ラオ·ドーン：現在の中国映画の成長鈍化は中国映画の転換点なのか？

先日、第三回浙江青年映画祭で、中国映画協会書記長、中国映画批評協会会長のラオ光光が出席した。新映画フォーラムでは、中国映画の“転換点”と“大きな変化”をテーマに講演を行い、インターネットが中国映画に与えた変化と影響を資本レベル、創造レベル、観客レベル、映画美学などの観点から分析した。

編集部注：最近、第3回浙江青年映画祭で、中国映画協会書記長、中国映画批評協会会長のラオ光光が出席した。新映画フォーラムでは、中国映画の“転換点”と“大きな変化”をテーマに講演を行い、インターネットが中国映画に与えた変化と影響を資本レベル、創造レベル、観客レベル、映画美学などの観点から分析した。

今日は、党のタイトルを紹介します。“転換点”と中国映画の“大きな変化”。ご存知のように、転換点理論は現在の中国映画で最も論争の的となっている。長春では、中国映画新勢力フォーラムで、経営陣から映画業界の大物まで、彼らは現在の中国映画の成長鈍化が中国映画の発展の転換点ではないとは考えていない。彼らは、映画業界が戦略的誤算をしてはならないと強調した。戦略的誤算は深刻な結果をもたらす。しかし、多くの人々、特にメディアの声から、彼らは異なる意見や見解を持っており、転換点は転換点であり、転換点としての公式意志ではないと強調しています。中国映画の成長鈍化は中国映画の転換点なのでしょうか？

これは中国映画の発展の転換点ではなく、中国映画の成長様式と発展モデルの転換点であるという私の見解は非常に明確です。すなわち、広範で量的な成長モデルと発展モデルは持続不可能であり、構造的な危機と矛盾が多く存在しているので、中国映画は全体的に質と含蓄の方向に発展しなければならない。個人的には、映画業界やプロフェッショナルにとって、成長の鈍化や低下は難しいことではないと思っていました。もつれは資本であり、資本は非常に不安です。なぜなら、彼らはこのような資本操作を行うための大きな開発スペースを持つ分野に入ったばかりだからです。映画をプロジェクトとして、新しい金融商品を生み出すためのツールとして、映画業界の専門家や専門家は理解できないかもしれない一連の資本操作を実行するために、私たちのまばゆい資本操作を実行する。私を含む映画業界の人々は、まだ少し心配していますが、資本ほど心配ではありません。

2014年の中国映画の興行収入が300億ドルに達しなかったとき、私は中国映画の発展速度を適切かつ適切かつ適度に減速させ、中国映画、特に創作に緩衝の機会を創出し、映画の創作と制作の質を向上させることを提案しました。2015年8月、激動の夏の後、私は中国映画は本当に転換点に達していると主張しました。2015年の48.5%の成長率、2016年第1四半期の50%の成長率は、中国映画のサポート能力をはるかに上回っていると考えてください。これは中国映画の有効資源をある程度消費しており、このような高い成長を持続的に維持することは困難であり、強力な維持はおそらく価値がない。また、このような高い成長を中国映画の発展を評価·測定するための基本的な評価の基礎とすることもできない。そこで、中国映画協会の調査を主導したとき、私は中国映画の発展をリアルタイムで遅らせることを明確に提案しました。私は最初はあまり同意しませんでしたが、今ではより多くの人に受け入れられました。残念ながら、開発のペースを下げるイニシアチブを取る機会はほとんど失われています。現在、中国映画の様々な構造的矛盾の重ね合わせにより、成長率の鈍化、さらには低下は避けられない。したがって、中国映画に転換点があるとすれば、それは発展モデルと成長モードの転換点であり、明確な戦略的判断が必要である。

私は個人的には、我々が我々の構造的矛盾に立ち向かい、効果的な構造調整を行い、構造最適化を促進し、中国映画の生態系をより最適で持続可能なものにする努力をすれば、中国映画の発展は中国映画産業の黄金の10年から中国映画製作の黄金の10年に変わり、古典的な人文的性格と美学的性格を持つより多くの作品を生み出すことができると信じています。中国映画の発展は、中国映画の黄金時代の新しい風景、新しい形態、新しいフォーマットをもたらす可能性がある。

今日のテーマは、インターネット、インターネット世代、中国映画の新しい力についてです。実際、中国映画を議論するには二つの参照枠、すなわち次元があります。一つはインターネットとインターネットの文脈における様々な変化であり、その多くは過去の時代に遭遇したことのないものであり、新しい思考、新しい概念、新しい手段、新しい方法、新しい措置で効果的に対応する必要があります。インターネットは中国映画をアメリカ映画よりも大きく変えた。その理由は、1920年代にアメリカ映画は比較的完全な産業システムを形成していたからである。1980年代と90年代には、その産業システムは非常に完璧であり、産業チェーンは非常に完全であり、産業構造は成熟している。中国映画、特に中国映画産業の発展は、我々がよく考えるには、わずか10年の時間です。その可塑性と可変性は非常に大きいです。

インターネットが中国映画に与えた変化と影響について、ここにいる若い人たちはおそらく私よりも深く感じているでしょう。中国映画産業のあらゆる側面、あらゆるレベルは、インターネットの絶え間ない影響に直面し、絶えず変化しています。適者生存、インターネット、インターネット思考、インターネットに関連するすべてのものの効果的なドッキング、マッチングは、中国映画のシステムを変え、すべての映画監督、すべての映画会社の運命と発展を変えるでしょう。

ハリウッドについては、すべてのハリウッドは紙の虎ではないという言葉がある。2012年には米国との間で新しい中米映画協定を締結し、2017年はその年の窓です。私たちの映画市場の開放性をさらに高めるために、ハリウッドのさらなる強力な参入に直面して、中国映画が成功してハリウッド映画のさらなる課題に直面し、効果的なゲームを通じてより多くの、より大きなイニシアチブを得ることができるかどうかは、間違いなく私たちが直面している大きな問題、大きな課題です。したがって、インターネット時代とハリウッドからの強い圧力の下で、中国映画は構造調整を必要としている。この構造調整は、実際には昨年から静かに起こっていますが、私たち自身は少し盲目的に楽観的で敏感な意識がありません。

資本レベルでは、中国映画の成長率は鈍化したり低下したりしており、一部の資本は撤退しているが、中国映画の発展余地と収益性の余地は他の産業よりも大きいため、ほとんどの資本は撤退に消極的である。しかし、中国映画が横になってもお金を稼げる時代は過去のものかもしれない。企業レベルからは、戦略的な調整を行っており、Huayiも、光も、Bonaも、Alibaba Picturesも、戦略的な調整と変化を行っています。VR、ARなどの新技術は、中国映画に大きな影響を与えているため、光の人員削減、VR、ARなどの新技術に人員のこの部分の移転など。

今後3 ~ 5年の間に、中国映画は大きな構造変化を遂げ、映画会社のレベルでも大きな変化が起こると思います。強力な資本支援を持ち、インターネット思考を持ち、インターネットの発展モデルにマッチし、強力なコンテンツ生産性と完璧なコミュニケーションシステムを持つ企業は、中国映画の持続可能な発展を支える力として際立っています。

創造的なレベルでは、今日、私たちは絶えず出現し、更新される様々な映画の新しい力、さらには“新しい新しい力”が、私たちのビジョンや考え方を絶えず変えています。私は30年以上映画に携わってきましたが、プロの映画観客で、年間300本以上の映画を見ています。しかし、多くの映画の主なクリエイターは私が知らない人々であり、これらの映画の新しい力は本当に中国映画の生態系とパターンを変えています。特に、多くのクロスボーダーは、中国映画の基本的なパターンや基本的なディスクにとって間違いなく増分である。中国の構造調整の文脈において、国境を越えた力が増分として中国映画の新しいパターンを形成することを促進することができるのはなぜか。これも現在の中国映画産業の構造調整の変数である。

観客レベルでは、90年代以降の観客は徐々に80年代以降の観客に取って代わり、中国の主流映画市場の主流観客になっている。私の娘は2001年に生まれ、彼女はしばしば私に言った、80後の90はすでに古い世代であり、今は私たちの世界です。90年代以降の観客と00年代以降の観客は、新しい成長背景、新しい文化的概念、新しい文化的消費の需要を持っています。彼らは日本のアニメ文化やアメリカのSF文化に精通しており、彼らの思考遺伝子にも浸透しています。現在の中国映画の成長率が鈍化し、低下している理由の一つは、現在の映画制作が観客の変化に追いついていないことです。例えば、多くの若者映画はまだ過去のモデルを継続しており、新たな拡張がないので、若い90年代以降の視聴者や00年代以降の視聴者は買わない。新しい変化に注意を払わなければ、最大の聴衆との会話を失う危険性があります。このような新しいオーディエンスに直面して、効果的なコミュニケーション、対話、健全な交流のためにどのような作品が必要でしょうか。中国映画にとって最も本質的で内的な強みは、中国映画と現地の観客、特に若い観客との感情的な親密さ、効果的なコミュニケーションと良好な相互作用である。ハリウッド映画の技術力が強くても、地元の中国人観客、特に若い観客との感情的な親密さと交流を築くことはできない。

映画美学の核心的な問題は映画と観客の関係であり、これは映画理論の巨匠である鍾武暁氏が繰り返し強調した見解である。芸術映画上映会の設立も含めて、私は適切なタイミングで来ており、適切なタイミングで成功することができると感じています。私たちは20年以上にわたってアートシアターの設立を呼びかけてきましたが、全体的なスクリーン数が限られ、産業スペースが限られているため、アピールのレベルにとどまっています。芸術映画上映連盟はまだ芸術劇場ではありませんが、ようやく実質的な進歩、実質的な成果があります。しかし、結局のところ、私たちは芸術映画のプラットフォーム、そのようなチャンネルと出口を持っています。次の重要な問題は、映画館に行って自分のお金を払って芸術映画を見ることができる観客を十分に育てられるかどうかです。若い観客がいつも言っているように映画館でアート映画を見るためにお金を払うのであれば、年に一度でも十分です。十分な観客のサポートがなければ、全米芸術映画連盟はまだ多くの困難に直面しており、我々は十分な評価と冷静な理解を持つべきである。中国では、アートシアターは一夜にして設立され、うまく運営されるとは言えず、2、3年の困難なプロセスが必要です。

要するに、中国映画は転換点や論争を含め、多くの困難を抱えている。中国映画の構造調整の難しさ、複雑さ、矛盾を十分に認識しなければならず、いくつかの紆余曲折や繰り返しがあるかもしれない。この部屋にいる私たち一人ひとりが、この新しい構造と変化に適応するために適応しなければならない。私たちの映画のハイテク、映画工業化レベルの向上と映画工業化システムの完璧さは、映画研究と映画理論批評を含む、より多くの発言権を得るためにこのような変化に適応し、適応しなければなりません。要するに、このようなインターネット時代、ネット世代時代において、中国映画の構造調整において、誰も観客になることはできず、誰も観客になることはできません。この時代に適応するか、インターネットの言説によると、このような時代の発展に合わせてのみ、私たちは自分の足場を見つけることができ、自分の発展スペースを見つけることができ、個人的には、中国映画全体もそうです。

編集者：イヴェット