從方言版到合唱版，他們為什麼都唱“從前慢”？
從前讀書時總聽到一句名言：“一千個人心中，有一千個哈姆雷特。”當莎士比亞完成他筆下的世界，便拋向世人盡情去猜想每一段意，某個詞句，就像一道永遠沒有標準答案的閲讀理解題，讓每個人都能發散出不一樣的感受與解析。當面對一首歌曲時，當你或許正好也是一名歌手的時候，過去的經歷生成現在獨一無二的理解，這種感覺就更加明顯了。
12月21日晚在烏鎮大劇院即將上演的《他們都唱“從前慢”》演唱會，將雲集數位歌手與演奏家的精彩表演，他們的創作風格各不相同，彼此交叉點看似遙遠，卻因為曾不約而同的改編過《從前慢》這首作品或木心先生的其他作品聚集在一起。
每一件事物都極容易產生有無數個“哈姆雷特”，能將自己的想法與靈感與原作融合完美，逐漸被人接受、喜愛，甚至開始流傳開來，這便成為了一件非常獨特也值得欣慰的事，對於《從前慢》的改編翻唱者們也是如此。不甘心只是當“哈姆雷特”而是直接動身去做另一個版本的“莎士比亞”，應該説的就是這羣人吧。
葉炫清：唱最細膩的《從前慢》
葉炫清
相信很多人認識葉炫清，就是因為《從前慢》這首歌。葉炫清當初參加《中國新歌聲》比賽時，為什麼選擇了這首作品?葉炫清向我們解説了此中緣由，那一年是她爺爺奶奶金婚50週年紀念，兩人相識相知，到相守到老，用一生愛着一個人，所以當時的葉炫清想將《從前慢》作為禮物獻給自己的親人。
《從前慢》寫的是生活，而愛情正是其中的一個小部分，出生於98年的葉炫清將自己對於《從前慢》的感悟形容為這是一首能激勵自己生活的歌，它能讓我們在腳步急促的都市生活裏，學會適度放慢自己，欣賞、享受當下身邊的美好。
葉炫清年紀雖小，外表稚嫩，但卻擁有出色的唱功實力，對歌曲的把控也很到位，她所演繹的《從前慢》也多了一分婉約細膩的韻味。葉炫清對於參加這次演唱會視為一次對內心的迴歸，她説：“想通過這場音樂會，再一次去感受從前年代那心靈憧憬的美好，讓我感受到這個年紀感受不到的東西。”
葉麗儀： 唱最有年代感的《從前慢》
葉麗儀
香港著名歌手葉麗儀，如果你不熟悉她的名字，那麼她的作品你一定不會陌生，例如1980版《上海灘》的主題曲，就是她所演唱。葉麗儀首次接觸到《從前慢》，是來自《中國好歌曲》劉胡軼與劉歡的演出，葉麗儀説：“當時就覺得這首作品好美，編曲十分出色，歌詞很簡單，卻很有意思，留我的印象很深。一聽再聽，如果我把自己70多年的人生經驗也放進去唱，説不定能增加一番風味吧。”
之後，葉麗儀就將《從前慢》收錄在了紀念自己入行48週年的唱片中，用她富有年代感與時代韻味的感覺緩緩詮釋出了自己的版本。越聽越有韻味，對於葉麗儀也是許多喜歡這首作品的人而言， 這是對《從前慢》最恰當不過的形容。它是愛情還是懷舊?葉麗儀認為這是一首懷舊的愛情歌曲，兩者兼備，有濃厚的懷舊意識，亦有無限的愛意。
作為華語樂壇前輩，身在海外的葉麗儀一直關注留意着國內出色的歌手及作品，她也希望年輕一代的實力歌手們能繼續將中國文化與好音樂更加發揚光大，傳頌海外。
高平：為木心先生譜曲最多的音樂家
高平不僅是一位專業的作曲家、鋼琴家，他也是一個十分熱衷木心先生作品的書迷，例如《哥倫比亞的倒影》《愛默生家的惡客》《魚麗之宴》《我紛紛的情慾》都是在他心中印象特別深的作品。迄今為止，高平共為木心先生的六首詩詞譜曲，最早一篇的是在2011年，這樣算來，高平與木心先生的淵源算是挺深的了。
木心先生認為，現代詩詞不適合朗讀，詩與歌都各自有不同的欣賞方式。高平透露自己當初並不知道木心先生有這個看法，只是單純感覺他的詩詞中隱隱有一種樂感，所以當高平創作編曲時，聲樂的部分往往偏於“念唱”，而非通常意義上的“歌唱”。
“一焰我，一粼我，一片我，一陣我，一縷我” ——摘取自 木心《湖畔詩人》
木心先生的詩有時極為簡練，卻大可回味，這也賦予了高平多層次的音樂想象。他在描述自己創作靈感時説：“有時一個詞，幾個字，就足以生髮出樂思，是通往一個和絃，一組音調的路徑。”詩所暗示的意象，往往不由人聲表達，而在於器樂演奏的音樂，他也認為器樂遠不限於伴奏的角色，而是平等於人聲的音樂伴侶，所承擔的音樂份量和表現力也是旗鼓相當的。
在為木心先生的遺稿譜曲的這些年裏，高平一直在尋找最貼近的方式去寫音樂，親身去體會詩與樂在藝術上的親近，將自己投入到他人的思路里，去探尋共鳴。逐漸的，高平發現自己的創作也越來越偏向於木心先生的思維，像是彷彿能與本人去溝通維繫一樣，不由的感慨音樂的奇妙。
“我喜歡先生的文字多年，甚至曾幻想與他見面，但現在我們在樂音中神交，這不能不説是珍貴奇緣。為他完成遺稿的這段體驗絕對不可複製。”
——高平
21日的音樂會中，高平將帶來兩首新編樂曲：《未題 No.2》與《雨-無詞歌》，他本人説十分期待大家的反饋，相信所有已經準備前來的觀眾們也一定滿懷期望。
衣濕樂隊：唱最有意思的《從前慢》
衣濕樂隊
衣濕樂隊是一支與其他組合畫風、曲風都完全不同的樂隊，翻一翻他們的歌曲列表，便會明白什麼叫敢玩、敢唱、敢野。作為樂隊主唱的遊淼，他曾在周杰倫面前演唱四川話版《雙截棍》獲得讚賞。同時，他終於也對《從前慢》“下手”了。
這支方言民謠樂隊所改編的《從前慢，漢王山慢慢蹲》，可謂是最大膽也最不可思議的一個改編版本，不由地好奇，這首令許多人淚目的《從前慢》在衣濕樂隊手中經歷了什麼?
“宜賓話能唱一切”是他們的改編習慣與方式，用主唱遊淼直白的話來講，最開始只是覺得好玩，用方言改編，還可以蹭蹭熱度，也是讓更多人認識的一種捷徑。可逐漸受到更多人的喜愛之後，衣濕樂隊便開始做許多嘗試，在編曲各方面狠下功夫，今年他們已經迴歸初衷，唱屬於自己的原創歌曲。
而選擇改編《從前慢》，除了以上原因，還有來自遊淼本身的解讀——“因為我認為《從前慢》的情感來自於“從前”而非“慢”，懷念的是自己從前的生活。懷舊固然是全人類共通的，可我無法接受有人因此認為現在的社會不好、快節奏的生活不對、社會發展科技的進步帶來的是災難而不是方便……”或許在人的所有希冀中，永遠是先出自“唯心主義”，與車馬無關，與鎖也無關，就像在愉悦享受中時，時間過得飛快，但在等待守候中時，感覺時間無比漫長一樣，我們無法命令時光倒流，能做到的唯有盡力去接近感觸當時的那些至純感情吧。
遊淼説自己平時就很喜歡看相聲、棟篤笑、日本漫才等等一些語言類的喜劇表演，引人發笑是第一層次，更重要的是要能在笑中引人思考。這次改編，衣濕樂隊追求好玩有趣，把嚴肅、深沉的東西解構、重塑成輕鬆調侃，博君一樂，也向大家展示了另一種不同的思考。結果是，他們做到了。
對於這次將在烏鎮的表演，據説他們是懷着“內心忐忑、誠惶誠恐”的心情認真排練了一個多月，原因這次是第一次去到木心先生的故鄉，去表演“拆遷式”改編的《從前慢》，且這次是他們《從前慢，漢王山慢慢蹲》的首次公開表演，這着實讓人有些期待。
上海彩虹室內合唱團：唱人最多的《從前慢》
上海彩虹室內合唱團
提到上海彩虹室內合唱團，總免不了回想到被他們的“神曲”逗笑的場景，在台上從容玩轉各種搞怪，而台下的他們訓練的多是十分傳統的歌曲，團長金承志向我們介紹説，迄今為止彩虹合唱團已經唱過超過400多首作品，其中有70-80首原創作品，他們一直都在鑽研傳統曲目的開發。
有人説彩虹合唱團總能以純淨的和聲、直白的歌詞喚起大家共同的情感，這不得不提一下彩虹合唱團的團訓：「造化隨順，風雅之誠」。呈現合唱作品本身獨有的魅力，金承志説做音樂追求真實，誠懇，不能有做作與虛偽，這份訴求與《從前慢》詩中所刻畫的純真質樸相似，這首歌無論詞曲都特別有質感，所以決定要改編演唱它。
很少有能讓三代年齡段的人都喜歡的流行歌曲，《從前慢》算是一個，在《從前慢》進入大眾視野後，即使是沒有經歷過從前真正慢節奏的年輕人，也掀起了一股“懷舊”情懷，對此有人説他們是對沒有體驗過的生活心生嚮往，金承志所理解的是：“每一代人對於自己之前所經歷的時代心有好感，每當回憶起來都會自動打上朦朧的濾鏡，覺着它是如此美好的，《從前慢》戳中了我們亙古不變的話題。”
將《從前慢》從獨唱變為合唱，看似簡約華美的合唱背後的改編難度總是不得而知的， 金承志坦言：“改編《從前慢》難度最大的是幾個聲部之間的配合，比如説我們合唱是有四個聲部，甚至是八個聲部的相互調配，所以調度之中聲部如何保持平衡，如何凸顯它的旋律?如何在做和聲的同時能讓聽眾聽到美感等等……”儘管難度重重，但最終在演出後收穫了聽眾 “現場視聽感太爽!”“合唱太有新意了!”等紛紛好評，也十分值得的了。
這次音樂會對於金承志和彩虹合唱團來説，可以形容為“朝聖”一般的心情：“有不一樣的老師，不一樣的樂隊以及不一樣的觀眾，這更像是一場來自五湖四海的大聚會。”
回看《從前慢》這首作品，無論是詩或歌曲，距離現在其實都已是走過了遙遙遠路，慢慢而來，慢慢衍生，每一個人卻能一直靜候在此。無論吸引你前來的人是詩詞本身，還是各類演唱者中的哪一位，我們都會熱情回應你滿心的歡喜，就讓我們歡聚在12月21日晚，一起唱歌跳舞，不見不散。