音乐爱美丽：一次拥有“独特语言模式”的有益尝试

从7月19日到8月16日，北京音乐厅的“音乐爱美丽—轻松舞步系列音乐会”已经推出了《夏日里的轻舞飞扬》、《双人芭蕾舞》两场，9月20日《秋日的探戈》也蓄势待发。近些年，北京音乐厅一直在思索一种新模式的尝试，部门新剧院的后天优势让两个“一条街上的两个演出场所”势必会遇到观众分流的局面，如何独特新模式打造一种全新的视听感觉，让观众习惯走进音乐厅去寻求一种心灵的放松和回归，音乐爱美丽自此诞生，从演出模式到演出效果，好评如潮但偶有争议，票房的压力依然存在，观众良好的口碑，让音乐爱美丽的策划者们多了一份信心，同时，探索依然在继续。

林怀民在自解《云门舞集》时说：“我们的独特之处在于有一套自己的语言”。同时，这位把《云门舞集》带到世界巅峰的大师又说“其实人生不必那么急”。两句话，两层含义，第一句可理解为他所阐述的《云门》的成功要诀，云门这部作品所要表达的境界和禅意，从形式到内容，都是一个新字，别人学不来，所以林怀民的《云门》才是最独特的。第二句既是林怀民的一种人生态度，也是用来对欣赏者的一种劝告或者叫启迪，站在音乐厅或剧院的门口，总是能看到脚步匆匆的人群，风尘仆仆，每一个人走进来都恨不得三分钟把事情办完。即便是坐下聆听一场音乐会，也是心神不宁，焦躁不安，林先生的“其实人生不必那么急”其实是对我们的一剂良方。由此想到音乐爱美丽的演出，标题后面的“轻松舞步”，其意境和林怀民先生的“不必那么急”如出一辙，舞步如何轻松其实源自内心，心情放轻松，舞步才能踏实自然。正如林先生在一次难得印度之旅后悟道：人本来就是这么简单，我们是大自然的一部分，所有的事情都是有枯有荣，春夏秋冬、四季轮回，然后人走了，回到水里。

音乐爱美丽的创意初衷，其主旨也是如此，唤起大家对生活美好部分的重视，什么才是最重要的呢？音乐从形式上看只是一堆音符的堆砌，如何能感动你启迪你，不过是内心存有美丽的因子，心灵的美丽，才能重塑音乐所包含的层层含义。正是基于此，在音乐响起前，音乐爱美丽设计了一个大胆的创意，品一杯红酒，起初许多人并不理解其中含义，以为只是个形式而已。其实不然，红酒源自西方，是情感和松弛的催化剂，在许多西方电影镜头中，红酒扮演了恋人相聚和朋友PARTY时的重要角色，从某种程度上讲，品味红酒和感情升华间存在着一种不可名状的必然联系。郭德纲老挂在嘴边的一句话是“观众是他的衣食父母”，对于演出场所而言何尝不是如此。既然让观众得到放松和灵魂的回归，手段和方法其实都是个形式，关键是设计的初衷是否和实现的目标贴合到了一起。也有人说，爱美丽开场前的红酒其实不算是创新，但相较于观众的笑容和心灵的放松而言，新不新似乎已经不重要了。

林怀民之“有一套自己的语言”，折射到观众的欣赏心理和演出场所的经营理念上，也很值得推敲。纵观国内的大中小型演出的推广宣传模式，不论海报还是宣传语，明星的头像总是超过任何的元素，概莫能外。究其缘故，中国人太喜欢追星了，人们为了明星而来，而不是为了自己而来。这其中有区别吗？诚然，追逐明星也会让内心得到一种满足，不论他唱得好坏，演奏的有无瑕疵，这些都不是观众关注的焦点，他们习惯注意台上的一举一动，明星的举手投足是不是印证了内心那些幻想。但这些只是“别人的语言”，而非“自己的语言”，有些人来音乐厅的目的往往忽视了原本的初衷，把自己原本的心灵诉求搭建在别人身上，以至于烟灭灯熄后，内心依旧荒凉。

音乐爱美丽前几场的演出，并不是主打明星牌，但并不乏明星。指挥家范焘，“好舞蹈”朱晗，要么是国内观众的老熟人，要么是后起之秀的热点人物，但这些人物都是为“音乐爱美丽”这个品牌服务的，包括曲目编排中的一些设计，比如加入《卷珠帘》、《月亮代表我的心》等等，都不能作为个体去解读。音乐爱美丽的“自己的语言”，就是强调演出带给观众的极致浪漫体验，不管乐队还是舞蹈演员，还是曲目设计，都是为这个“语言体系”服务的，观众迭起的掌声和满足的表情，则说明是对这一套“语言体系”的认可，那么爱美丽承诺的“轻松舞步”的目标就算实现了。