出道以來首遭爭議，他到底怎麼了？
在剛剛過去的4月9號，被兩則張震的新聞震驚到了。
前腳是張震確定出演好萊塢大片《沙丘》，該片改編自同名科幻小説鉅著，丹尼斯·維綸紐瓦（《降臨》、《銀翼殺手2049》的導演）執導，張震將與甜茶（《請以你的名字呼喚我》男主）搭戲。
（張震微博發文cue甜茶）
後腳電視劇《三生三世宸汐緣》（以下簡稱《宸汐緣》）官宣。
打着《三生三世十里桃花》原班主創的旗號，男女主分別是電影咖張震和倪妮。
看似有品質保障的卡司，但宣傳片粗製濫造的綠幕特效、
一言難盡的扮相和彷彿中秋月餅廣告的劇情，
再加上網劇既視感的劇名，
讓人不禁發出疑問：張震這是怎麼了？！
網友紛紛表示反差太大無法接受，甚至懷疑張震被劇組綁架。
要知道這可是張震哎！張震可是15歲提名台灣電影金馬獎最佳男主，有史以來最年輕的金馬獎最佳男主入圍者，多年來跟華人名導幾乎都有合作，怎麼就，想不開接了電視劇，而且還是這個水準的電視劇呢？
張震1976年出生於台灣省台北市，3歲時出演了人生中第一個電影角色。
（童年張震）
15歲在楊德昌的電影《牯嶺街少年殺人事件》中演沉默倔強的叛逆少年小四。
（《牯嶺街少年殺人事件》）
19歲出演王家衞電影《春光乍泄》中來自西門町的揹包客小張，後與李安、侯孝賢、吳宇森等國際知名導演合作。
（《春光乍泄》）
多年沉澱，張震的名字已足夠代表電影品質——認真做戲、踏實做人、鮮少緋聞、有顏有內涵的實力派男演員，是大眾對張震的認知。
然公眾人物形象背後，張震總喜歡把“玩”掛在嘴邊，他的演員之路是一種命運的巧合：一則是幸運，演員生涯成就了今天的他；二則，他的今天也是一種被演戲選擇的結果。
張震曾經不止一次説，拍《牯嶺街少年殺人事件》之前，他對電影是完全沒有概念的。
1991年，上初中的張震忙於追逐女孩，正下定決心好好讀書贏得某女孩的芳心，對演戲這件事沒有興趣，拍《牯嶺街少年殺人事件》是被父親騙去的。
假期時父親跟他説，戲份幾天就拍完了，結果拍了整整9個月。
於是他請假拍戲，成績落下很多，以致沒有考上高中，去職高學習美工，畢業後去電影公司打工。
他自稱這是人生的一重失誤。
（少年張震）
也是《牯嶺街少年殺人事件》之後，原本開朗好動的張震變得安靜內向，片中的小四彷彿長在了張震身上，這種性格伴隨張震至今。
楊德昌導演的習慣是，演員唸白時，不可以改變劇本的任何字眼、甚至一個標點，在嚴苛的拍攝標準下，張震懵懂地完成了人生中第一個男主角。直到去阿根廷與王家衞合作《春光乍泄》，才漸漸懂得如何演戲。
（《春光乍泄》）
1996年張震去布宜諾斯艾利斯見王家衞，王導放了一首歌，讓張震按照這首歌的感覺演小張。從楊德昌嚴格的台詞要求，到王家衞模糊的講戲方式，張震逐漸開始摸索演員自身在故事中的作用。
（《春光乍泄》）
1999年，名聲大噪的導演李安找到服兵役還未結束的張震出演《卧虎藏龍》中的羅小虎。
（《卧虎藏龍》）
打動張震的不是導演的赫赫威名，而是羅小虎這個角色以及拍攝地新疆帶給他的心靈震撼。
從小生於都市的張震，在新疆的茫茫戈壁中被景色震撼，恍然覺得廣闊天地都是自己一個人的。
章子怡因玉嬌龍戲份沉重壓抑難捱的時候，張震對拍片過程最大的體驗卻是：爽，好玩。
（《卧虎藏龍》）
其實他是一個玩心好重的人，從十幾歲到幾十歲，形容拍戲，用得最多的一個詞就是“好玩”，這似乎與他外在表現出的匠人精神有些不符。畢竟，張震的好學敬業是有目共睹的——
拍《赤壁》熟讀《三國》，拍《建黨偉業》將民國史熟記於心，拍《吳清源》拜師學圍棋和日語，參演《一代宗師》苦學三年八極拳，順便在全國八極拳比賽中奪了冠軍，為上2015年春晚學習古琴，《刺客聶隱娘》後學會近身劍術......每演一個角色，學會一樣技能，“學霸張震”由此得名。
（《一代宗師》花絮）
談及此，張震説，自己是非科班出生的演員，學習是為了更好的瞭解角色的狀態，更輕易地進入角色。
拍《吳清源》時提前三個月進組，每天靜坐、下棋、節食、學習日語，感受自己與角色的貼合度。
（《吳清源》）
拍《一代宗師》時，北京霄雲路的小樹林裏有一棵專屬於張震的樹，他每天練習壓腿、靠背、練功，其間吃了不少苦。
（《一代宗師》）
對於這種敬業好學，張震解釋為一種好奇心的使然。他講自己年輕時是個愛玩的人，對很多事物充滿好奇心，什麼都想試一試，不服輸。
但如果試過一件事，沒有做好，也不會有壓力，因為並不會依靠這些技能謀生。所以，壓力小了，反而每件事情做的有模有樣。
（《吳清源》）
真正把拍戲當成一份事業，一個正式職業，是與鞏俐合作拍王家衞的《愛神》時。他説鞏俐那麼優秀的女演員，演技精湛，卻每一樣要做到最好，這種對演藝的執着追求，打動並感染了他。“我是個遇強則強的人”，接受採訪，被問到與鞏俐對手戲會不會有壓力，張震如是説。
（《愛神》）
要説楊德昌發現了張震，那麼成就張震的，一定是王家衞了。
在合作過《春光乍泄》、《愛神》之後，二人再度合作了《2046》，雖然成片中張震被剪得只剩下一張照片，在走廊裏拍下樓梯的戲NG30次的辛苦幾乎全被抹殺，但王家衞，始終是拓寬了張震對演戲的認知。
（《愛神》）
（《2046》）
至《一代宗師》，張震飾演的一線天戲份不多，演技卻得到廣泛的認可。
（《一代宗師》）
有人戲謔，王家衞給張震的結婚禮物是一張寫着“以後我會把你的戲少剪一點”的紙條，在張震心中，王家衞始終是個亦師亦友的角色。
（《一代宗師》上海宣傳 王家衞否認張震戲份多餘）
在張震的演員生涯中，有段人們津津樂道的緋聞。從2000年《第一次的親密接觸》到2015年《刺客聶隱娘》，舒淇與張震相識15年，先後合作四次。
（《最好的時光》）
他們是公認十分登對的熒幕情侶，2005年《最好的時光》中一次性談了三生三世虐戀，彷彿愛了幾輩子；
（《最好的時光》）
十年後的《刺客聶隱娘》中他是她必殺的仇人，她卻為了中止仇恨背棄刺客的信條。彼時張震已結婚生子，舒淇也常被當做大齡黃金剩女時不時被媒體調侃。
（《刺客聶隱娘》）
在北京做《刺客聶隱娘》的路演時，張震因事未能到達，剩舒淇一個人撐場面。
記者問及舒淇和張震的關係，舒淇説“年輕時對角色的把握度不夠高，太入戲了，把感情帶到了戲外。但跳回到《刺客聶隱娘》，我就覺得這個人真的，不想要再見到了。”
對此，在做客《魯豫有約》時，張震回應，和一個女演員認識很長時間，相互瞭解，變成朋友且給觀眾留下好印象是很難得的事情。畢竟他已經是個成家立業當了父親的人，對於前塵往事，豁達得很。
已為人夫為人父的張震，在看到屏幕上女兒的照片時，愛意溢出了眼睛。他説生活最大的哲學是該做什麼的時候就做什麼，該吃飯的時候吃飯，該睡覺的時候睡覺。
敢於等待、細水長流、穩紮穩打，是很多人對張震的評價，多年來他秉持着低量高質的水準，在選劇本、題材、角色時小心謹慎。
（《龍先生》）
《卧虎藏龍》後，張震經歷了一個很長的挫折期，台灣的電影行業整體環境不好，他沒有工作，過了一段相對拮据的生活，總是在玩着玩着意識到自己沒有錢的時候，開始焦急。
（《繡春刀》）
但他並未降低對作品的要求，他是個愛護自身羽翼的好演員。
能夠演世界級大導演的片子，也能低價接初出茅廬的導演路陽的戲，只因《繡春刀》的故事雖然設置在明朝時期，講述的兄弟情義卻打動了生於現代的張震。
（《繡春刀》）
果然，2014年《繡春刀》上映，成許久沒有波瀾的國產動作片市場的一針強心劑。
（《繡春刀》）
正因如此，這次接下《宸汐緣》，才讓眾人匪夷所思。
近幾年，前有梁朝偉“晚節不保”專演爛片，後有章子怡“下海”屢接綜藝演電視劇，本質的電影咖越來越少，在市場與資本的運作下，為孩子出來賺“奶粉錢”的實力派越來越多，張震接下這樣的電視劇無疑是一重地震。
（《歐洲攻略》）
2015年，《刺客聶隱娘》宣傳期，魯豫曾問張震，「演戲對你來説到現在還是一件好玩的事嗎？」
張震説「是。因為演戲，不會有重複的事情發生。所有的表演，所有的劇情，都不會有重複性。你可以一直去試，一直去玩。」
按照他的説法，他到這個歲數，從業多年，想過去做一些別的事情，比如當監製、編劇，再比如，他有一個自己開戲院的夢想。
關於野心這件事，張震説，比起工作上的野心，最重要的去過什麼樣的生活，能夠掌控自己的生活是更加重要的事情。在工作之餘，有更多的時間玩就更好了。
那麼，我們是否可以將他接下《宸汐緣》看做他愛玩的一種表現呢？畢竟，在張震的演員生涯中，他拍過商業喜劇、文藝片、歷史正劇，但他真的沒有嘗試過如此接地氣，如此...令人擔憂的仙俠言情劇。
《可凡傾聽》曾做過一期名為“六大名導成就張震”的專訪，充分承認張震的實力與運氣。他向來是高嶺之花般的藝術品，這次他降落，或許真正應證着他的愛玩和他對生活的掌控。
所以，我們不必擔心，祝他玩得快樂。