アジア太平洋映画テレビ董文傑：観客と市場に近い業界ルールを尊重する

2015年にはアジア太平洋未来共同製作の2本の映画『走れ!兄弟と“ドラゴンを探して”興行収入は20億を超えていますが、董Wenjieは友人に“20億人の姉妹”というタイトルを保持していない、彼女は興行収入の合計は意味がないと述べた。

2015年、中国の映画興行収入は440億ドルに達し、国内映画が54%を占めた。その中でも、ファンタジーアドベンチャーアクション効果大ヒット映画“ドラゴンを探す”は、その絶妙な視覚効果と浮き沈みのプロットで観客から高く評価され、中国映画産業の工業化のベンチマークとなっています。共同製作者の観点から、この映画は中国映画産業の発展にどのような役割を果たしたのか。共同プロデューサーとして、今日の映画市場をどのように見て考えていますか？最近では、“ドラゴンを探す”共同プロデューサー、アジア太平洋未来映画テレビの創設者ドンWenjieは記者のインタビューを受けた。

2008年のカンフー大ヒット作『葉問』の成功をリードし、2012年には文芸映画『万本の心臓』の商業プロモーションを開拓し、2015年初頭からはバラエティ映画『走れ!年末までに、兄弟は大画面中国映画のランドマークをテストし、“ドラゴンを探して”、ドンWenjieは、映画プロジェクトの種類が豊富で、それぞれが有名です。ドン氏によると、映画プロジェクトの選択は常に“無防備”であり、映画の種類に制限はなく、投資リスクに対して非常に防御されている。彼女は常に“質の高い物語、本物の感情”に惹かれると言います。多くの人が『ドラゴン·シューティング』への投資を単なる金儲けの機会と捉えているが、彼女はウルシェン監督の才能と粘り強さ、そして中国映画産業の水準向上に貢献したことを評価している。

この観点から、董Wenjieは伝統的な意味での起業家ではなく、深い映画コンプレックスを持つ夢想家であり、優れたクロスボーダーリソースインテグレーターである。

業界のアップグレードにもっと注意“龍を探す”

董文傑と“龍を探す”の運命は4年前にさかのぼります。映画監督のウルソンの妹ウルカン（『龍を探す』の企画·制作チームの中心メンバーでもある）とは親友であり、ウルソンとは長年の知り合いであるため、映画がまだ脚本を書いている段階でもこのプロジェクトに注目していた。“ウルソンが『剣の笑い』を作る前に、私たちは時々集まって映画や映画市場について話していました。彼女はウルソンに注目した最初の人物の一人であった。“ウルシェンの広告作品と“剣と笑い”、“皮膚2”などは、優れたイメージスタイルの特性と強力な視覚表現を持っている、私は常に彼が中国では非常にコンセプトの高いビジュアル大ヒット映画監督を制御できると信じています。ウルソンのどの作品も前作を超えて高い階段を踏んでいる。彼は自分自身を繰り返すことを望まず、彼の前に置かれたものは無限の可能性を持っている。”

しかし、『ドラゴンを探す』興行収入に関しては、ドンWenjieは失望を隠すのが難しい。“残念ながら、この映画は現象的な映画になるためのすべての要素を備えていますが、最終的には達成すべき高さに達しず、この映画を愛する多くの観客を含むすべての関係者が受け入れたくないことです。

投資収益率と映画の評判、影響力などの面では、“ドラゴンを探す”は、これまでのところ、国内映画の歴史のトップ3にランクされている紛れもない成功ですが、なぜプロデューサーとしての董Wenjieは後悔の強い感覚を持っていますか？“投資収益の観点からだけでなく、『ドラゴンを探す』が20億ドル、30億ドルの興行収入を突破できることを願っています。業界やクリエイターへの影響をもっと心配しています。創造が4年間続いた場合、生産宣伝は3億人以上を費やし、2742時間の撮影時間だけで、2007年の中国、米国、日本のトップクリエイティブな才能と中国映画の俳優を集め、スーパー IP“ゴーストブロークライト”大ヒット映画から、期待を超える興行収入と収益を達成することができなかった、業界の人々は着実に、数年にわたって剣を作成したいと思っている投資家やクリエイターは打撃です。より多くの映画投資家やクリエイターは、創造に専念する勇気がないか、喜んでいないが、日和見主義、ショートカットを取り、巧妙な“爆発的なお金”を作ることを望んでいます。このようなことが起これば、急速に発展する中国映画産業だけでなく、良い映画を求める中国の観客にも悪影響を及ぼす。中国映画は、成長と進歩のために棒のリレーで必要であり、私は残念ながら、“龍を探す”興行は、このバトンを取ることができなかった、前方に数十キロを実行し、同時に中国映画産業化のレベルを向上させるだけでなく、中国映画市場の興行能力を新たな高みに置くことができます。ですから、特に『妖怪狩り』や『人魚』のような映画がもっと多く、クリエイターと投資家が期待以上の成果を得られるようにしたいと願っています。そうすればクリエイターの自信を大いに高め、資本の自信を高め、業界の自信を高めることができます。それこそが興行成績の数字の意味です。”ドンWenjieは、期待に応えられなかった興行成績に対する不安を説明し、彼女の目には悲しみがはっきりと見えた。

2013

年にアジア太平洋未来映画（北京）有限公司が設立され、2015年から映画·テレビコンテンツの制作に注力しています。映画·テレビプロジェクトの開発·インキュベーション、投資·制作、マーケティング·ディストリビューションを統合したプラットフォーム型コンテンツ会社は、創業者と同様に控えめで控えめな印象を与えている。投資は『走れ!兄弟”、“ドラゴンを探す”などの爆発的な映画は、国際的なトップ映画の巨匠ジェームズ·シャムズと彼の制作会社と独占的なグローバル戦略的協力と初回視聴権契約を締結し、中国映画界で最高の数の第一線の監督と監督と契約し、今後3年間の映画リストには非常に期待されているブロックバスター作品がたくさんありますが、設立以来、アジア太平洋の未来は記者会見を開催しておらず、会社の役員と従業員は業界の様々な活動にほとんど参加していません。Dong氏は、“私は会社と同僚がスポットライトから遠く離れ、観客と市場に近いことを願っています。みんなはしっかりと時間とエネルギーをいいプロジェクトの研究開発制作に集中できます。少しの无駄なサークル社交ではありません。”

“私たちはこの業界に入っているので、時間と観客の試練に耐えられる良い作品を作りたいと思っています。董Wenjieはしばしば同僚に“長距離ランナー”になるためには、当面の利益だけを重視するのではなく、観客の成長は私たちの進歩のスピードをはるかに上回ると信じているので、前に走らなければならないと強調している。アジア太平洋地域の未来のスローガンは“心を共有する”であり、“心に触れる良い作品”はアジア太平洋地域の今後の努力と追求の方向性であると董氏は説明した。映画業界について話すと、ドンWenjie興奮した顔は、“コンテンツ業界の魅力は、それが創造的であり、才能集約的であり、資本集約的であることです。インターネットやその他のチャネルによって破壊されることはできず、巨大企業が業界を独占することはできません。これは本当に開花した産業であり、才能と創造性を尊重しなければならない産業です。だからこそ、アジア太平洋未来のような新会社が成長する余地と、将来発展の無限の可能性がある”と述べた。

アジア太平洋地域がプラットフォーム企業になる理由は？Dong Wenjie氏は、“コンテンツ業界では、創造性と創造性は個人または小規模チーム組織に適しており、資金調達、マーケティング、流通はすべて大規模な量産に対応することができます。したがって、アジア太平洋未来はこのようなプラットフォームを構築し、各方面の資源と力を統合し、脚本家、監督、プロデューサーなどのクリエイターに最高のサービスを提供し、共通の理念と共通の価値観の指導の下で、クリエイティブな才能が観客のニーズを満たし、リードできる優れた傑作を生み出すことを推進したいと考えています。”

“時に足跡を残し、人生に詩を書きなさい。私たちがこの世を去っても、作品は世に流れている”と述べた。董文傑は、アジア太平洋の未来を創造するという当初の意図を思い出した。“映画と時代だけが失敗してはならない。

これは最高の時代であり、最悪の時代であり、

“中国映画産業の旗”と呼ばれている。映画のプロデューサーの一つとして、ドンWenjieはこれは始まりに過ぎないことを認めた、“中国映画市場はますます大きくなり、このようなますます大きな市場では、最終的に我々は良いライフーに直面しなければならないとき、ハリウッドの大ヒットゲームでは、本当に若者映画、コメディ映画や小コストのホラースリラーだけに頼ることはできません。これらの国内映画には優れた作品がたくさんありますが、世界中を見渡すと、ハリウッドの重工業システムの下で、この種の映画だけでは生き残ることは非常に困難であり、最終的には圧延されるかもしれません。映画は結局のところ、芸術と技術の融合の産物であり、商業と芸術が共存する特別な商品であるため、一流の工業水準、視覚効果の特殊効果、高度なハードウェアとソフトウェア技術を備えたハイコンセプトの大ヒット作に注意を払い、投資し、真の商業映画に投資し、学び、進歩し、アメリカ映画産業とのギャップを埋め続けなければなりません。『龍を探す』のような映画が1本ずつ作られてこそ、ハリウッドと同じアリーナで手を振ることができる”と語った。

“中国映画はどのような発展段階にあるのか”という問いに対して、董文傑はディケンズの有名な言葉を使って“最良の時代であり、最悪の時代でもある”と語った。

ドン氏は、中国映画が“最良の時代”に追いついたと言っても、誰も異議を唱えないだろうと述べた。中国経済が低迷し、あらゆる産業が様々な程度の景気後退を経験している中で、映画産業だけが超高速成長を維持しており、成長の上限が見えない。資産不足に直面して、無数の投資家が映画やテレビ業界に目を向け、お金を投資しています。その熱さと関心は、この時代の映画製作者に与えた幸運である。

しかし、董Wenzieの目には、これは映画製作者にとって最悪の時代であり、資本の追求は間違いなく業界と映画製作者に前例のない圧力と不安を与えている。“昔、映画にはあまり多くの人が注目していなかったとき、映画を作る人のほとんどは映画の感情と夢を持っている人であり、映画製作者のほとんどは着実に創作に取り組んでおり、良い作品を作ろうとしています。例えば、『天雲山伝説』、『老井』、『芙蓉鎮』、『生きている』、『覇王別姫』、『秋菊訴訟』などは、すべて前の時代の産物であり、大きな損失はなく、誰も目を赤くしていません。映画を愛する人たちは、観客のために良い作品を次々と作り、時代を記録し、心に触れ、それらの映画の良い色は無傷で残っています。今、時代は変わり、資本は映画やテレビ業界に目を向け、また、少数の優れた映画やテレビのクリエイターに目を向けています。すべての成功した作品や有名な映画監督の背後には、彼らと彼らのプロジェクトに投資し、一夜にして億万長者になるための資金の投票があると言えます。このような状況で、作家はどうやって創造できるのか。彼らは毎日投資家によって洗脳され、頭の中は資本市場、株価収益率、ギャンブル利益、新しい3つのボードでいっぱいで、どのように静かに脚本を磨くことができますか？

中国の映画産業は資本ブームの恩恵を受けているだけでなく、資本ブームの苦しみにも苦しんでいる。“春祭りの後、私自身のWeChatの友人のサークルだけで35の映画とテレビ会社が大規模な募集広告を持っており、候補者には嫉妬よりも条件が与えられ、映画とテレビ業界の熱は明らかです。中国の映画とテレビの世界のように、すべての映画とテレビの人々は、独自の会社を設立し、開発、生産、マーケティング、流通、上場、合併、再編、世界的にまれに実行されています。創造的な才能は、ギャンブル条件のプレッシャーの下で良い作品を生み出す可能性が低い。アメリカでは、『アバター』のような10年の剣を磨く作品が生まれるのは、監督やクリエイターがプロの映画会社の品質と時間の要求に直面するだけであり、映画会社とその経営陣は利益、株主、賭けのパフォーマンスに対して責任を負うからです。董文傑は最後に、“中国の資本がますます専門的になり、映画·テレビ産業の特性を尊重し、コンテンツ制作の法則を尊重し、映画製作者を金儲けの牛にしたり、産業の特性を無視して育てたりしないことを願っています。創造はクリエイターに、運営はオペレーターに任せ、それぞれの責任を果たし、業界の混乱が解消され、中国映画産業は健全に発展することができます。この業界を腐って、投資が無血で、鶏の羽が生えているときまで待ってはいけません。今日の狂気を見直し、反省します。”

編集：イヴォンヌ