劉開羅：インターネット映画産業の“リンゴ”を作る

映画については、外部環境は絶えず変化していますが、物語を語る方法は、無数の先人たちが屋台から漫才をし、クラス演技を始め、少し洗練され、クリエイターと観客のゲームによって生成され、規則的に従うと考えています。

2年前、Youku TudouがOne Picturesを設立し、映画市場に投資したとき、多くの業界関係者はそれを動画サイトの“第5の進化”と見ていました。当時、劉開羅はユニティ·ピクチャーズの社長として“インターネットの考え方を映画業界に持ち込みたい”と語っていた。

8月上旬の北京では、まぶしい日差しが通りを焼き、簡単な呼吸は汗を流すことになります。東四環の外にある日陰の小さな建物で、劉開羅は訪問者を送り出したばかりだった。この忙しい2年間で、彼はユニティ·ピクチャーズを率いて輝かしい業績を収めました。38本の劇場映画の製作と共同製作、90億ドル以上の興行収入を記録しました。その中には、“誰も予想していなかった”、“悪魔を捕まえる”、“チャイナタウン探偵事件”などのスタープロジェクトがあり、“マスター”、“北東部”、“少女ネジャ”、“心の迷路”など、映画祭でノミネートされる作品もあり、これらの作品は合計56回ノミネートされ、24回受賞しています。

“インターネット”の概念に支えられたオールインワン映画は、確かにインターネット業界のスピードを持っています。“他のインターネット映画会社と比較して、私たちは確かに1歩以上早く、追いつくには少し苦労していると言えます”と劉氏は誇りに思っています。

愛は非常にシンプルな劉開羅今でもはっきりと覚えている、北京電影学院の監督部の最初のクラスの先生の冒頭の言葉：“映画のために、あなたは常に観客の心を維持してほしい。

この言葉が彼の映画に対する感覚の基準となり、新しい映画を見るたびに、光やレンズといった技術的な問題に邪魔されることなく、一般の観客の新鮮さを保つことができた。“愛することは非常に簡単です。それは心を混乱させずに投げ込むことです。

ポニー Pentiumの映画開発と製作で有名になり、ワンダでテレビシリーズの制作を担当した劉開呂は、ワン·ピクチャーズに入社する前に、すでに映画とテレビ業界のエリートとして認められていました。

しかし、劉開羅の経歴によると、最初の母校は映画とは全く関係のない北京理工大学であった。

家族の影響で、劉開呂は幼い頃から映画に夢中になった。“卒業が近づくにつれ、CCTVは新しい非線形ポスト編集装置を導入しました。これは理系の学生がやるべきことだと思ったので、理系の学生を募集してインターンシップを行いました。私もその一人でしたが、その後コラムを作りました。

これは劉開羅の映画·テレビ業界への参入の始まりであり、接触が多ければ多いほど、彼は単にNortelのディレクター部門に入学し、徹底的に業界に参加することを決めた。卒業後は、脚本からスタートし、副監督、エグゼクティブ·ディレクターを務め、監督、プロデューサーを一歩ずつこなしていった。

劉開羅は中国映画の最悪の時期を経験しており、誰も投資したくなく、観客が素晴らしい作品を見るのに十分なプラットフォームもなかった。それからわずか10年後、市場の急速な成長に伴い、映画産業も爆発的な発展を遂げ、劉カイローは以前と現在の違いを説明しました。“今では、俳優の給料は過去に数本の映画を作るのに十分です。

ポニーの初期の“長老”として、劉開呂は商業時代の伝統的な映画産業の急速な上昇に応えていませんでした。“黄金強盗事件”、“剣雨”、“月光宝箱”、“辺境風雲”、“無人地帯”など、観客を賞賛し、賞賛し、賞賛し、彼の功績の背後にあります。

ワンダがテレビドラマの開発業務を担当した後、劉開羅は自分の長期的な発展目標か映画かを理解していたが、以前の自分は明らかに挑戦が足りなかったことを繰り返して、彼は一一映画がインターネットと映画を結合することを知った時、彼は心を動かされた：“一一に来たのは、映画に従事したいから、私はこの業界が好きで、一方で、私は業界の変化を受け入れたいから、創作の初心を維持すると同時に、一つのオープンマインドで業界内の様々な新しい可能性を迎えるということです。”

多くの男性と同様、劉開羅は厳格で整然とした話し方をした。しかし、彼のお気に入りの映画といえば、劉開羅の好みはとても芸術的です。

オランダのユリス·エヴァンス監督の『風の物語』は、ファンタジーのフィクションとドキュメンタリーのようなリアリティが融合した、多くの人が聞いたことのない映画です。真面目な若者だけが注目するかもしれないこれらの映画に加えて、劉開羅は『ゴースト·ストリート』シリーズも好きで、この映画は一つのことを教えてくれると信じている。本当の危険は、私たちに触れることができるものは、しばしば私たちの心の中にある。

大衆の需要の最前線に立っている1つの映画は、創業以来、インターネット遺伝子を持つ会社です。

国境を越えた映画の理科生劉開羅は、インターネットの大潮にもすぐに適応します。“最初は確かに強く感じています。伝统的な映画業界は大きな魚を食べる小魚を、インターネットの追求は速い魚を食べる遅い魚です。”

劉開羅は、インターネットが映画を“変える”可能性について遠くを見ている。彼の見解では、製品技術の量的な変化は、最終的には業界に破壊的な変化をもたらす。“映画の基本的なロジックはモンタージュであり、カメラとカメラの間の隙間によって物語のロジックが形成される。今、VR技術はレンズ単位の視聴覚ロジックを覆し、誰もが見る角度を選択して物語を完成させることができます。未来の映画はクリエイターと観客を無限に近づけるかもしれませんが、今のように暗い部屋で見るのか、それともVRメガネをかけて端末を持って見るのか。または、ボールを見て、ワインを飲んで、天について話し、いくつかの大きなスクリーンを再生しますか？全て可能です”。

もう一つの“変化”の兆しは、産業チェーンにあります。開発-生産-宣伝-配布-従来の線形論理は変わりました。劉開羅は神曲“小さなリンゴ”を例に挙げ、この“オールドボーイ”の宣伝素材、“コスト項目”は、独自に成長し、独自の開発価値を持つブランドになった。“点Aから点Bへ、以前と同じ直線ではない。

この変化に直面して、劉開羅と統一映画チームは映画制作の法則を尊重することを“第一法則”とし、優れたオリジナルコンテンツをできるだけ早く発掘し、十分な時間をかけて磨きました。また、劉開羅率いるワン·フィルム·チームは、ビッグデータを通じて正確なマーケティングを実現し、映画の派生品と商業開発を通じて、伝統的な映画産業の興行収入依存度を変えました。

だから、誰も知らなかった大きな映画のヒットがありました。

いくつかの論争があるものの、最初のテストとして、1つの映画独自のIPは、最初のテストとして、劉Kailooによって与えられた数字によると、作品は商業的に大きな成功を収めており、映画のコストは500万元、最終的な興行収入は3億2000万元以上、300%以上の投資収益率。

しかし、よりまれなのは、映画の興行収入は最終的な総収入の40%しか占めておらず、その他のデリバティブ、事業開発などの収入が映画収入の大半となっているので、より健全で合理的な収入モデルは、オンラインコンテンツを劇場映画にインキュベーションする利点を示しているだけでなく、劉開羅と統一映画はブランドインキュベーションの道をより確信しています。

“ブランドコンテンツを成功させるマーケティング能力があり、『ワンワンワン』は単独ではありません。劉明は言った。“オールドボーイ”、“リトルアップル”、“王様が山をパトロールするように頼んだ”などの創造も、ソーシャル化と精密マーケティングによって実現されました。これは数年前には考えられなかったことであり、劉氏はこの収益率を“健全”と表現し、中国映画産業の大きな方向性になると考えている。

劉開羅の見解では、インターネットは観客を理解するための最良のチャネルと観客に影響を与えるプラットフォームを提供した。バックグラウンドデータを通じて、チームメンバーは映画のどのセグメントが最も再生率が高いのか、どのセグメントが繰り返し再生され、どのセグメントが視聴者によって頻繁にスキップされるのかを簡単に理解でき、その後のコンテンツ制作プロセスでこれらのデータが多かれ少なかれ影響を与えます。

劉開羅は、インターネットは大衆により多様な視聴チャンネルを与え、クリエイターに観客をよりよく知る手段、新しいストーリーテリング方法を与え、クリエイターが観客と感情的に共鳴する方法を見つけることができると考えている。この点において、劉開羅は自分自身と統一映画の立場を明確にしている。大衆のニーズの最前線にいる。

劉開羅は、この大きな木に背を向けながらも、“スタートアップ企業”としてのアイデンティティを強調している。初期の投資とリソース協力から経験を蓄積し、インターネットを使用してビジネス領域を拡大し、今ではトッププロダクションクラスの大ヒット作をリードし、ワンネス映画は急速かつ断固として成長してきました：業界最高のパートナーを選択し、現在最高品質のコンテンツリソースを選択し、最も科学的で効率的なビジネスチェーンを選択します。この一連の正しい選択は、インターネット映画業界の“速い魚”になるための強固な基盤を築きました。

インターネット映画業界の“アップル”コンテンツは口コミを決定し、市場は興行収入を決定し、劉開羅が選択するように、彼の答えはしっかりと：“コンテンツ”です。

彼の見解では、高品質のコンテンツ製品を作成することは、会社の価値の基本的な具現化です。コンテンツに重点を置いているため、One Picturesはコンテンツ制作事業を3つの分野に位置づけています：独自のIPインキュベーション、クロスボーダーのIP著作権協力、オリジナルの映画·テレビ製品。Liu Kailooは、既存のIP製品は俳優、監督、形態に依存しすぎているため、中国には本当の意味でのIP製品がないと考えています。

1つの映画の“最初の一歩”は、2015年から2016年に、わずか1年で、無数の模倣者を集め、インターネット映画会社は、LeTV、アリ、Baidu、テンセントが映画会社を設立した後、昨年のネイティブインターネット映画会社は、これまでに多くの新兵を追加しました。今年1月初め、1年以上閉鎖されていたXiaomiの共同創業者Li WanqiangはSina WeiboでXiaomi PicturesのCEOに復帰すると発表した。Ju Meiu製品、58都市と巨人ネットワークも局に入っています。

しかし、劉開羅は、一一映画とこれらの企業との間のトーンの違いを強調したいと考えている。“BATなどの企業の映画は、映画産業のプラットフォーム化開発であるため、より正確な位置づけは『プラットフォーム企業』であるべきである。一方、One Picturesはクリエイティブコンテンツのためのコンテンツ会社であり、両方の方向性は実際に非常に成功した会社を作ることができます。コンテンツ型の企業にとっては、コンテンツをいかにうまく行うかがより重要です。”

Liu Kai Loは社内で共有するとき、映画の未来を映画やテレビ業界の“アップル”として描くだろう。“アップルのコアは製品のデザインとマーケティングであり、すべての生産プロセスは世界最高のプロデューサーを見つけて完成させることであり、製品のコア部分は自分で行わなければならない。

“0 0 7、スーパーマン、マーベル部門、人々と企業へのこれらのシリーズの作品は非常に小さく、主人公を変更することができ、ディレクターを変更することができ、さらには物語のメインラインを切り替えることができ、この作品はIPと呼ばれることができ、それ自体が強い活力を持っていますが、成功と失敗は特定の人や特定の形態に関連付けられていません。“言い換えれば、作品はブランドになり、誰がそれを運営しても、ブランドのトーンから逸脱しなければ、良い結果を生み出すことができます”と劉氏は言う。

業界や市場が変化すればするほど、経営者は自分のアイデアを持つ必要があります。今年6月の上海映画祭では、ワン·ピクチャーズは2016年から2017年の映画リストを発表し、“マシンの血”、“ボス報告書”、“天才J”、“ヤン”、“星と海”、“最高の家族”の6本のメイン映画を発表した。これらの映画は、劉開羅と統一映画が目指す方向性を明確に示している。

その中で、“その星の海”は、超人気の中国語作家桐華の同名の夢のロマンス小説から適応され、桐華自身が脚本を執筆し、“最高の家庭丁”は、3300万回のクリック数を持つオンライン小説であり、ファンの読者によって“家庭丁の後、最高のものはない”として知られています。“報告ボス”“天才J”と“ジャガイモ”は、Youkuの独自のブランドです。5つの作品は、コメディ、ノンフィクション、サスペンスなど、市場で最も人気のあるジャンルをカバーしています。

しかし、劉開羅が最も重視しているのは“オリジナルブランド”“機械の血”です。会社の設立以来、プロジェクトの準備を開始して以来、“マシンの血”は、アクションコメディの初めから、徐々にSF要素を追加し、派生シリーズのコンセプト計画に、映画のコンテンツの市場のための1つの映画チームは、完全に若い調整を行っている、シリーズは、オリジナルの1から、将来の可能な3つに拡張され、将来の可能な3つに拡張され、これは、後のネイティブゲームやその他の派生製品の出現のための強固な基盤を築いた。これは、映画の次の発展の方向性でもあります。

IPと資本が映画やテレビ業界を動かす最も重要なレバーになりつつある今、“映画やテレビ製品”の成功は、しばしば十分な弾薬のサポートに依存しています。劉開羅は“機械の血”のために十分な資金と国際的なチームを見つけ、ジャッキー·チェンは“機械の血”の主演であるだけでなく、映画の監督でもあり、ジャッキー·チェンを招待して映画の主要な創造チームを形成し、“機械の血”はまた、羅志祥と欧陽ナナを招待し、これらの若者に広く愛されている俳優を招待しました。

“もっと若い観客にもこの番組を見てもらいたい”。劉備は直接言った。“どんな題材であっても、人々の心の奥底に響く映画は、きっと素晴らしい映画になると信じています。

編集者：ヴィアン