これは投資の焦点、脚本とテーマの選択でもあると語った。“このような時代には、どのような物語を語る必要があり、どのような材料を選ぶかを考える必要がある。

徐正は、アメリカ映画は世界市場を開拓し、映画の主題と形式感覚に独自の表現方法を見出したと考えている。中国は物語のレベルで学び、学ぶことができ、中国の観客が完全に理解し、消化し、鑑賞できるように、中国の物語を見つけることができ、同時に世界に受け入れられる。

一方では

、インターネット資本と資源が中国映画市場を前例のないブームに押し上げ、他方では、中国映画はまだより安定した成熟したストーリー表現とコンテンツコアを探求する必要があります。

このギャップは、徐正氏にとって“人材育成のメカニズムは追いついていない”ことであり、“北京電影学院、中央演劇学院、上海演劇学院だけでは、年間400億ドルの興行収入の需要を満たすことができない”と述べている。

中国の映画市場の現実は、ますます多くの俳優が監督に変身し始めていることです。実際には望ましくない選択です。文芸映画と比較して、市場は商業映画の監督を必要としています。

徐正は、文学映画を学ぶことは私たちの教育の伝統から来ていると考えていますが、今では私たちの教育の伝統は市場の需要に追いついておらず、市場には商業映画を作るプロの監督やプロデューサーがいません。

ボアオフォーラムの“1000億興行収入と映画産業の静かな新しい長征”では、Huayi Brothers PicturesのCEO Ye Ningは、“我々は良い物語が欠けており、良い脚本が欠けているが、徐正（そのような監督）が4年後に良い物語を得た後、すべてが欠けている、これは最大の問題と課題である。しかし、ハリウッドには非常に専門化された編集者や人材がいる”と述べた。

多くの映画業界関係者の意見では、ハリウッドの映画工業化に比べて、中国市場はまだ職人の段階にあり、人材育成の体系的な育成が欠けている。

徐正は、専門家が十分ではない、中国の映画の開発は痛みに直面しなければならないだろうと記者団に語った、“今、誰が才能の訓練を把握することができ、作品を話すように、王は誰です。そこにはまだたくさんのスペースがあります。

編集：イヴォンヌ