商業化不是貶義詞 電影的高冷路線是另一種走偏

經典文學作品的改編，經常讓導演或編劇陷入一種怪圈，那就是改編後的藝術作品，台詞佶屈聱牙、形式神鬼難測。跟商業化劃清界限在“不流俗”的方式卻使得觀眾大量在“流失”。

原標題：傳達原著的觀點和精神才最重要

經典文學作品的改編，經常讓導演或編劇陷入一種怪圈，那就是改編後的藝術作品，台詞佶屈聱牙、形式神鬼難測。跟商業化劃清界限在“不流俗”的方式卻使得觀眾大量在“流失”。記者採訪了自身就是文青的電影導演、舞台劇編劇等人，他們認為，將商業化完全當做貶義詞，已成了現在的誤區，“其實無論用什麼形式，讓觀眾瞭解原著的觀點和精神，才最重要。”

高冷路線是另一種走偏

英國著名作家毛姆小説《月亮與六便士》，是文青必備的經典；女作家葛水平的中篇小説《喊山》，榮獲第四屆魯迅文學獎。前者，被一家著名演出公司相中，邀請青年編劇李然操刀，將它改編成了舞台劇，並將在美琪大戲院連演5場；後者，被導演楊子改編並拍成了電影，已經拿下多項國際電影節大獎，今年的上海國際電影節，他也憑藉此片拿下最受傳媒關注單元的最佳編劇、導演兩項大獎。

這些文學氣息濃重的作品，改編起來，是不是就該跟商業氣息絕緣？楊子和李然，也同樣不希望自己的作品是商業化下的產品。此前已經拍過六部電影的楊子，把《喊·山》當做了“自己的處女作”，“之前偏商業的片子，都是在製片方需求、市場需求，和有限的各種條件下的妥協，所以都挺爛的，都是流水線上的行活。”而李然也認為，一個商業化運作的演出公司，來運作《月亮與六便士》這樣的舞台劇，“而不是選擇熱門大IP，可見沒有完全去考慮市場。”

然而，即使是期待着做“作者電影”和“文青舞台劇”的兩人，均認可“商業化的製作方式”。“並不是説有了商業化就是完全迎合觀眾，它應該是接地氣的，完全走高冷路線沒必要。”李然説，“我們儘量保持文學性的同時，也保證舞台效果，像這次改編，就用了今天便於大家接受的語言形式，有大家耳熟能詳的貫口，比如描述一個海島物產豐富時，我們就讓演員像報菜名一樣，觀眾覺得有趣，演員也演得興奮。”

《喊·山》是山村電影，但楊子完全沒有將它當做農村題材電影來做，“如果我要只衝着拿獎去，那我就會做得尖鋭、聚焦拐賣婦女等社會問題，那樣做太侷限，我期待給觀眾不一樣的體驗，所以對於作惡的場景，我進行了處理，我更希望以男女主人公的情感為線索，甚至多一些浪漫，擺脱觀眾對農村題材電影的刻板印象。”

為此，他邀請了好萊塢的著名攝影師帕特里克·麥基亞來做攝影指導，電影作曲也是世界級音樂大師尼古拉斯·艾瑞拉親自操刀做配樂，美術則由曾擔任過《暗戰2》、《神話》、《色戒》等影片的馬來西亞美術指導江漢林擔任。最終的呈現效果，讓人體會不到“土”，而是感受到了美感。

價值應該是觀點和精神

在很多文藝片形式大於內容，和觀眾漸行漸遠時，部分本身就是文青的導演和編劇開始反思，一部作品真正的價值，到底應該是形式的探索，還是別的？“我認為，把想表達的觀點和精神表達出來，才是改編作品最大的意義。”李然説。

他説，《月亮與六便士》之所以被文青們封為毛姆小説排名第一的經典，就是因為它讓大家思考月亮和六便士的價值，別人看到的都是地上的六便士，只有主人公看到了天上的皎潔月亮，這本身就像是商業化和文藝本身的衝突。“我們也想通過這個劇告訴年輕人，不要只關注眼前的事業和工作，還有夢想和未來。我們不僅僅要講毛姆所説的故事，更重要的是毛姆的精神——夢想是什麼？生活應該有取捨。我們改編舞台劇，對編劇來説，材料的選擇和取捨是個學問，還要用今天觀眾能夠接受的方式，用時間和空間的變換，來説清楚整個故事，最終表達清楚毛姆的思考和觀點。”

楊子也在採訪中透露，自己當年看到原著《喊山》時，震驚不已，啞巴女人紅霞，因為一場突發的命案而開始與命運抗爭的故事，讓他“看完特別有衝動把它寫成劇本，用3天時間就完成了劇本。”看到影片終於要上映，楊子稱自己非常欣慰，“這個劇本在我電腦裏放了六年，雖然影片最終的呈現方式是我個人的解讀，但要表達的精神是一致的，我尊重原著小説的精髓。”

編輯：nancy