業界内の映画・ドラマ制作：インターネット時代の試練を迎えるには

国家新聞出版広電総局映画局がこのほど発起し、開催した「創作の質に焦点を当て、映画の未来を勝ち取る」シリーズ座談会の脚本家座談会で、一部の映画脚本家は劇作の角度から中国映画の発展に献策した。

元タイトル映画の脚本家が語る：中国の物語をどう語るか

現在までに、2016年の国産映画の物語映画の審査は2000本を超え、今年の国産映画の生産規模も700本に達する見込み、同時に国産映画の投資主体は1500社に達し、そのうち持続可能な映画創作生産に従事する主体は300社を超えた。このような活発な市場背景の下で、中国映画業界は映画脚本家の新たな力を生み出し、中国映画の創作に活力をもたらした。しかし、今年4月以降、映画の興行収入の伸びは鈍化し、観客を映画館に呼び戻すことができる良い作品が市場には不足している。資本市場と中国映画が十分に接ぎ木された新しい枠組みの下で、芸術的思考をどのように守るのか。市場の成長率が減速している中で、浮ついたことを避けることができるかどうかは、映画脚本家、特に新生代脚本家に対する試練である。これについて、国家新聞出版広電総局映画局がこのほど発起し、開催した「創作の質に焦点を当て、映画の未来を勝ち取る」シリーズ座談会の脚本家座談会で、一部の映画脚本家は劇作の角度から中国映画の発展に献策した。

脚本家は能動的な創作の意識と条件が欠けている

「近年、映画産業の発展に現れたいくつかの問題は無視できない。例えば、制作上で市場効果に頼りすぎて、次第に『興行多寡で英雄を論じる』局面が現れてきた。創作上では娯楽題材を重視しすぎて、『笑い多寡で短長を論じる』、題材上で独創性が欠けて、追従、模倣などが観客の審美的疲労をもたらし、かつて風光無制限だったいくつかのジャンル映画もしばらく静まり返っていた」中国映画文学学会の趙葆華名誉副会長はずばりと指摘した。映画業界のこのような媚び、平凡化傾向は、脚本家と密接な関係があると考えている。

脚本家の張舒氏はこれに対しても、「ほとんどの新人脚本家は『委託創作』をしており、著作権を享受していない。これは若い脚本家に多くのトレーニングの機会を与え、彼らに映画の工業化の流れを徐々に熟知させ、映画がチームワークの職種であることも分かった。しかし、時間が経つにつれて、脚本家は自分の作品に対するコントロールが非常に限られていることに気づき、無力感と怠惰さを感じた」と胸を痛めている。「良い脚本家は気持ちと興味で作るべきで、書きたいことは何でも書き、それから市場に受け入れられる。しかし、現在の多くの脚本家は自発的に創作する意識と条件に欠けている。ほとんどの業者は『考えても考えなくても完成しなければならない』という命題の作文をしている。それでも、創作は投資家、監督、俳優など多くの要求を満たし、書いているうちに本来の目的から逸脱することもある。ある脚本家はさらにコード台詞の“ツール”に成り下がって、映画の品質をコントロールするのは難しい」脚本家の白鉄軍は感慨深げに語った。

脚本家の張冀氏は次のように述べている。「中国の脚本家には『憂患思考』が欠けている。多くの新しい脚本家は、最初から劇作方法論、リズム、クライマックスなどを語り、技術があり、構造があればいいと考えている。しかし、映画市場は『あなたが何をくれば、あなたに何を返すことができるのか』ではない。このような技術だけで積み上げられた脚本は、中国の観客はより成熟したハリウッド映画、韓国映画を見ることができ、なぜ国産映画を見るのか。だから国産映画を強化しなければならないの競争力を高めるためには、中国の題材を探して、中国の物語を上手にしなければなりません」

良い作品は社会の主流の価値を発揚する

「なぜいくつかの映画作品がしばしば誤読されるのか。これらの映画の価値観が際立っている過程でそれほど堅実で力強くなく、それほど偉そうではないからだ。私たちは、どの優れた作品が観客を動かすのか、頼りになるのか、それともその価値観システムなのかを見て、この問題は間違いなく私たちの前に置かれている」。国家新聞出版広電総局映画局の張宏森局長の話は、出席した脚本家たちを考え込んだ。この問題を解決するには、脚本家の張挺氏は、脚本を書く過程で、作品の魂がどこにあるのか、表現する「価値観」は何なのかを絶えず問い詰めなければならないと考えている。私たちは西洋映画の古典的な叙事手法を参考にすることができますが、最終的に観客が見るのが好きかどうかを決める鍵はやはり映画の違い、つまり古典的な叙事の基礎の上で、どのように物語を話すのが良いかということです。良い物語は感情的な独自性、文化的な深さ、人文的な配慮を備えなければならない。これらは技術では実現できない。今熱い「IP」は、一定の民間基盤はあるが、利益志向が強く、市場のニーズに合わせて思想的な内容を捨て、視聴者や業界から非難されている。だから、私たちは市場化と技術現代化だけを追求するのではなく、価値観の部分を「見て見ぬふり」するべきではありません。

>「現在の映画の生産、投資家の題材に対する判断と把握は、映画の芸術性と思想性を無視した『安心感』と投資収益をより考慮している」。北京映画学院文学学部の黄丹主任は、「我が国の都市化の過程で、娯楽化された作品は都市生活に入ったばかりの一部の観客の映画、例えばカラフル、リッチ、堂々たる想像に合致している。しかし、クリエイターは創作の枠組みをこれらの表面的な文章に限定することはできず、時代、現実などの奥行きの面に掘り下げなければならない。教育の過程で、私は学生と絶えず強調して、作品は必ず地に落ち、創作の過程で現実生活に深く入り込み、社をつかむホットスポットができます。現実に浮遊する作品に比べて、観客は自分の現実生活と共振し、自分の考えにヒントを与え、リードする映画を見る必要がある」と述べた。これに対し、張冀氏も「脚本家は中国の物語をうまく話したい。前提は中国の題材であり、中国で発生し、中国人に属する題材だけが、中国の物語を生み出し、中国の視聴者が受け入れやすい価値観を伝えることができる」と認めた。p>

＜strong＞インターネット時代の試練を迎える

「ハリウッドの挑戦、インターネットの挑戦だけでなく、自分の挑戦にも直面しています。映画や動画サイトのウィンドウ期間が短くなっている今、映画の映画館の特質をどのように保証しますか？」映画の時代性について、張宏森氏は「スクリーンの優位性を確立し、現代の叙述文体、現代工業、現代科学技術の優位性とインターネット視聴との違いを形成しなければならない。ドルビー5.1がドルビーパノラマサウンドをアップグレードするだけでなく、2 Dを3 Dに変更するだけでなく、映画の叙述文体、映画のリズム意識、集団鑑賞の劇場効果も考慮する必要がある」と指摘した。p>>「現在の90後、00後にとって、インターネットは『水道水』のように不可欠であり、彼らのライフスタイルや価値観に大きな影響を与えている。そのため、時代感と市場化のある作品を作るには、その変化を直視しなければならない」。脚本家の張嘉佳氏は指摘する。張宏森氏も、インターネットの断片化読書時代には、観客を集めるには映画の社交機能を強調しなければならないと考えている。「劇作にとって、時とともに進む現代性は、各分場、各細部、各文字の背後に残された工業空間及び科学技術空間に充満する可能性がある。要するに、映画の質を高め、ピークに登るために努力するには、思想を統一し、共通認識を結集し、質とレベルという戦いをしっかりと行い、中国映画の歴史的命脈と発展の命脈を守らなければならない。『論語』『質は文に勝てば野、文は質に勝てば史に勝つ。上品で礼儀正しく、そして君子』。どのように内容と形式の統一、世界観、価値観と方法論の統一をやり遂げて、上品さをやり遂げて、中国映画の未来の発展状況に関係します」

class='writer'>編集：nancy