汪鹏飞和他的世纪华鹏：我想证明舞台剧是有价值的
再后来跟何炅合作的《栀子花开》、跟吴念真合作的《台北上午零时》，都是在业内曾引起瞩目的作品。还包括《加菲猫》《滚蛋吧肿瘤君》《后青春期的诗》等等。
2010年，一部怀旧青春题材舞台剧《李雷和韩梅梅》在80、90人群中掀起了热潮，大家也因此熟知Rainbow戏剧品牌，以及品牌的创始人汪鹏飞和他的世纪华鹏。
汪鹏飞毕业于中戏艺术管理专业，他说中戏的人大多都会对舞台剧有情怀，他的情怀更深一些，想把它变成自己一辈子的事业。“有些舞台作品能在脑海里停留特别长时间，它的独特魅力是别的艺术形式无法取代的。”所以他听不得别人说舞台剧不好，想把自己认为好的戏剧让大家看到，这是他最初的目的。
他22岁成为一名戏剧创业者，早期他就独立出品并制作两岸大型系列音乐剧《阿姨—她和她的空少们》、《阿姨的新生恋习》；23岁联合制作“2010最内牛满面的情感喜剧”《昏了！婚了！》；独立出品并制作“西游盗梦手记”《初恋是个仙儿》；同期打造出名声大噪的怀旧戏剧《李雷和韩梅梅》；后来跟蔡康永合作《给未知恋人的爱情短信》，拿下“道略演艺 2014中国大剧场话剧票房十强”；再后来跟何炅合作的《栀子花开》、跟吴念真合作的《台北上午零时》，都是在业内曾引起瞩目的作品。还包括《加菲猫》《滚蛋吧肿瘤君》《后青春期的诗》等等。如果算上演唱会、音乐会、旅游驻场演出，以及一些联合制作的剧目，汪鹏飞在七年来，制作的项目逼近三十部。
除了制作不少青春题材的作品，也制作了像德国著名剧作家施梅芬尼的《金龙》（大陆版）这样的经典作品；并且近期他登上纽约时报广场纳斯达克大屏的图片也在朋友圈中吸引众人眼球，还有他在《一刻Talks》的演讲视频引出不少戏剧人的共鸣和泪水。
一路来，作为一个年纪轻轻的创业者，这些成绩组成了足够漂亮的个人履历，加上合作过大咖的赞许和加持，足以让曾经想要报道汪鹏飞的媒体轻易找到太多他们想要的闪光点。
然而汪鹏飞说，他其实是“非典型励志”。因为在所有看似励志的“成功点”背后，他曾经想过太多次放弃了，而且，那些时候，比谁都要颓废，所以，他不希望因社会的需要而被塑造成“创业榜样”，因为其实并不是真的那么义无反顾、大义凛然。尤其，戏剧这个行业太特殊了，他并不希望，有人因为看到自己被包装的“励志故事”，而贸贸然就踏上这条路，以为只要“坚持坚持”就可以了。“这个行业不是坚持坚持就可以的，不是登山攀岩，这个行业的存活率太低了”，他说如果自己有孩子，恐怕不会让他创业，尤其是“以戏剧创业”。
世纪华鹏在戏剧行业里一直是炙手可热的，然而这一年大家可能没有在市场上听到他过多的声音，汪鹏飞说今年算是他的蛰伏期。2017年初他就要迎来自己的三十岁，“小的时候一直以为如果想成功必须在三十岁的时候功成名就”他笑说。其实到了这时候才知道，真正的成长，是在三十岁的时候才刚刚开始。这段时间他思考了很多，想明白很多事情。他说会在而立之年做些不一样的打算，也会有新的方向，已经做好了要走向三十岁的准备。
其实到了这时候才知道，真正的成长，是在三十岁的时候才刚刚开始。
我想证明舞台剧是有价值的
今年汪鹏飞花了很长时间想通了舞台剧行业真正价值在哪，不再拘泥于戏剧演出一种形式。
“之前我很执拗的想要证明舞台剧是有价值的，它是贯穿我整个人生的终极目的。这样的执念让我拒绝很多影视方面的合作。之前曾被人诟病让我很痛苦，你也的确无法反驳舞台剧变现能力很弱，天花板很低的事实。就像日本四季剧团那样，是亚洲最大的剧团，每年16亿人民币的收入，但也只是在舞台剧圈子里。其实有很多方式可以变相的帮你证明舞台剧的价值，比如大家看到的舞台剧对电影的转化，作品内容被更多人看到才会更有价值。舞台剧受众虽然有限，但是舞台剧行业至少有生产内容的价值。”
“另外就是通过秀演的角度，我们现在很多时候是在利用自己积累的优势。做秀演的概念是在做舞台剧的呈现上的转化，比如《狮子王》是全球最赚钱的娱乐产品，二十年累计票房将近有300亿人民币，远远超越了世界四大音乐剧，它不仅是舞台剧还是旅游产品被放在全球旅游的主题乐园里，旅游演出场景为整体票房做了非常大的贡献。这也是证明舞台剧内容价值的方式。"去年世纪华鹏制作的西双版纳驻场演出《蝴蝶公主》得到业界认可，在旅游演出行业已经站稳脚跟。
梦想与现实无法折中时你最需要什么
前两天汪鹏飞在澎湃接受网友提问，有网友问到，如果是政府委托的项目，如何平衡对方的要求和自己的艺术创作。如果在两年前，汪鹏飞还会跟刚刚创业的时候一样，告诉他，要尽量做到艺术和商业的折中。但是现在，他会说，当实在无法折中的时候，你问问自己最需要的是什么。因为不是所有事情都能做到理想和现实折中，两样占着，后来发现不太可能。他已经知道怎么来平衡理想与现实，先要保证大家的生存。
这样的汪鹏飞看起来似乎很理性，可他说其实自己是个特别不理性的人。从他的创业轨迹就能看出来，起初即使冒着风险也会选择尝试，“那时候觉得自己年轻有机会犯错，但现在不能像以前那么任性，可能是被迫变得理智了。”
青春线和经典线并行是未来的基调
从去年开始，世纪华鹏的戏剧作品走上青春和经典这两条线路。以前他的主打作品多是像《李韩》《栀子花开》这样的怀旧青春、都市青春、校园青春题材，他认为青春类型不只有这些，还包括残酷青春、青春悬疑、古装偶像、东方玄幻等，提出了泛青春的概念。他的新作古风戏《夔龙玉》和一部尚在保密中的青春喜剧都是他新的尝试。
经典线的戏剧作品主要是版权引进，如吴念真的《台北上午零时》和即将在京首演的德国著名剧作家施梅芬尼的《金龙》都是他的制作作品。他说版权引进的作品天花板很低，可转化的空间很小。可经典作品一般都是经得起不同时代不同人的推敲，基本都是忠于本心有所表达的，所以自然不会完全以市场为导向。汪鹏飞说如果一直生产特别市场化的作品逐渐就会变得没有动力，还是有很多想表达的东西，经典作品能实现这种表达欲。
温和与实在的特质让他看起来不像商人
汪鹏飞身上有特别温和的特质，也能感受到他的真诚实在，这些和他商人的身份有些不符，对此他解释道：自己本身是个特别感性温和的人，创业时候年龄小，自然以尊敬的心态对待身边的人成为一种习惯，而且我公司的人和一些工作伙伴基本都是属于性格比较温和的人，你的气场会专门吸引一些同类的人。
“和甲方谈合作的时候，同事都不想让我出面谈，我出面谈就特别容易让对方压价，如果聊得不错我自己就把价格压得很低，每次谈完出来他就崩溃了，埋怨他为什么这样? 就是太实在了，很多年都没挣到大钱。我觉得赚良心钱才能良性发展，我挺认可自己的方式，可能每个人有自己的生存法则。无论什么方式，把事情做到最好的结果就行了。”
汪鹏飞特别在乎别人对自己的看法，解雇员工都会觉得不好意思，所以他觉得自己骨子里不太适合做管理者，还是会转型成艺术总监，可能在把控创作和作品的方向布局上更擅长。
可能正是因为他身上的温和、实在才能在当年打动同样温和的蔡康永和吴念真这样的大咖，赢得他们的信任。“凭他们的年纪与学识一般看人都很准，他们能看到你身上会有能做出好作品的特质，比如你有大爱的态度去对待世界，对待所有的创作，这个很重要。这些特质上让他们觉得这个作品交给你踏实。”
给陪伴自己八年的团队一个心安
他对自己的三十岁看的很重，他说今年和二十六七岁时候的心态都很不一样，会更多的考虑团队的未来而不仅是他个人，而立的年龄也意味着肩负更多责任。
"以前他们会不求回报的跟我去尝试不同的方向，尽管会走弯路，撞南墙，那时大家年轻怀抱梦想觉得无所谓。现在大家都开始到了成家立业生子的年纪，我不能再让自己有这么多机会去犯错了，会从稳健和实际的角度出发。我可以为自己的理想付出我的青春，吃苦不挣钱这些都无所谓，是我一个人的事，但我觉得必须要对他们负责。目前我追求的就是怎么让他们得到更好的自己。而立之年，这些想法变得更加迫切。"
他不光是个制作人还是制作公司的老板，所有项目的大小事情都要操心，繁忙时甚至会失眠，他说可能这是成长的必经之路吧。汪鹏飞是个计划性很强的人，但是他说在人生道路上很多东西是无法规划的，你会发现和自己想的有落差，只要往看重的方面努力做就好。
这两天德国著名剧作家施梅芬尼的《金龙》大陆版在北京首演了。汪鹏飞说，他已经不记得，这是他和他的世纪华鹏制作的第多少部作品，而且尽管这个戏已经经历了上海两度赚足口碑的演出，这次首登北京，他依旧兴奋。
汪鹏飞在自己的三十岁来临之际有了新的思考与沉淀，也祝愿他和他的世纪华鹏未来走的更顺利，继续制作品质精良的作品。
编辑：yvonne