業界学者Zhang Rui：コンテンツ不足はVRの主なボトルネックであり、大企業はイノベーターのジレンマに直面している

VR時代に入り、コンテンツが王様のチャンネルに入ります。私たちは徐々にビデオサイトが支配的な位置を占めている、ビデオサイトはOTT時代を開き、そのような時代はビデオコミュニケーションがユビキタスになり始めるべきであり、VRはユビキタスをより明白にし、アートシーンがより広範になり、チャネルが増え、今最も欠けているかコンテンツです。

張瑞：イノベーターのジレンマに直面しているが、VRは映画業界の視聴覚変化を覆すことはできませ

ん：この記事は、中関村クリエイティブストリートICコーヒー主催のVR/ARサロンでトップショークラブの著者張瑞です。主なビュー：

1、コンテンツの不足はVRの主なボトルネックです。

2、VRは、脚本構造からポストカットまで、映画の視聴覚言語に大きく変化し、オリジナルとは全く異なります。

3、すべてのコンテンツがVRを行うのに適しているわけではありません。

4、大規模なスタジオはイノベーターのジレンマに直面しています。

5、中国映画工業化の道を探索します。

6、シーンは映画館で大きな変化を遂げ、VRシーンは映画館では不適切です。

7、映画著作権の再構築ビジネスモデル;

8、VRは映画産業を覆す

ことはできません中国映画産業の5-6年の急速な成長、2年は米国ハリウッドの興行収入に追いつくことができます、VRは中国映画産業に大きな変化をもたらします。

まず、コンテンツの不足はVRの主なボトルネックです。

業界全体の発展段階は、コンテンツが王様かチャネルが王様かどうかの議論と関係が王様かどうかを経験してきました。この議論はスパイラルしており、時にはコンテンツが王様、時にはチャネルが王様、VR時代にはコンテンツが王様です。私たちは今何歳ですか？動画サイトが徐々に支配的な地位を占めている中で、動画サイトはOTT時代を開き、そのような時代はビデオコミュニケーションがユビキタスになり始め、VRはユビキタスをより明白にし、アートシーンがより広範になり、チャネルが増え、今最も欠けているのはコンテンツです。

第二に、VRは映画の視聴覚言語に大きな変化をもたらし、脚本構造からポストカットまでの撮影まで、オリジナルとは全く異なる：

脚本を書く方法、物語を伝える方法と以前の構造は、撮影技術とポストカットを含むすべてのものが完全に異なる、映画業界全体の変化は、継続的な技術ではなく、破壊的な技術であり、VRを使用して視聴覚言語の変化に注意を払う。

第三に、すべてのコンテンツがVRに適しているわけではありません。

商業映画は100年にわたって開発され、実際にはすべてのコンテンツの主題を含み、このスクリーン上ですべての主題形態を表示することができます。つまり、それは常に更新されており、その技術は常に更新されており、それを置く手段も更新されており、適応プログラムの形が更新されているので、放送や新聞とは異なり、それは今、下降スパイラルに直面しており、映画は上昇しています。

VRはあらゆる種類のコンテンツに対応できるのか？そうじゃないよ例えば、コメディは適切ですか？VRの定義は、没入型の経験であり、物語の新しいメディアとその開発を補完する物語を行う必要があり、コンテンツの一部に適しています。起業家精神やコンテンツの資金調達を行う場合は、VR映画を作りたいのではなく、どのセグメントを行う必要がありますか、あなたはランティンデジタル会社と同じではありません、彼は商業ブランドを行いたいです。

私はVRと大規模な映画のコンテンツを行うとは異なると思う、映画はジャンル映画を行う、観客の大半に直面して、私は都市新聞を行う、すべての市民が見て喜んでいる非常に一般的なものになる、国内映画の最もホットな若者映画です。VRコンテンツを行うには、細分化する必要があります、インターネットの機能を取る、市場セグメントを行う必要があります、細かいほど良い、ポイントに細かい、私は最後に国立大学の大会で見た、特定の国立研究所の機械機器VRシミュレーションを行うための作品があり、私はショックを受けました。彼はモデルとVRを理解しているので、平均的な人はこれをすることができません。これはパターンがあり、全国劇場でVR映画を作ることはできません。

第四に、大規模スタジオはイノベーターのジレンマに直面しています。

VRは映画やテレビのための非連続技術であり、大規模スタジオにとって非常に大きな危機であり、エッジ企業の台頭を聞かせ、ハリウッドアメリカの6つの中国8つは機会をつかむことができ、機会があります。昨年、『イノベーターのジレンマ』という比較的人気のある本がありました。あなたのイノベーション技術には2種類あります。1つは連続的な技術でもう1つは非連続的です。

VRは非連続的な技術だと思います大規模なビデオ業界全体にとって大きな危機と機会は、いくつかのエッジビデオを上昇させます。米国の6大企業を含む中国の8大企業が機会をつかむことができれば、消化も可能であり、機会をつかむこともできますが、絶対に非連続的な破壊技術です。

未来の創造センターは前進し、脚本段階のクリエイターと観客が参加し、映画製作は国民時代に入ります。5

、中国の映画工業化の道を探る：

ハリウッドは工業化であり、中国は小さなワークショップであり、VRの後、中米のギャップは大きくない、中国と良いLeiyu映画産業のギャップは小さい、VRカーブオーバーテイクを使用することができますか？チャンスは楽観的ではない。アメリカのハリウッドは非常に積極的で、VRに投資しています。VR生産に工業化をもたらし、より工業化されます。

2009年、米国はメディア業界全体がVRに関連したユビキタス計画を提案し、VRはユビキタスを拡張した。今、ビデオ業界全体の拡張チャネルには、IPTV、インターネットテレビ、ネットワークビデオ、モバイルテレビを含む大規模な映画劇場配給が含まれるべきです。VRが次のユビキタスチャネルになると、コンテンツが王様になります。

シーンは大きく変わり、VRシーンは映画館では適切ではありません

。リビングルームに入りたい限り、将来は規制当局に直面します。プラットフォーム端末の競争はIT寡頭制と少数のイノベーターの手にあり、この分野の市場スペースは大きくなく、すべての企業に適していません。

映画著作権はビジネスモデルを再構築する：

ハリウッドのビジネスモデルは、滝のように、利益を上げる。このモデルはハリウッドの100年の地位を築いてきましたが、このモデルを破るのは難しいです。中国はこのモデルを模倣するだけであり、このモデルは中国は完全に実現しておらず、中国映画モデルは今まで第一段階にあり、後のいくつかの段階では実現していない。過去2年間で最もホットなのはiQiyi VIPパッケージであり、中国は実現しておらず、過去2年間の映画IPは非常にホットであり、大きな映画は大きなIPを作成することができます。

VRと伝統的なテレビや映画のビジネスモデルの組み合わせは、次の図は、台湾の有名なテレビ番組“康熙来て”と呼ばれ、ライブ放送、撮影、将来のバラエティ番組のためのデジタル王国デジタル技術の使用は、VRを使用することができます、リビングルームのコンテンツ表示では、映画を含むいくつかのVRコンテンツが表示されます、いくつかのプロットの真ん中に浸透することができます、これは実現可能です、あなたのビジネスモデルは、カットするために既存の伝統的なテレビ映画モデルを使用します。

他のビジネスモデルは、VR映画やテレビのゲーム化やオフライン体験館を含む一般的な展示ホール、博物館です。工芸品や博物館やパビリオン、多くの研究室を含むこれらはすべてできます。

VRは映画の観点から映画業界を破壊することはできませ

んが、私は破壊、少なくとも映画業界の破壊は少し早いと思います。主題やアイデアの面では、VRによってもたらされる没入感は、没入に関連するコミュニケーション、または脚本家、写真、編集などの分野全体の映画教育に転覆をもたらすかもしれません。

私たちは、3 D映画は、実際には、前世紀の6 0年代にVRを含む数十年を生産していると言いますが、私は子供の頃に万華鏡を再生し、VRメガネに似ている、業界全体のこのことは、没入型ビデオ体験として、せいぜい伝送チャネルを補完するだけでなく、この業界にどのような影響を与えることができるかを待って、業界がないと言うことは不可能です。

放送も100年以上の歴史があり、VRメガネを持つことは不可能であり、北京電影学院は閉鎖されました。Kはなぜ有名？彼は技術科学者で生物学的な理論を使って説明しましたこの業界は確かに転覆しませんが、新しいアイデアの多くを生み出し、教育はVR教育を強化し、少なくともVR撮影と伝統的な撮影の両方を理解する人材を訓練します。

（著者張瑞、北京電影学院准教授、ビッグデータ研究所所長）

編集者：コング