アニメ制作は芸術人材不足に直面する“大きなアニメ観”の実現が急務

中国のアニメーション芸術は、芸術性から技術性へ、現代的な欠点から浅い浅はかさへと浮き沈みがあります。一部の専門家は、その背景には芸術的才能の継承の断層があり、現代の真のマスターアニメーションアーティストが不足しており、アニメーションの発展を妨げる重要な理由となっていると指摘しています。

元のタイトル：アニメーションの創造芸術的才能の不足

最近では、中国のアニメーションの創始者張光宇漫画展Wuzhen、猿の王、神のペン馬良や他の古典的なアニメーションのイメージで開催され、絶妙な原稿を介して再び中国の記憶の世代を呼び起こします。古い世代のアーティストが生み出した栄光に比べると、現代のアーティストはオリジナル作品を作ることができません。長年にわたり、中国のアニメーション芸術は、芸術的な強調から技術的なものに、現代の悪から低年齢の浅いものに、強い民族色からヨーロッパやアメリカ、日本のぎこちない、変化のシリーズは、民族性の現代作品を作る、芸術的な徐々に欠如。一部の専門家は、その背景には芸術的才能の継承の断層があり、現代の真のマスターアニメーションアーティストが不足しており、アニメーションの発展を妨げる重要な理由となっていると指摘しています。

現状：国際的な名声から

7月以来、“大きな耳のツツの美食狂想曲”、“豆福伝”、“大護法”などの多くの国内アニメが主要な劇場に登場し、夏のブームを借りて、興行の奇跡を再現しようとしています。記者は、“大護法”に加えて、8点の良い評判があることがわかったが、残りの作品は5-6点程度しか反応していない。上映率と評判の二重の影響を受けて、国内のアニメーション映画は興行成績では目立っていません。特に、深セン住宅企業Jingjiグループは、8年間の準備として知られている“豆の福”の生産に2億元を費やし、現在の6日間の累計興行収入はわずか1400万元以上です。

今年の暑さの中で、国内のアニメ実務家は深い寒さを経験した。2015年以来、“大聖人の帰還”は興行収入9億5700万元を獲得し、資本金ワニは局に参入するために競争し、主要なウェブサイトも国内のアニメーションプロジェクトに投資するために集まった。しかし、技術と資本の両方の状況では、良い評判と興行収入は非常に少なく、ほとんどのアニメーション映画は損失を免れず、メディアも“国内アニメーションの高い興行収入は偶然”という声を出しています。

国内アニメ芸術が苦境に陥った現在の局面では、業界の人々はノスタルジアと内省の感情に陥っている。“中国アニメーションの創始者-張光宇漫画展”は、最近呉鎮で開幕しました。100以上の古い古典的なアニメーション作品は、張光宇の中国のアニメーション芸術への貢献を示し、観客に国内のアニメーション芸術の栄光を思い出させます。中国のアニメ芸術は、中国映画のジャンルの中で最も早く世界に出たと言えます。196 0年代頃、中国のアニメーション芸術は国際的に有名になり、“中国学派”（中国アニメーション学派とも呼ばれる）として賞賛された。

映画の歴史をチェックする-“天国の宮殿”は英国ロンドン国際映画祭の年間最優秀映画賞を受賞し、“ママを探している小さなオタマジャクシ”はフランスの第17回カンヌ国際映画祭の名誉賞を受賞し、“羊笛”はデンマークの第3回オーデンセ童話映画祭の金メダルを受賞しました。フランスの“ル·モンド”はかつて、“『大騒動』はディズニー作品の美しさを持っているだけでなく、造形芸術はディズニーではできないもので、中国の伝統的な芸術スタイルを完璧に表現している”と指摘した。

中国伝媒大学文化発展研究所の副院長であるBu Xiting氏は、記者団とのインタビューで、“前世紀の50年代と50年代の黄金時代に比べて、中国のアニメはグローバル化の発展を背景に、重要な位置にはいません。新世紀以降の国内アニメ芸術を見ると、よく知られている“宝蓮灯”から“大聖帰還”、または評判の良い“羅小黒戦記”、“魁抜”、“画江湖の悪人”、または観客の低い“喜羊と灰狼”、“熊出没”まで、国際的に重要な賞を受賞した作品はなく、“大騒動”に匹敵する国際的な影響力を持っています。

原因：芸術継承の断層

黄金時代の国内アニメ芸術の反省を通じて、その困難な核心が明らかになった。“前世紀の50年代と60年代のアニメーション労働者は、当時有名なアーティストであり、巨匠たちがアニメーション芸術に関わっていました。彼らは美術業界自体で高い地位を占め、中国の伝統文化の文脈の中で、中国文化に対する深い理解と認識を持っています。マスターたちの創作は、国内アニメアートが世界の文脈で中国の特色を保持するようにするので、世界のアニメーションの森で顕著な位置を占めることができます。”“大暴れ天宮”美術造形の達人である張光宇は、まさに様々な芸術分野で活躍しているアーティストです。“張光宇の検索”の著者唐偉は、“彼はあまりにもユニークで、彼をアーティストと呼ぶだけでなく、十分ではない。漫画家と呼ぶだけでは不十分です。デザイナー、出版家、装飾芸術家、映画アーティスト、イラストレーター、社会活動家、現代美術の普及者誰もが足りないようで、雑画家と呼ぶ人もいる”と話した。

また、中国のアニメーション芸術の輝きは、芸術の巨匠斉白石と李可染の貢献に不可欠です。中国初の水墨アニメーション“ママを探している小さなオタマジャクシ”は、“斉白石の絵を動かす”というアイデアを実現しています。1963年の水墨アニメーション“牧笛”の水牛の形は、李可染の手書きから来ています。当時、上海美術スタジオの特偉、金雪、王樹チェン、段暁玄や他のアニメーションアーティストグループは、彼らの高い芸術的資質、深い中国古典文化の影響を受けた、または西洋の芸術教育の新しいアイデアを受け入れるために海外に滞在し、間違いなく中国のアニメーションの飛躍的な発展を促進する上で大きな役割を果たしてきました。

Pu Hitingの見解では、中国のアニメーション芸術は栄光から暗いへと継承の断層に関連しています。当時、中国のアニメーションアーティストは専門的で持続可能な創作チームを形成していなかった。アメリカ、日韓のアニメ生産モデルと比べると、中国には成熟した“マスタースタジオモデル”がない。“今ではアニメーションの学生や専攻の学生がたくさんいますが、名前を言えるキャラクターはほとんどいません。映画と漫画の間には大きな隔たりがあります。マスターの参加がなければ、マスターが少ないため、中国のアニメは芸術性と国籍性の多くを失い、国際的に認められず、技術の従属になりやすい。魏氏は、業界の問題について記者団とのインタビューで10年のゲームとアニメーションの研究開発経験を持っている：“今、ゲームとアニメーションのいわゆる中国風は、主に武侠、仙侠の伝統的なテーマに基づいており、実際には日本とヨーロッパのイメージとほぼ同じであり、プロジェクトの生存に依存している会社として、基本的にディレクター、ゲーム開発者などの当事者の要件に対応します。デザインの学習は、当事者の意志の前に完全に認められない場合があります。この環境は一部の実践者を殺しています”

未来：中国のアニメ芸術の核心を実現するための“大きなアニメ観”

は、映画史の中では例外ではない。1950年代と1950年代の黄金期以前の国内アニメも幼児期を経てきた。1955年、『なぜカラスは黒いのか』は、国際的に受賞歴のある烏龍事件を起こし、内容と形式の全面的な模倣のため、審査員によってソ連の作品と間違えられた。それ以来、中国のアニメーターたちは創作の道を再考し始めた。当時、上海電影工場アニメーションチーム長の特偉が提唱した中国アニメーションのスローガン“民族風の道を歩む”の影響を受けて、『大騒動天宮』や『ネジャ騒動海』などの中国の魅力を持つ古典的な作品が生まれた。

現在混乱しているアニメーション芸術のために、コアと外部コアの作品を強調し、真の国家性を達成するためには、ソースで専門化、産業化を開発する必要があります中国のアニメーション生産モード。文化部の統計によると、昨年現在、国内のアニメーション企業の総数は730社に達しており、そのほとんどが小規模なワークショップ型の経営である。北京ビジネスデイリーの記者は、アニメーション会社の数について尋ね、その利益方法は、基本的に概念段階にあるプロジェクトのファウンドリに基づいて、IPオリジナル。中国のアニメーション芸術の発展の見通しを見据えて、業界の専門家として、Bu Xitingは建設的な意見を与えました。“まず、民族と地元の物語を深く掘り下げ、不適切な外国表現を取り除き、中国人の好みに合ったIPアニメーションネットワークを作成する必要があります。第二に、できるだけ早く中国モデルの工業化アニメーション産業運営メカニズムを形成しなければならない。マスター養成モデルとスタジオシステムを形成し、高品質のIPを作成し、産業チェーン全体を開発します。第三に、大きなアニメーションの視点が必要です。低幼児化のモデルを取り除き、異なるグループを考慮するだけでなく、アニメーションだけでアニメーションを学び、アニメーションをすることはできず、国家の新しい戦略的産業動向に立ってアニメーション芸術を扱う必要があります。アニメ芸术と国の伝统、戦略的を结合させ、未来の一人一人にを与える文化コンテンツと位置づける”と述べた。

投稿者：メアリー