美學新時代下古裝劇如何謀變？從圈錢狂歡走向理性

嘉賓合照

鳳凰網娛樂訊《求新？求變？國產古裝劇步入美學新時代》新浪潮論壇於8月29號在北京舉行。《如懿傳》製片人黃瀾、禮儀設計和指導張曉龍、《天盛長歌》監製和主筆編劇路怡、知名美術指導韓忠及騰訊視頻副總編輯黃傑深度參與了此次論壇。

史上最嚴“限古令”出台之後，國產古裝劇叩響了一場美學變革之戰。繼琅琊榜之後，《天盛長歌》、《如懿傳》等熱播劇在劇作美學方面延續了優良作風，為行業帶來了一股清新之風。新美學時代，國產古裝劇發生了什麼樣的美學變化？面臨哪些困境？未來的創作空間何在？

國產古裝劇美學新變化推動產業迭變

討論現場，嘉賓們就最近幾部大熱的古裝劇交換了意見。無疑，這些劇在服化道、台詞、燈光、禮儀方面均下了一番功夫，在“惟實”基礎上遵循美學原則進行了讓人耳目一新改造和創新。這樣整體下來，服化道細節考究、禮儀方面貼合曆史、台詞分寸拿捏得當；拍攝上廣角長鏡頭、留白、圖形作法、框架式構圖等手法的運用，讓電視劇的精良程度可媲美電影；劇情方面節奏也越來越慢，精緻、走心成為它們的代名詞。

張曉龍認為追求美學的同時把故事講好是最重要的，並且強調“我最早和黃瀾老師接觸是在《如懿傳》開拍前一年多，《甄嬛傳》之後怎麼創作《如懿傳》的禮儀。我們一直講，做禮儀的部門千萬不要當整部劇當做禮儀作品，大家光顧着看禮儀，最後忘了故事，搶戲了，那不行。要把美的部分和內容融合，把故事講好是最重要的。”

這些也無疑與“限古令”間接提高了古裝劇門檻有關。“限古令”後各影視製作公司紛紛從圈快錢的粗製濫造轉為潛心打磨作品。從當前熱播的幾部大劇即可看出一二端倪，作為《如懿傳》的製片人黃瀾，談到《如懿》節奏較慢的爭議，她表示：“節奏快和慢是非常個人化的感受，和觀眾需求有關，我自己覺得（《如懿傳》）處處都是戲。為什麼昨天（《如懿傳》）數據突然起來了，就是因為前面鋪排了。這是一個見仁見智的問題，每個故事都有着自己的節奏。”

《天盛長歌》監製路怡則表示“複雜化”、慢節奏對行業來説也是一種增益嘗試。在劇情方面不斷推敲、節奏方面把控得當，為觀眾朋友奉上了一出良心大劇。

這是電視劇製作環節上的求新求變之舉，也是國內電視劇從圈錢狂歡走向理性的必經之路。

《琅琊榜》、《甄嬛傳》等一系列注重劇作質感的大劇，作為古裝劇美學變化的一個開端，為後來者提供了很多有益借鑑。越來越多良心製作公司的加入，則有望帶動全產業的更新和迭代，從而提升國產電視劇的整體質量，為觀眾奉獻更多優質作品。

《如懿傳》製片人黃瀾

涅槃壓力下，古裝劇的困境與機遇並存

不得不提的是，當前國產古裝劇依然面臨着諸多困境。已經習慣快節奏生活的觀劇羣體耐心有限、良心作品必然引發製作成本上升，這些問題應該如何解決？嘉賓就這一問題進行了深刻交流。

韓忠表示：限價是的是限演員“片酬” 並非限美術品質。

知名製作人黃瀾認為大浪淘沙也淘金，這一舉措即能過濾掉特別浮躁的投資，她説，這兩年圈子的確發展得太快了，很多不成熟的都被拔苗助長了，但在這個過程中，泡沫也會過濾掉，能留下真正有演技有追求的人，“沒有任何一件事可以滅絕真正的熱愛，如果你以前片酬一千萬，現在五百萬你就不幹了嗎，這也不見得。”

騰訊視頻副總編輯黃傑更是談到前不久平台限價的問題表示，限價不限制作。她強調，騰訊在甄選項目的標準，劇本永遠是第一位的，甚至在甄選的過程中，會特意把演員的名字屏蔽掉的。

未來電視良心製作將成必然趨勢，觀眾的觀劇習慣是可以培育的，製作成本也可以從市場上找回。一旦這種良性循環生態建立，國產古裝劇的再次煥發青春便也不遠了。

只是，毒瘤深種的國產古裝電視劇想要揚起變革之手、轉換乾坤並非一日之功可成。一些優質古裝劇由於當前現狀所囿，依然會面對一些阻力。《天盛長歌》收視不敵其他幾部熱劇也在側面説明了這一現象。

可以看到，國產電視劇發展的廣闊空間依然存在。尤其隨着網劇經歷野蠻生長後日趨成熟，大劇網播也會成為一大趨勢，為更多優質古裝劇提供廣闊的發揮空間，這依然是一個大有所為的領域。新浪潮認為，對於當前正在被迫經歷涅槃的國產古裝劇市場，惟有精心打磨作品，以優質作品奉獻觀眾，才是正途。