シニア映画作家周鉄東：映画産業もインターネットの敗北もインターネットになる

映画がグリコールならば、商業映画はスピリッツ、芸術映画はワイン、ジャンク映画はアルコールだけでなく工業用アルコールでもある。映画の名の下に登場する他の様々な模倣クローンは、マイクロフィルムであれネットワーク映画であれ、すなわち水の飲み物であるかどうか、映画の文脈では言葉の価値がありません。

オリジナルタイトル：インターネット映画は、映画の文脈では言葉の価値がない飲料です

。Tencent Videoは、1エピソードあたり900万元で“如義伝”のネットワーク著作権を購入し、今年のテレビドラマの市場価格を押し上げる引き金となったことが報告されています。私が2年前に提唱した“内容決定論”は、残念ながら検証されました。当時、私は“コミュニケーションツール、チャネル、プラットフォームとしてのインターネットは、コンテンツとしての『真実』に取って代わることはできず、これらのプラットフォームのコミュニケーション価値を決定するのは、コンテンツそのものである。コンテンツがなければ、インターネット全体が死んだサーバーの塊にすぎません。”今年の夏以降、中国の映画市場は、長年のせん妄の後、ようやく冷静さと合理性に戻り始めている。バブルがなくなると、資本市場はコンテンツに飢えた時代に入ります。質の高いコンテンツを持っている人は、ゲーム力の振り子が誰に向けられます。そのためには、映画市場のパターンから、インターネットによる映画の“拡張”と“希釈”を見ることができる。

産業としての映画の構造は、物質的、経済的、社会的に還元され、政治的な枠組みに織り込まれている。この構造の充填物はコンテンツそのものに過ぎません。物質的な側面は、映画の物理的な媒体だけでなく、機械設備、スタジオ、音響光学色などの純粋な物質と純粋な技術的なものでもあります。経済面では、映画製品が生産価値を達成するための様々なリンクと手段、国民経済における映画産業の割合、国民経済への影響、影響、貢献に焦点を当てている。具体的には、産業自体の生産額、提供される雇用機会の数、税金の納付額、業界の支出の幾何学、関連産業の生産額、他の産業の経済活動の価値などに反映されます。社会的側面は、社会の大衆生活様式、文化的消費動向、社会倫理的指向、国民精神への影響を含む。政治的枠組みは仏の手のひらのようなもので、唐僧の緊縮の呪いのようなものであり、上記のすべてのレベルがどのように拡張しても、最終的にはその枠組みから外れることはできない。それはイデオロギーや検閲にとどまらず、あらゆるレベルでの進歩と実施における政治的考慮事項を指します。興行収入のために芸術的追求を犠牲にすることも政治的考慮事項の範囲です。この枠組みには、政策や規制、ポジショニング、人口地理、民族的感性、文化的タブー、宗教的制限、映画祭の受賞などが含まれています。

映画は、お金を媒体とし、商業を継続し、技術と芸術を融合させた製品であり、学際的で工業的な創造、生産、運営の実践であり、そのすべての機能の実現は、まず第一に映画館に依存しています。映画の配給は、最初のウィンドウとして劇場を持っており、業界は“ボトルネック”と呼ばれ、それは利益の流れを実現するための映画であり、映画市場への扉です。ハリウッドの大企業のほとんどすべての映画は、劇場の最初のウィンドウを通じて最初の収益を達成します。なぜなら、劇場配給の良いか悪いか、特に劇場配給を通じて確立された良い評判が、その下流の出力の実現を決定するからです。米国の年間100億ドル以上の国内劇場興行収入は、下流の生産額の4~6倍を派生させ、700 0 ~8000億ドルの経済貢献を構築することができます。映画館の窓を通じて、映画はアメリカで最も成功した輸出産業となった。

このため、アメリカのインディペンデント·カンパニーも予算が許せば劇場で映画を配給しようとしている。財源がなくても、できるだけ大企業が劇場を通じて配給するようになります。映画の収入の流れが列車である場合、劇場の興行収入は列車の先頭であり、先頭の動力はコストを燃やす必要があるので、映画館のリンクはお金を失う可能性があり、ほとんどがお金を失う唯一のウィンドウです。フロントが十分に強い場合は、十分な車両、水平海外拡張、垂直下流掘削を引っ張ることができます。したがって、米国の劇場興行収入は総収益の約13%から17%に過ぎず、残りは下流の生産額から来ています。しかし、私たちの映画の収益の85%は映画館に依存しており、まさに映画館に死活的に依存している業界は、インターネットに取って代わられるとしばしば叫んでいます。

映画市場の全体的な構造から見ると、ウィンドウは映画市場の深さの3次元の開発であり、スケジュールは映画市場の水平面の拡張であり、空間と時間の次元から多次元の3次元構造を構成する。第1ウィンドウの“劇場”に加えて、第2ウィンドウの“単一の有料映画チャンネルと補助的権利”、第3ウィンドウの“ケーブル有料映画チャンネル”、第4ウィンドウのホームビデオ、第5ウィンドウのケーブルテレビ、第6ウィンドウのラジオテレビ、第7ウィンドウのローカルテレビ（米国ではシンジケートと呼ばれている）、第8ウィンドウのビデオ·オン·デマンド、インターネットを含む新しいメディアがある。さらに、すべてのウィンドウと重複·交差し、複数年にわたって継続する収益チェーンには、海外流通や商品開発も含まれます。このように、大きな映画は10億ドルの利益を生み出すことができます。

インターネットの拡張：巨大な新しい経済成長ポイントになるためにそれを促進する

インターネットと映画とテレビの統合は、その日のネットワーク再生プラットフォームの誕生以来、今日から始まっていない、それは映画とテレビ産業の自然な拡張子であり、近年では、その巨大な新しい経済成長ポイントとなっています。インターネットプラットフォームの拡張とサポートがなければ、世界のインディペンデント映画産業は存在しなかったかもしれません。プラットフォームとチャネルとしてのインターネットは、コンテンツからビデオをフィードバックすることは、より自然なことです。映画·テレビ産業への参加は、映画·テレビ産業に悪影響を及ぼすことはないが、伝統的な映画産業をより効果的に拡張することができるように、産業規模を拡大する。コンテンツ、チャネル、プラットフォームの間には共生関係があり、統合もあります。あなたの中に私とあなたの中に私がいることは健全な産業構造です

インターネットは20年以上にわたって私たちに同行しており、インターネットビデオの誕生は10年以上になり、スマートモバイル端末の人気は5年以上になります。過去20年間で、中国のスクリーン数は2，000未満から現在では4万近くに増加し、世界のスクリーン数は5万から15万に増加しました。映画館は消滅せず、成長し、繁栄しています。この継続的な開発を推進するのは、コンテンツそのものです。例えば、1997年に設立されたNetflixは、長年にわたってコンテンツ構築のみを行ってきました。プラットフォーム構築は、コンテンツ構築のデフォルト値に従うだけでした。全世界で5，000万人以上の加入者を持ち、そのうち米国では3600万人が加入し、米国の動画ストリーミング市場シェアの32.3%を占めており、映画やテレビのライブラリには世界の大手スタジオのほぼすべてのタイトルが含まれています。それでも、コンテンツは購読者のすべてのニーズを満たすことができず、メディアからは“もはや良い映画レンタルの代名詞ではない”と非難されている。

ラジオが発明されたとき、映画に死刑判決が下されましたが、映画は死んでおらず、ラジオドラマや映画の録音クリップなどの著作権取引は映画経済の延長線上にあり、映画のマーケティングに新たなチャンネルを追加しました。テレビが発明されたとき、ビデオが発明されたとき、特にホームシアターが発明されたとき、無数の人々が映画に死刑を宣告しましたが、映画は死んでいないだけでなく、テレビとホームビデオからの現在の収入は劇場興行収入よりもはるかに高く、さらにはハリウッドの大企業の利益支援と独立系映画が生き残るための礎石になっています。

人類がインターネット時代に突入し、私たちがまだインターネットに疑問を抱いている中で、Netflix、Amazon、Hulu、Showbox、iTunesなどの多くのオンライン放送プラットフォームが、過去5年から10年にわたって世界中のインディペンデント映画の繁栄と発展を支え、推進してきました。業界の事実は、映画産業に固有の回復力と回復力のために、新しいテクノロジーやメディアの出現は、映画そのものを弱めるだけでなく、その規模を拡大し、その活力を拡大することを証明してきました。しかし、私たちはこれらのグローバルなネットワークプラットフォームを十分に活用しておらず、資本によって推進されたいわゆる“インターネット思考”と“インターネット+”の壁の中で映画を侵食し希釈することしかできません。

インターネットによる映画の希釈：時間が経つにつれて、

“マイクロフィルム”と“ネットワークビッグフィルム”の思考希釈につながることは間違いなく、中国のインターネットによる中国映画の最大の浸食と希釈であるべきである。実際、映画の文脈には存在しないこの2つの概念は、映画の起源である“ショートフィルム”から生まれました。なぜなら、最初の映画はすべて“ショートフィルム”だったからです。短編映画とは長編映画の長さが足りない映画のことで、どのくらいの長さが統一された基準はない。アメリカ映画芸術科学アカデミーは“40分未満のオリジナル映画”と定義している。短編映画と標準的な長編映画の間の長さの映画は“短編映画”と呼ばれます。初期の業界の観点からは、“ショートフィルム”は長編映画の暗黙の前提を意味しており、これは伝統的な市場におけるショートフィルムの生活空間であり、長編映画と一緒に生きているが、今日ではそのような業界慣行はない。今のところ、“ショートフィルム”は、営利目的ではなく、インディペンデント·プロダクションの一部であり、低コストまたは無コスト（スポンサー付き）である様々な映画祭でのみ生き残ることができます。ショートフィルムの主な機能は、個人投資家、エンターテインメント会社、映画スタジオが長編映画に投資し、最終的に成功するように、新人を訓練し、経験を増やし、才能を実証し、証明することです。短編映画だけでは、自立したビジネスモデルをサポートできません。

初期の短編映画は共存し、特に短編コメディと人気があった。1920年代以前は、1枚の映画チケットには、1本の長編映画といくつかの追加映画が含まれていました：長編映画1、長編映画2、短編コメディ、5 - 10分の漫画、ニュースドキュメンタリー。短編コメディは特に人気があり、しばしばシリーズ化され、現代のテレビシットコムの原型であり祖先である。短編漫画は主に短い主題であり、ニュースキャムチャーは追加映画の標準です。すべての制作会社には短編映画の開発と製作部門がある。特にサイレント映画の時代やトーキー映画の初期には、多くの企業が短編映画を制作していた。これは映画の初期の形態であり、私たちが現在“マイクロフィルム”と呼んでいるものは、この“原点”への回帰と回帰である。1930年代、世界恐慌のために流通システムは大きく変化した。ダブル長編映画の台頭により、商業部門としてのダブル短編映画は衰退し始めた。1940年代までに、当時の短編映画スターの多くは短編映画に出演せず、長編映画に専念するようになり、劇場の追加映画は初期のシリーズやディズニーやワーナーの短編アニメーションの自然な継続となった。1950年代までにテレビが台頭し、短編映画の商業上映は終わりを告げ、『三人の道化師』は短編映画時代の終焉となり、1959年には歴史から完全に姿を消した。

しかし、世界の主流市場では長い間姿を消していたこの“短編映画”は、過剰生産と限られた容量を持つ映画産業の“波及”効果により、“マイクロフィルム”や“ネットワーク映画”のサブ産業になっています。これは間違いなくインターネット上の映画の最大の希釈である。

拡張とは、映画自体がインターネットを利用して商業寿命を延ばし、コミュニケーション効果を高め、ロングテール効果を伸ばすことである。希釈は、インターネットへの映画自体の妥協であり、インターネットと結婚することは、典型的なカットフィットです。映画とインターネットの共生：刺繍ではなく、ケーキの上のケーキでなければなりません。ホットスポットの無数のネットワークは、“ビッグバン”（ネットワークは3000以上の年間生産量、マイクロフィルムは数万人）が、誰もが“不明な”が、常に薄くて薄い、隠されていない、“青い薄いキノコ”、“慎重な恐怖”。無数のインターネットホットワードのように、これはコンテンツのネットワークの大きな希釈であり、時間が経つにつれて思考の希釈、文化の希釈、才能の希釈、聴衆の希釈につながります。産業界や学界は無視できません。

2017年にはハリウッドとの新たな交渉が始まり、中国の映画市場はより開放的になり、輸入映画はより激しくなるだろう。1994年に中国の映画作家が“狼が来た”と叫んで以来、ハリウッド映画が“屈辱と負担を耐える”あるいは“ひざまずいてうなずく”しかない保護環境の中で、私たちの映画作家の中には、内部の力を修める代わりに、ネットワークを作る代わりに、資本の反知的混乱の流れが押し寄せ、流れに乗り、水を釣り、苦労して得た機会と時間のコストを無駄にし、私たちの映画の内容を認識できなく希釈してしまった。今年の夏に始まったことは間違いありません。

投稿者：ナンシー