去創造不跟隨 《中國新説唱》的青年文化爆款之路

《中國新説唱》

身為70後的“綜藝OG”，陳偉身上帶有着諸多標籤，諸如愛奇藝高級副總裁、中國十大金牌製作人、《中國新説唱》總製片人等，但對於他手下一票90後甚至95後的年輕編導來説，他卻是一個提倡“有意見當面吼”的製作人。“昨天有個編導剛懟我，懟到連我的司機都嚇到了。”儘管論層級相差十萬八千里，但陳偉卻鼓勵團隊中的年輕人在內容創作上提出不同的意見。因為在他看來，在創作層面所有人都是平等的，對於內容創作上的“反抗”，陳偉甚至樂在其中，並把這種方式視作審視與號脈當代年輕人審美喜好的途徑。他甚至坦言，今年夏天的大熱綜藝《中國新説唱》，其中至少有10%到15%比例的內容正是通過這種“反抗”的方式創作出來的。

“向後學習”打造青年文化綜藝爆款

翻開陳偉的履歷，幾乎就是一部當代綜藝節目製作史。在浙江衞視期間，他一手打造了《我愛記歌詞》，轟動一時，將浙江衞視開始帶入一線衞視陣營；連續三季擔綱現象級音樂選秀節目《中國好聲音》總監製、總製片人，打開了國內音樂選秀的全新大幕；2016年擔任北京衞視《跨界歌王》第一季總導演，也以“跨界”概念打造了又一檔席捲全國的爆款。

與許多電視製作人一樣，陳偉也選擇在國內網綜始創時期加入了愛奇藝。在加盟愛奇藝1個月即推出爆款純網綜藝《偶滴歌神啊》，網絡流量、品牌價值、網絡綜藝各大排行榜、閲讀量等等數據屢創新高，尤其是《偶滴歌神啊》第二季開創了先網絡後電視播出的先河。之後在近兩年時間裏，陳偉又帶領着團隊打造了《中國有嘻哈》、《熱血街舞團》、《機器人爭霸》和今年的《中國新説唱》等多檔熱門純網綜藝及現象級爆款IP，其中2017年的《中國有嘻哈》更是引發全民熱議，被稱為具有時代意義的第一個超級網絡綜藝。

雖然身邊的製作團隊主力從最早的70後、80後變成如今的90後、95後，但陳偉似乎總能抓準當下年輕人的胃口，打造出年輕人所鍾愛的綜藝爆款。對此，自稱“也怕別人説我老”的陳偉提出了“向下兼容”的概念——主動去了解年輕人喜歡的流行趨勢，主動去學習年輕人口中的網絡熱詞代表什麼意思，主動去嘗試聽年輕人喜歡的歌到底好不好聽，主動去年輕人愛看的電影到底有沒有那麼好看。讓自己永遠與年輕人有談資的陳偉將這種主動歸結為對自己年齡增長和害怕跟時代潮流脱節的恐懼，這種情緒促使他始終保持“向後學習”，向自己後一輩人學習，“因為他們接觸的東西是最新的東西，是最新的科技，而這些東西你的經驗裏沒有。”也正是這種“向後學習”的能力，使得陳偉完成了他自己的在綜藝創制之路上的三級跳，中國綜藝也隨着他掌舵的這幾檔綜藝節目，一步步走向其更為成熟的表現形式。

對於陳偉而言，“向後學習”的另外一個主要驅動力在於自己所服務主要對象的變化。過去在電視台這種的傳統媒體中，只需要堅定不移的做大眾品味的節目。像《我愛記歌詞》、《中國好聲音》這樣年齡覆蓋面更廣的節目在電視平台上更有生命力，但對於80%以上核心用户都是30歲以下年齡段的視頻網站來説，“青年文化”是一個更值得關注與發酵的概念——“有人想要立刻變成青年，少年想要變成青年，中年想要回到青年，所以青年文化是兩頭兼容，因為他也是最廣義的。”

在“用户在哪裏，產品就要做到哪裏”的準則下，陳偉和他的團隊在今年夏天繼續以“説唱”這個青年文化為載體，探索着未來網綜和年輕觀眾之間的同頻話題。《中國新説唱》開播十集微博話題量增幅超60億，每期節目蟬聯微博話題榜總榜、綜藝榜雙榜第一，百度風雲榜綜合、內地榜雙榜第一等佳績，伴隨着眾多百萬播放量級短視頻的傳播，“skr”等熱刺成為年輕人的口頭流行語，而包括《星球墜落》等在內的原創歌曲，也成為了這個夏天年輕人們最愛的單曲。

精英實力引導大眾文化，“半步領先”不跟隨

在看得見的成績背後，卻有着一支不看見的龐大隊伍在陳偉的帶領下協同運作。在“超級網綜”的概念深入人心的今天，像《中國新説唱》這樣量級的網綜需要包括節目製作、運營、營銷等多方面全方位的配合。從狹義來講，這樣一檔超級網綜的核心主創人員至少有一兩百人，光現場攝像機就有100多台，整個為項目服務的所有從業人口更是多達一千多人。如何協調這些精英的實力來生產大眾文化，如何用70、80後綜藝OG帶領着90後、95後將單點創意串聯起來，為95後甚至00後創造他們感興趣的青年文化和流行文化，而不是亦步亦趨的跟隨流行，是擺在陳偉面前最大的難題。

在“無劇本創作”的綱領下，有意識的製造失控，讓參與者展現自己性格中最“真實”最“精彩”的一面，這是陳偉內容創作不同尋常的地方。已經做到總製片人的陳偉，在項目期卻也時時紮在內容創作的一線，不論是錄製還是後期。他首次提出“劇集式真人秀”的創新制作手法，通過環環相扣的情節鋪墊、多線敍事和懸念反轉，整季節目形成一種美劇的劇情結構。這種模糊了影視和綜藝界限的“跨界冒險”，成功利用人物、劇情和故事打動了大批原本並不瞭解節目題材的“小白”用户。因而，相較於每個單場比賽的輸贏結果，他更關心每個選手在“劇情”中呈現出的人物關係與性格行為——這些年輕選手的精神狀態，也正是代表時下年輕人所思所想的具體出口。

以今年《中國新説唱》最具有話題爭議的環節搶位賽為例，這個原本並不在計劃之中的環節發生在23組1V1battle戰進行到第20組的時候。一直在監控間的陳偉以放飯為由叫停了錄製，將節目組幾位主創緊急召集討論並決定臨時增加一個搶位賽的環節——1V1battle戰中落敗的選手可以主動pick一個不服的對手進行再戰。在強烈的求生欲之下，每個rapper的選擇呈現出了最為真實的內心活動與行為性格，實力超羣的ICE並沒有如同之前和那吾克熱合作歌曲中所唱的那樣，選擇強勁對手進行搶位，而是挑了最弱的懟甜，雖然成功搶位卻引發了現場的各種質疑的聲音；因《星球墜落》表現突出卻不敵艾熱的李佳隆被救活後卻沒有挑軟柿子捏，pick的滿舒克不論人氣和實力都很突出。李佳隆儘管沒有搶位成功，但贏得了全場rapper們的尊重。如此強烈的人物關係和人物行為就在選手和製作人毫不知情的情況下真實的發生，而在陳偉召集會議之前，節目組的編劇、攝像，甚至總導演車澈都沒想到還有這樣一個環節。

除了承擔內容創作的製作人身份以外，陳偉還將節目按照產品來打造和運營。在他看來，互聯網節目的製作者就是產品經理，即他所説的“空間站模式”——既能夠聯結整個行業，把IP所屬的全產業鏈接口做好，讓整個產業鏈都可以接入。在此基礎上，他提出了“全產業鏈IP運營”的衍生產品開發策略，在內容、廣告、VIP會員、遊戲、文學、電商、直播、IP衍生全方位開發授權，並通過粉絲運營等方面實現聯動、產生合力，舉全平台之力打造IP產業鏈。超級網綜的“空間站模式“全面顛覆了傳統綜藝的製作和運營理念，真正實現了網綜製作的“半步領先”。

AI賦能全環節，綜藝製作迎來產業革命

AI賦能是如今頻繁被提及的一個名詞，在今年的愛奇藝世界大會上，愛奇藝的創始人兼CEO龔宇也在大會上強調了AI技術之於愛奇藝的重要性。在陳偉的主導下，今年的《中國新説唱》也無處不在體現着AI對於綜藝內容製作，乃至價值傳播方面的影響。

從節目伊始，通過AI選角模型對明星的人氣、熱度、專業程度、音樂風格、粉絲畫像等各數據進行綜合打分，最終精選出了與潘瑋柏精選匹配度高達90%的鄧紫棋作為第五名製作人，與潘瑋柏在節目中共同搭檔。節目開播後，#紫棋説得對# #我幫你唱HOOK#等關鍵詞瞬間成為微博熱搜，足以證明AI選角的“黑科技”並非空穴來風。

同時,AI賦能還深入體現在後期製作環節中——應用ASR（語音識別技術）輔助剪輯師在嘈雜的環境中完成字幕聽打環節，將原本需要12個小時的項目工作時長縮短到1.5個小時，大幅提升工作效率；基於AI算法的“精彩畫面查找功能”，可以通過人臉識別、表情識別、聲紋識別、景別識別與動作識別技術，根據不同的標籤組合查找定位視頻；也可以通過“只看TA”功能，根據確定標籤僅查看該視頻中包含當前標籤的視頻內容，比如製作人想查找張震嶽大笑的頻段，可以利用根據關鍵字“張震嶽”、“大笑”的組合，便可以馬上找到所有張震嶽大笑的頻段，然後選出部門片段作為節目的一部分。

除了減輕很多基礎性工種的人員的工作強度，AI也將在不遠得未來承擔越來越多後期製作中重複、繁重的工作，將為節目創意創作留出更充裕的時間，最終提升的是節目質量和用户體驗。從這個角度而言，AI將極大程度影響大型綜藝節目的創意與市場競爭力，陳偉和他的團隊，也再一次引領了綜藝製作行業的新風向。