オンライン4時間放送の1億、“中国にはヒップホップがある”の背後には若い世代のヒップホップ帝国がある
中国にはヒップホップがあるかもしれませんが、誰も市場全体が乾燥する熱にヒップホップを点火していませんが、現在のサークルはまだ外国のヒップホップ産業の商業的価値を羨望しながら、楽しんでいるようです。
ヒップホップ、トレンド、反乱、群衆、この世代の若者たちは何をしているのか今、常にニッチなヒップホップ音楽は2億ドルの制作費を集めていると言われています。
“インターネットの歴史の最大の投資”の名前では、呉Yifan、張振越、MCホットドッグ、パンWeiboや他のスターミュージシャンを招待し、“中国の良い音”、“マスクを歌う”チーム、iQiyiの“中国はヒップホップを持っている”6月24日に開始し、オンライン放送の4時間の数は億を突破しました。
ヒップホップは、多くの人にとって抽象的なシンボルに過ぎなかったニッチな音楽ですが、ついにお金、スター、ビッグプラットフォームによって脚光を浴びています。
Dissは文化的に重要です。
普段ヒップホップファンでなければ、ショーを開いてもストーリーに入らないこともあります。オーディションプログラムのプロセスは同じで、スターメンターは誰を選ぶかについて議論し、謎の人物がマスクをかぶって登場し、マスクを外すことはサークルの中のビッグネームなどです。しかし、“フリースタイル（自由ラップ）”、“ディス（不和）は重要なヒップホップ文化である”、これらのスラングのような会話は、“中国にはヒップホップがある”の特殊性を示している。
実際には、オーディションの前に、この番組は黒い論争を引き起こしました。800人近い選手から70人に審査され、“実力があるのに選ばれなかった選手もいて、ブラックボックス操作が疑われる”--。この言葉は、中国で10年以上ヒップホップをやってきたクリエイターからのものです。
彼だけでなく、多くのヒップホップ愛好家は“中国にヒップホップがある”に群集的な態度を取っている。この集中的にリリースされた音の量は、多くのメディアがヒップホップ音楽を演奏する人が思っていたよりも多いことに初めて気づいたが、彼らの動きはポップミュージック、フォークファン、さらにはロックファンよりもはるかに少ない。
Kong Linqiは有名なヒップホップアーティストで、10年間国内のヒップホップコミュニティ“ヒップホップパーク”を運営している。彼は記者団に語った：“ラインだけでなく、北の広州、西安、重慶、成都、武漢、新疆、青島、長沙の2番目の都市は、北東部にもあります。
小鹿角の統計によると、中国のヒップホップ·レーベルは2011年から大幅に成長し始め、2016年には33を超え、全国に広く分布している。10年以上の発展を経て、ヒップホップは中国で多くの観客を集めている。ファンはコンサート、音楽祭、ライブハウス、アンダーグラウンドクラブなどのチャネルを通じてヒップホップ音楽に触れており、モバイルテクノロジーの発展に伴い、ヒップホップの垂直コミュニティ、ライブ、オンライン音楽リスニングは、ヒップホップファンにより多くのシーンをもたらし、より多くの接触機会をもたらしました。
トラフィックを引き付けるために、中国はヒップホップがあり、呉Yifanは
静かに人々を盗む
ように頼んだ。“手を上げて、私と一緒に叫んでください。ステージのテンポが激しく、歌手が手を挙げると、観客の一部は興奮してステージに上がり、他の一部は芝生に座って休んでいた。“後ろにいる人たちは、おそらく私が誰かさえ知らない通りかかった観客でしょう。これ
は5月29日Guazhou雲上音楽祭のシーンであり、ヒップホップのステージは今年新しくオープンし、何万人もの人々が趙レイ、ワン暁利のメインステージに殺到し、Manshuku、Yundao、MC光光光、これらのヒップホップサークルの名前は明らかにはるかに少ない人々です。歌手のリストが不明であっても、ステージの規模からだけでも違いを見ることができ、ヒップホップステージのシーンはメインステージよりもはるかに小さく、ヒップホップステージのダンスデザインがより鮮やかで、観客が若く、より熱狂的に見えることもわかります。
Guazhou雲上音楽祭だけでなく、Modern Sky音楽祭、天砂漠音楽祭は今年ヒップホップ音楽セクションを開設しました。ヒップホップは突然地下から地上に出てきて、大衆人気の段階をスキップして、直接人を奪う戦争に突入するようなものです。
Modern Skyは昨年末にヒップホップレーベルMDSKを設立し、Chen Guanxi、Vanida、Red Hatなどのアーティストと契約した。Youku Tudouは、3，000組以上のアーティストが入居する国内最古かつ最大のヒップホップビデオコミュニティに不満を持っており、“ヒップホップ融合体”と協力して“リスニングアップラップ作曲コンテスト”を開始し、アーティストチームをさらに拡大し始めた。
ヒップホップの風はその兆候を示したばかりで、より多くの企業が控えめなサークル戦術を採用しています。フォークソングを中心としたインディペンデント音楽レーベルは、今年初めからオンラインとオフラインでヒップホップアーティストを募集しており、同社の創設者は、あまりにも多くの競合他社がこの分野に参入しないように、一時的に記者のインタビューを拒否し、アーティストの契約価格を引き上げ、“静かに村に、ファンファーレが言うまでもない”と述べた。
Modern Skyは赤い花を署名し、半年未満で、Neteaseクラウド音楽の作品は1000万回以上のヒットを蓄積しています。NetEase Cloud Musicの“中国ヒップホップチャート”は、今年6月10日に更新されてからわずか3日間で272万回の再生を記録した。『ヒップホップ帝国』の第1シーズンの総視聴回数は2925万回に達した。
これらの数字は、数十億回以上再生されるポップミュージックに比べれば何もなく、趙雷が“私は歌手”で“成都”を歌った後に引き起こされた爆発的な効果にも匹敵しません。中国にはヒップホップが2億ドルを売り上げたとしても、ヒップホップはまだニッチな音楽です。ヒップホップにお金とリソースを注ぎ込んでいる企業やプラットフォームは、おそらく最初からそれを認識していたでしょう。彼らはヒップホップをやっていて、アーティストや音楽スタイルそのものよりもトレンドカルチャーをやっています。
南京のライブハウスのオーナーは、統計を行っている、彼のライブハウスは、スターのフォークパフォーマンスは通常、チケットの数千を販売することができ、問題はありませんが、ヒップホップのショーを開くことも、人々が不満を持って座っているかもしれませんが、飲み物の消費量の夜は数万元に達することができます。記者は同様の状況があるかどうかをModern Skyに確認し、Modern Sky副社長のShen亮は、ヒップホップステージの音楽祭の全体的な消費は確かに通常よりも高いと述べた。
トレンド文化として、ヒップホップは広く、
ヒップホップ、レジスタンス、トレンドブランド、消費力
ヒップホップ音楽は、バイヤー市場に関連してお金を稼ぐことができます。
New Music Industry Watchの2016年のデータによると、ヒップホップ音楽のユーザーは主に80年代と90年代に集中しており、18歳から35歳の若者層である。これらの若いファンは通常、一定の収入源と一定の音楽美学を持っている。特に80年代から95年代の人々はすでに働き始めており、経済的に自立しており、ショーのチケット、オンラインのヒップホップ曲、周辺商品を購入することでヒップホップに触れることができる。
しかし、消費者の主力が若者であっても、内部の嗜好は異なります。
80年代以降と95年代以前のグループは、主に欧米や香港のヒップホップスタイルの影響を受けており、ジェイ·Zやドクター·ドレといった年配のヒップホップスターに対して、主流文化に対する“反抗”を強調している。
ファンが成長するにつれて、より多くの自然なネットワーク感覚を持つ“現代の新しい人間”がヒップホップに触れ、好きになり、彼らの好きなヒップホップスタイルも変化しています。
ミュージシャンの黄木佳はインタビューで、ヒップホップ音楽の観客はますます若くなっていると述べ、“最近の公演では90年代以降と95年代以降の観客が最も多く、00年代以降の中学生がチケットを買いに来ていることがわかった”と述べた。モダン·スカイはまた、ポスト95がヒップホップの主要な消費者であると述べた。
ヒップホップ音楽は欧米から日本、中国に移り始めた。“過去2年間の視聴者の最大の変化は、BIGBANGのような韓国と韓国のスターに関連して、女性の増加であることは明らかです”とKong氏は記者団に語った。
これらの若いファンは、“抵抗”をあまり気にせず、感情的なカタルシスや個性の遊びを重視しています。水の若いファン、不滅のヒップホップ音楽。ヒップホップは、トレンド文化ラベルとして、新しい時代の個性を持つ若者を引き付け続けており、ヒップホップの触手は、衣類、アクセサリー、スケートボード、飲み物などの消費者分野に拡張することができます。
Modern Skyは今年、Red Hat Club、Tizzy T、Manshukを含む3つのヒップホップアーティストと契約した。これらはすべて90年代以降のアーティストである。“私たちは次のトレンドを予測しなければなりません。今の私たちの判断では、95年以降はヒップホップ音楽の主要な消費者になるでしょう。彼らはヒップホップのスーパースターを知らないが、日本や韓国の若いヒップホップアーティストに興味を持っている子供たちです。と言っている。
成長するヒップホップグループをつかむことは、大きなケーキをつかむように見えます。フォークを聴いたり、ポップを聴いたり、大規模だがややあいまいなグループに比べて、ヒップホップと言えば、人々は陳Guanxiではなく、潮のブランド店を訪れる若い人たちを思い浮かべます。要するに、ヒップホップは音楽として抽象的であり、ユーザーイメージとしては消費力を表している。
中国
のヒップホップに欠けている
ヒップホップ音楽の若々しい性質は、個性と楽しさを求める今日のマーケティングトレンドに沿っています。ペプシ、アディダス、スプライトはヒップホップで若者の扉を開こうとしています。
ペプシはアメリカのドラマ“ヒップホップ帝国”との豪華なコラボレーションに多額の投資を行った。テレビ放送中、“Emerge”と題された9つのエピソードがFacebookとInstagramで同時配信されます。さらに、ペプシはアーティストのジョン·ムーディが描いた6つの“ヒップホップ帝国”テーマ缶を発売し、“歌のアーティファクト”と呼ばれるShazamアプリでスキャンしてビデオを見ることができる特別なコーディングを施した。主演のジャマル·ライアンの広告キャンペーンのために、ペプシはさらに2000万ドルを費やした。
アディダスとスプライトは、ヒップホップの価値を示すためにカスタマイズされたアプローチを主に使用します。アディダスは、通常のスニーカーや衣類の販売に加えて、ヒップホップスターと協力して、ファッションと音楽を融合させたスターデザインの服を販売する。
中国にはヒップホップがあるかもしれませんが、誰も市場全体が乾燥する熱にヒップホップを点火していませんが、現在のサークルはまだ外国のヒップホップ産業の商業的価値を羨望しながら、楽しんでいるようです。多くのミュージシャンは、中国のヒップホップにはスターがいないと言う。このスターはジェイ·チョウに匹敵する国民性を持ち、質の高い作品を安定的に生産できる必要があります。
“ポップ歌手に頼ることは、古いものを食べて近道をする方法であり、音楽業界に共通する問題です。Modern Sky副社長の沈亮氏は、問題はスターがいるかどうかではなく、市場はアーティストだけでなく、音楽会社、ブランド、消費者、文化政策、さらには有名な文化学者の参加を必要とするすべてのリンクが一緒に努力する必要があると考えています。“この市場には力が必要だ”。彼は、“中国にはヒップホップがある”は、若者が現在の法律や規制の範囲内で自分自身を最大限に発揮できるようにする努力だと考えている。
ポリシーリスクは、ヒップホップに対する一部の誤解に起因する課題です。Kong Linqiは記者団に、多くの人々のヒップホップ理解は汚いと語った。中国では開発されなかった電気音は、コンテンツ監査が失敗したために溝に落ち、電気音を行う多くの企業が失われました。最近、多くのユーザーがiQiyiの“中国にヒップホップがある”番組のオーディションに参加したとコメントし、多くの参加者が歌詞を削除するよう求められたことを明らかにした。
いずれにせよ、2億ドルの底があるので、チャンスはリスクとともに始まります。
アーティスト：Jessica